曾　致

湘劇和京劇一樣是大劇種，一般擅長抒寫比較厚重的歷史題材，呈現(xiàn)出大事件和大背景。湖南省湘劇院新近創(chuàng)作演出的大型現(xiàn)代湘劇《李貞還鄉(xiāng)》，則跳出了宏大的敘事訴求，在大的時代背景定格下，變換話語方式，以世俗的感性關(guān)懷，細(xì)膩的情感主線，生動地再現(xiàn)了中華人民共和國第一位女將軍的戎馬人生和心路歷程。全劇情節(jié)跌宕起伏，感人肺腑，催人淚下，給觀眾帶來內(nèi)心深處的震撼。劇本之所以成功，并非劇中的人物有多么高大，多么高尚，多么偉岸，而是劇中的人物那么平凡，那么樸實，那么富有人情味等而贏得了觀眾的掌聲；它不像以往戲曲舞臺上講述空洞的人生哲理，或者作為政治意念的符號化人物，他們用自己的樸實行動闡述著我們的時代之所以能夠進(jìn)步，人民之所以能夠幸福，祖國之所以能夠富強的深刻道理——共產(chǎn)黨為人民謀幸福。

《李貞回鄉(xiāng)》由國家一級編劇盛和煜創(chuàng)作。劇本的文學(xué)性非常強，文采辭章、戲曲性、戲曲結(jié)構(gòu)和它所承載的思想、觀念、情感、內(nèi)涵，都是獨樹一幟的。該劇描寫女將軍李貞，在革命勝利后的19世紀(jì)50年代，回到家鄉(xiāng)湖南瀏陽鄉(xiāng)村看望鄉(xiāng)親，由于見到了大革命時期久別了的戰(zhàn)友秀姐、莫鄉(xiāng)長，以及當(dāng)年自己作為童養(yǎng)媳時的前夫古老三而產(chǎn)生的一幕幕回憶。選取了成立農(nóng)會、學(xué)文化、鬧祠堂、沉塘、童養(yǎng)媳、神權(quán)等等觀眾已經(jīng)熟諳的情節(jié)和細(xì)節(jié)。李貞遇到她的前夫，一個被李貞和許多人視為“落后分子”的普通農(nóng)民(古老三)后，兩人交織于歷史和現(xiàn)實中的種種沖突，直到有一天，她才感慨地發(fā)現(xiàn)這名“落后分子”原來也有一顆善良的心。水碾悠悠，歲月如歌。該劇用生動的故事深情地述說著人民群眾的善良，說著共產(chǎn)黨為人民謀幸福的樸素真理，以獨特的藝術(shù)視角，獨特的敘事樣式，獨特的時空變換，獨特的湘情湘音，賦予傳統(tǒng)的湘劇藝術(shù)嶄新的美學(xué)形態(tài)，既舉重若輕、風(fēng)趣幽默，又感天動地、令人回味!

《李貞還鄉(xiāng)》中有多處閃回，也就是李貞對自己革命生涯的難忘回憶，為這部劇鋪展了波瀾壯闊的革命斗爭背景?，F(xiàn)實和歷史的穿插成為這部戲最大的特色。劇中有兩條線并行，一條是李貞將軍的革命斗爭生涯，從她剪發(fā)出逃參加革命開始；另一條線是李貞將軍在家鄉(xiāng)的所見所聞。全劇一會兒過去，一會兒現(xiàn)實，人物不停地跳進(jìn)來跳出去，而時空的轉(zhuǎn)換又不停地推動矛盾的發(fā)展，給該劇的張曼君導(dǎo)演以充分的二度創(chuàng)作空間。

被譽為新世紀(jì)杰出導(dǎo)演的張曼君，憑借她豐富的舞臺經(jīng)驗以及對影視藝術(shù)嫻熟的掌控，巧妙借用電影的“蒙太奇”以及電視劇所慣用的“閃回”等手法，把時空轉(zhuǎn)換得合情合理，非常自然地把觀眾一會兒從此情境帶進(jìn)了彼情境，一會兒又把觀眾從這個時代帶入了另一個時代。如第二場“剪發(fā)挨了男人的打”與第四場“一紙休書鬧祠堂”全是“回閃”。在第五場“這是珍妹子的菊花石”中，又出現(xiàn)了兩處“回閃”。在處理上的難度是相當(dāng)大的。這一場的第一次“回閃”，講述的是秀姐與古老三兩人回憶“馬日事變”期間，許克祥反水，10萬工農(nóng)攻打長沙時的情景。屬于“過去式”，導(dǎo)演的處理手法是，用一束紅光照在秀姐與古老三身上后，讓燈光逐漸變暗，此時，馬上讓隊隊手持紅旗、梭鏢、火銃的赤衛(wèi)隊員邁著雄健的步伐出場，有如巨浪一般通過天幕。緊接著，秀姐便激情滿腔的唱出了“那一天10萬農(nóng)軍聲威壯，珍妹子她是婦女大隊的大隊長”一段蕩氣回腸的唱段：第二次“回閃”則是在秀姐唱完“突然間腹內(nèi)陣陣劇痛，胎兒流產(chǎn)，她倒在山路旁”時，在天幕處，李貞將軍步履艱難地走上臺，攙扶著一棵大樹慢慢地倒下。這時候，一束追光照著古老三身上，古老三深情唱出了“那一天我采藥上山崗，見一條長長血跡灑路旁”的唱段。這段處理緊湊、果斷，光束變化巧妙靈活，音樂轉(zhuǎn)換流暢和諧，演員調(diào)度科學(xué)合理，舞臺表現(xiàn)行云流水，層次分明。觀眾在觀看時，絲毫感覺不到人工斧鑿的印跡。

一出好戲，不僅在于它表現(xiàn)什么主題，還在于它怎么表現(xiàn)。湘劇《李貞回鄉(xiāng)》正是抓住不同人物的性格特征，酣暢淋漓，蕩氣回腸地表現(xiàn)主流藝術(shù)形態(tài)和宣傳主流價值觀，令無數(shù)觀者為之動容，為之落淚。在作曲家韓偉、王湘強、陳明、陳飛虹在音樂上做文章，在用情上下功夫，每一板唱腔都可催人淚下，每一個旋律和音符都經(jīng)過反復(fù)推敲，每一個間奏都讓人感到毫不多余。在二度創(chuàng)作中，作曲家們憑其扎實和敏銳的藝術(shù)功力和與時代同步的審美取向，很好地把握了《李貞還鄉(xiāng)》一劇的音樂節(jié)奏，舒暢自然，一氣呵成，盡展湘劇高腔的藝術(shù)魅力。

戲劇梅花獎得主、國家一級演員王陽娟這次扮演李貞將軍，這是她藝術(shù)人生中一次新穎的角色挑戰(zhàn)。它是一種虛擬化很強的藝術(shù)。王陽娟演戲很注重這方面的組合與結(jié)合，她行之有序且有效地給了所塑人物情感發(fā)揮的空間，既有客觀的成分，又有主觀的介入。她一邊沿襲傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容，形成人物靈魂的對話，一邊用現(xiàn)代的意識，形成人物精神的形象。在劇中，既要演當(dāng)童養(yǎng)媳時的珍妹子，也要演戰(zhàn)功顯赫的女將軍李貞；既要演繹她從對革命的無知到對革命的成熟認(rèn)識，又要從頻頻時空轉(zhuǎn)換中，表現(xiàn)人物形象、性格瞬息變化，和大量的不同情緒、不同場景、不同時空、不同身份的長段演唱。充分表達(dá)了這位女將軍寬廣的心懷，細(xì)膩的情感。出身梨園世家王陽娟的表演不愧為當(dāng)今優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，表演樸實生動，神形兼?zhèn)洌伦智逦?，行腔委婉，唱腔悠揚綿長，珠圓玉潤。王陽娟細(xì)膩感人的舞臺表演，將人物形象刻畫得栩栩如生。她動得自然，放得輕快，收得凝神，表得真切，悲得痛楚，樂得喜悅，弱得憐憫，堅得剛毅：能夠從劇情和人物的發(fā)展需要去分析、領(lǐng)會唱腔音樂的內(nèi)涵，融入角色的精神世界，充分揭示了角色的內(nèi)心情感，做到了以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂的演唱效果。給人以無限的藝術(shù)享受。

另外，該劇古老三的扮演者、國家一級演員曹汝龍，秀姐的扮演者、國家一級演員龐煥勵，莫鄉(xiāng)長的扮演者、國家一級演員唐伯華，女先生的扮演者、國家二級演員朱米等，都是當(dāng)今湘劇舞臺最具實力的表演藝術(shù)家，他們個性鮮明的形象，細(xì)致入微的表演，行腔自如的演唱，都為全劇增色不少。

湘劇《李貞還鄉(xiāng)》洋溢著飽滿的激情，閃爍出思辯性和啟迪性的光彩，使觀眾在獲得思想、情感、藝術(shù)的全方位的沖擊和陶冶中，讓理想和情操得到了升華。湘劇是傳統(tǒng)文化的一個載體，已成為湖湘文化的一個符號。如何使我們的傳統(tǒng)文化在承傳和變遷過程中保存自己的特色?如何能讓我們的民族文化在同現(xiàn)代文化的交融中不喪失自己獨具的精神?實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換應(yīng)該是湘劇藝術(shù)改革與創(chuàng)新的題中應(yīng)有之義，湘劇《李貞回鄉(xiāng)》在這方面進(jìn)行了積極有益而又比較成功的探索?！独钬懟剜l(xiāng)》不愧是戲曲舞臺上的一朵奇葩，展現(xiàn)了深刻的人文內(nèi)涵，對當(dāng)代社會具有啟迪作用。