徐 輝

【摘 要】音樂是一種特殊的語言,對樂句的感覺有如畫家對線條的感覺。學(xué)生要學(xué)會處理樂句,要了解句子的抑揚起伏與氣息,不懂得鋼琴的句法是彈不好琴的。要讓琴鍵歌唱,怎樣唱?簡單的說就是要把內(nèi)心的感受、感情通過柔韌的手指在琴鍵上唱出來。在鋼琴教學(xué)中,應(yīng)根據(jù)學(xué)生和掌握彈奏技術(shù)、技巧過程中不同階段的特點,采取相應(yīng)的教法,充分認(rèn)識鋼琴彈奏技術(shù)、技巧形成的規(guī)律性和階段性,才能提高演奏能力,把鋼琴教學(xué)搞得更好,進(jìn)而完成教育培養(yǎng)目標(biāo)和任務(wù)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴 放松 呼吸

隨著社會的日益發(fā)展和音樂的不斷更新,人們對音樂的鑒賞能力和對鋼琴的熟識程度有所提高,這就更要求學(xué)生提高專業(yè)水平和演奏能力來迎合觀眾的品位。在鋼琴教學(xué)中如何提高學(xué)生的專業(yè)水平,如何培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力,是鋼琴教學(xué)中至關(guān)重要的一個課題。

練琴時應(yīng)該把注意力集中在放松彈奏上。這需要足夠的耐心去提醒學(xué)生要用自然的動作彈奏,并意識到彈奏過程中積累起來的緊張,不斷提醒學(xué)生“肩放松,胳膊放松”,同時,常把雙手搭在學(xué)生兩肩上或前臂上,讓他體會并做到松弛。

力量和靈活性的結(jié)合對鋼琴演奏來說是很重要的。胳膊,手和手腕應(yīng)該以這樣的方式移動,即把胳膊的重量,關(guān)節(jié)的靈活性和肌肉的強度協(xié)調(diào)起來。當(dāng)你推某物或按某個按鈕時,用靈活的腕部和肘部協(xié)調(diào)的移動胳膊,不要有任何僵硬的感覺,這樣胳膊的重量就會輸送到你的手指上,在指尖和整個胳膊提供的重量之間產(chǎn)生杠桿作用,不需要施加過多的力去做“推”這個動作。所以學(xué)生們應(yīng)該學(xué)會在鋼琴上運用這種胳膊的自然重量,并重視手腕和肘部的協(xié)調(diào)性動作,因為他們的柔韌靈活性會緩沖對關(guān)節(jié)和肌肉的負(fù)面影響。這樣,觸鍵方可不費余力,且聲音通透。

如何培養(yǎng)樂句感?

一、注意音樂聽覺的培養(yǎng)

音樂是聽覺藝術(shù)。鋼琴音樂演奏效果的優(yōu)劣首先取決于演奏者是否用聽覺去感知樂曲的旋律特點、節(jié)奏變化、和聲的濃淡、調(diào)性的色彩等。如果演奏者離開了用“音樂的耳朵”去監(jiān)控自己的演奏,則她也無法在音樂的理解、布局、設(shè)計等方面與雙手在鍵盤上的操作達(dá)到協(xié)調(diào),吻合。如演奏者具有良好的音樂聽覺能力,便能敏感而又生動地感知音樂句子結(jié)構(gòu)生動具體的形態(tài)特征。

二、注意音樂的歌唱性

通過學(xué)生有聲或無聲(內(nèi)心)的歌唱與演奏相結(jié)合來培養(yǎng)與發(fā)展“聽覺表象能力及調(diào)式感”。這種培養(yǎng)與歌唱活動的聯(lián)系最直接、最緊密,所以許多鋼琴教育家及演奏大師常在教育中極力提倡演奏要有歌唱意識。

音樂的旋律總是在流動著的,樂句經(jīng)過起句——推動——走向高點(高潮)——收束結(jié)尾,這是音樂語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構(gòu)表達(dá)清楚,像平時講話一樣有語調(diào)、語氣、呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之“像說話一樣”。

有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋,純粹是機械般的演奏——至少在練習(xí)一個艱難樂段是這樣。在學(xué)習(xí)新曲目時,首先要看樂譜的調(diào)性調(diào)式,拍號,形成一個總的概念——要用腦,然后找出最困難的段落,標(biāo)出指法——要用腦。指法非常重要,可能決定一個樂句是否能連貫,指法是把握性的基礎(chǔ)。有時,需要很慢的彈奏一首樂曲,以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣幫助檢查音符的準(zhǔn)確性及句法,因為慢速彈奏時,如同看到慢放的電影一樣,你看到每一個細(xì)節(jié),并同時加強了記憶。能更清楚的看到不同的曲式和和聲的組合等。

說到呼吸,我深有感觸。在任何一種生命體當(dāng)中,起決定性作用的永遠(yuǎn)都是呼吸。當(dāng)一個人剛出生時,用什么來證明他是活著的,那只有呼吸。如果一個人停止呼吸,她的生命便隨即終止。當(dāng)音樂藝術(shù)出現(xiàn)的時候,人類首先是用嗓音,聲音和語言將音樂唱出來和表現(xiàn)出來的。任何音樂都是被呼吸所分解的。任何一個從事吹奏樂的演奏家,任何一個弦樂演奏家,都懂得這一點。可以想象一下,如果歌唱家一口氣唱完兩三分鐘的歌曲,很容易想象得出,聽這種歌唱要有多么受罪。巧妙的呼吸是任何一種演奏活動的神經(jīng)。每當(dāng)學(xué)生演奏她自己不知是什么旋律的樂句時,我便會讓他唱出來,慢慢體會音樂的呼吸。

在鋼琴演奏和教學(xué)的諸多因素中,人們往往過分地強調(diào)技術(shù)和技能技巧的意義,而對于彈奏的歌唱性、思想情感的表現(xiàn)等重要因素則往往重視不夠。

要讓琴鍵歌唱,怎樣唱?簡單的說就是要把內(nèi)心的感受、感情通過柔韌的手指在琴鍵上唱出來。實際上是心在歌唱。聲音只是傳達(dá)感情的媒介,嗓子、樂器都是發(fā)聲的器官,它們只有發(fā)自內(nèi)心才能唱或彈出優(yōu)美如歌的聲音來。所以古人云:“凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也。”聲音是由內(nèi)心發(fā)出的,是由于對客觀事物有感而發(fā)的,有什么樣的感情就會有什么樣的聲音。沒有感情,聲音再純凈再華麗也是無生命的,蒼白無力的。猶如人們說話:心情好,說起話來就和緩、悅耳動聽;煩躁、憤怒就急速、粗厲。前者是悅耳好聽的關(guān)鍵;后者是動聽感人的關(guān)鍵。其實音樂也是一種語言,一種國際語言,直接表達(dá)感情的語言。

俄國大文豪列夫.托爾斯泰認(rèn)為:音樂是最崇高的藝術(shù),它對情感最敏感,它可以表達(dá)人們各種情感的波動與轉(zhuǎn)換,是“感情的速記”。李斯特也認(rèn)為音樂有一種最高的性能——“它能夠不求助任何推理的形式,而復(fù)制出任何內(nèi)心運動來;它是具體化的、可以感覺得到的我們心靈的實質(zhì)”。鋼琴作為樂器之王有著近于交響樂的表現(xiàn)力。特別是發(fā)展完善的現(xiàn)代鋼琴,它可以獨立地表現(xiàn)任何感情的強度和幅度。但由于它的技術(shù)艱深、復(fù)雜,往往需要長期甚至是畢生的艱辛練習(xí)才能達(dá)到爐火純青的地步。久而久之,教者與學(xué)者就把技術(shù)看得頭等重要,夸大技術(shù)在教與學(xué)、表演中的意義,甚至于思想感情的表達(dá)剝離開來專攻技術(shù)而陷入重技輕藝的誤區(qū)。

在鋼琴教學(xué)中,應(yīng)根據(jù)學(xué)生和掌握彈奏技術(shù)、技巧過程中不同階段的特點,采取相應(yīng)的教法,充分認(rèn)識鋼琴彈奏技術(shù)、技巧形成的規(guī)律性和階段性,才能提高演奏能力,把鋼琴教學(xué)搞得更好,進(jìn)而完成教育培養(yǎng)目標(biāo)和任務(wù)。

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