提要：古代埃及的雕刻藝術(shù)，經(jīng)歷了古王國(guó)、中王國(guó)和新王國(guó)等發(fā)展階段，3000年間始終保持著它的主要特征。自古王國(guó)時(shí)期確定其基本法則后，雕刻藝術(shù)經(jīng)過(guò)中王國(guó)時(shí)期的發(fā)展，到新王國(guó)時(shí)期達(dá)到了前所未有的繁榮，從新王國(guó)末期開(kāi)始，逐漸趨于衰落。希臘、羅馬統(tǒng)治埃及時(shí)代，面臨外來(lái)文化的沖擊和滲入，具有悠久傳統(tǒng)的埃及藝術(shù)并未因此而泯滅，古老的埃及藝術(shù)仍以其獨(dú)特的民族風(fēng)格影響著希臘、羅馬藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：古代埃及雕刻藝術(shù)特征

在古埃及的文化里，最引人入勝的部分就是藝術(shù)。古埃及人留下的豐富藝術(shù)作品，有雕刻、浮雕和繪畫(huà)等。這些藝術(shù)作品主要保存在陵墓和神廟里，帶有濃厚的宗教意識(shí)，反映了古埃及人的來(lái)世信仰觀念。古埃及的藝術(shù)在史前時(shí)代略有端倪，到第3王朝時(shí)(約公元前2686一前2613年)，藝術(shù)的基本法則已確定，可分為古王國(guó)(第3—6王朝，約公元前2686—2181年)、中王國(guó)(第11—12王朝，約公元前2040—前1768年)和新王國(guó)(第18—20王朝，約公元前1567—前1085年)幾個(gè)歷史發(fā)展階段。本文就古埃及歷史各發(fā)展階段的雕刻藝術(shù)及其主要特征做一闡述。

一、古王國(guó)的雕刻

古埃及的藝術(shù)正是為了永恒的來(lái)世，為了死者的生命繼續(xù)存在而創(chuàng)作，有著嚴(yán)格的程序和造型法則。在雕刻藝術(shù)方面，古埃及人遵循“正面律”法則，人物雕像的頭部和軀干都必須保持垂直，其面部、雙肩和胸部必須是正面展示。古埃及人的雕像不但要面貌與真人相似，而且要有與人物身份、社會(huì)地位適應(yīng)的特殊標(biāo)準(zhǔn)。根據(jù)人物身體不同部分和性別差異，雕像被涂以不同的顏色。早在前王朝時(shí)期(約公元前4500一前3100年)，埃及就有了雕刻，供作雕刻的材料有石頭、骨頭、象牙以及粘土等；進(jìn)入法老時(shí)代后，以石頭為主要原料，另外還有金屬和木材等等。

古王國(guó)時(shí)期的雕刻以古拙、形象逼真為特點(diǎn)。凡法老的肖像造成正面、呆板、端莊而呈靜止?fàn)顟B(tài)，體現(xiàn)出神圣、凜然不可侵犯，這類雕像多以閃長(zhǎng)巖和玄武巖制作而成。法老立像呈跨步姿勢(shì)，一腳在前，一只手握著權(quán)杖或雙手緊貼于身體兩側(cè)；坐像則表現(xiàn)為雙手放在膝頭或雙肩交迭胸前，兩眼直視前方，臉部冷漠，毫不流露任何感情。例如，在吉薩第4王朝(約公元前2613—前2498年)法老哈夫拉金字塔附屬的祭廟中，發(fā)現(xiàn)了一批哈夫拉雕像，其中一尊較為完整，表現(xiàn)哈夫拉端坐于寶座之上，雙手放在膝上，兩眼平視，目空一切，頭后面有鷹神荷魯斯，正張開(kāi)雙翼保護(hù)著法老。這座雕像是用一整塊閃長(zhǎng)巖雕刻而成，樸實(shí)無(wú)華，被認(rèn)為是古王國(guó)時(shí)期雕像的最高典范。到了法老孟考拉統(tǒng)治時(shí)期，雕刻愈益精致，栩栩如生。以《孟考拉和王后像》為例，這尊雙人雕像呈現(xiàn)法老夫妻并肩而立的姿態(tài)：孟考拉的雙臂垂直貼著大腿，手握成拳狀，唯大拇指明顯可見(jiàn)；王后站在他的身旁，用一條胳臂親切地?cái)堉难！睹峡祭屯鹾笙瘛芳挤▼故欤缺３至朔ɡ系耐x，又真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)出男女體態(tài)的不同之美。

古王國(guó)時(shí)期的雕像通常著以接近人體皮膚的顏色：男子身體涂以棕紅色，女子涂以淡黃色。這方面最典型的例子，是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻諾弗爾特公主雕像。。這兩尊雕像著色技術(shù)高超，王子是棕紅色的膚色，濃黑的頭發(fā)；公主則是嬌嫩的淡黃膚色，身著白色薄紗長(zhǎng)衣，頸部裝飾著美麗的項(xiàng)鏈，她那圓而豐滿的面龐周?chē)菂矃残沱惖暮诎l(fā)，透明玉石鑲嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。據(jù)說(shuō)當(dāng)年參加發(fā)掘的工人打開(kāi)墓室后，發(fā)現(xiàn)這兩尊雕像目光炯炯，竟嚇得驚慌地逃出墓室。

由于古王國(guó)時(shí)期西奈半島所產(chǎn)生的銅礦逐漸得到廣泛的開(kāi)采，此時(shí)的藝術(shù)家已經(jīng)能夠制作銅像。如第6王朝(約公元前2345一前2181年)培比一世的銅像，不是澆鑄，而是用銅片在一木制模型上打制而成的。

古王國(guó)時(shí)期貴族官員和貧民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，雖不如法老威嚴(yán)，卻更富有表現(xiàn)力，其中最出色的代表是《村長(zhǎng)像》和《書(shū)吏像》?！洞彘L(zhǎng)像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀乃是第5王朝(約公元前2498一前2345年)的官吏，并非一村之長(zhǎng)。雕像頗具個(gè)性，圓頭闊頂，身體矮胖結(jié)實(shí)，肥胖的面額上長(zhǎng)著一個(gè)不大的鼻子，微微向前翹起的嘴唇，雙眼鑲有晶瑩的帶色石粒，顯得精力充沛，盛氣凌人。他手持一根木杖，一副粗壯貴族的派頭，形象塑造的極為真實(shí)、生動(dòng)。1860年在薩卡拉發(fā)掘現(xiàn)場(chǎng)的工人們，發(fā)現(xiàn)這尊木雕像酷似他們所熟悉的一位村長(zhǎng)，都不約而同地驚訝地喊到：“這不是咱們的村長(zhǎng)嗎?”于是，卡珀雕像就以“村長(zhǎng)像”這個(gè)名字叫開(kāi)了，沿用至今?！稌?shū)吏像》是一尊石灰石彩色雕像，表現(xiàn)書(shū)吏盤(pán)腿端坐，一手持書(shū)板，一手握著蘆筆，凝神傾聽(tīng)上司的指示，隨時(shí)準(zhǔn)備記錄的勤勉形象，他的臉上露出小心謹(jǐn)慎和專心致志的精神。雕刻家抓住了書(shū)吏身材特點(diǎn)，表現(xiàn)了因長(zhǎng)年累月伏案書(shū)寫(xiě)而變得松弛下垂的腹部肌肉和纖細(xì)頎長(zhǎng)的手指，創(chuàng)作了一件寫(xiě)實(shí)手法很好的雕刻作品。

古王國(guó)的陵墓中曾發(fā)現(xiàn)大量奴仆俑像，雖然質(zhì)地低劣，但其藝術(shù)性并不因之減色。這類雕像不受禮儀拘束，表現(xiàn)得更加自由，題材范圍很廣，有牛耕、船駛、織布、釀酒和烤制面包等等。例如《烤面包者像》，表現(xiàn)烤面包者聚精會(huì)神地正在揉面，他那彎著上半身以及他緊靠著揉面缽的情形，十分真實(shí)，自然生動(dòng)，充滿著濃厚的生活氣息。

二、中王國(guó)的雕刻

中王國(guó)時(shí)期的雕刻藝術(shù)活動(dòng)遠(yuǎn)不如古王國(guó)那樣廣泛普及，現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)的雕刻藝術(shù)品寥寥無(wú)幾。從現(xiàn)存為數(shù)不多的雕刻作品來(lái)看，一方面是承襲古王國(guó)的傳統(tǒng)模式，形象枯燥刻板，毫無(wú)生氣；另一方面也出現(xiàn)了一些擺脫俗套的佳作，表明此時(shí)的藝術(shù)家力求創(chuàng)新，把所雕刻人物的內(nèi)心感受傳達(dá)出來(lái)，尤其是法老雕像的制作，頗具新意。藝術(shù)家們?cè)谒茉旆ɡ闲蜗髸r(shí)，不再把他當(dāng)作一尊神像去刻畫(huà)，而是把他塑造成有血有肉的普通人模樣。

第12王朝(約公元前1991—前1786年)的《塞索斯特里斯三世頭像》是這一時(shí)期埃及雕刻中卓越的范例，代表著中王國(guó)時(shí)期雕刻作品所表現(xiàn)的創(chuàng)新特征。這尊頭像是用灰色花崗巖雕成的，表現(xiàn)塞索斯特里斯三世微鎖眉頭，眼光沉思，面部略顯不安，流露出他內(nèi)心憂慮的情緒，而緊閉的雙唇、臉部的骨骼和肌肉的線條則又表現(xiàn)出他那冷酷、堅(jiān)強(qiáng)的性格和意志力量。頭像上呈現(xiàn)的自大和憂慮神情取代了先前古王國(guó)雕像上的那種自信、威嚴(yán)的表情。類似的創(chuàng)新作品，有《阿美涅姆赫特三世雕像》。這是一尊質(zhì)地軟的石灰石坐像，藝術(shù)家對(duì)雕像面部進(jìn)行了精雕細(xì)刻，沉陷的眼窩，寬闊的鼻梁和突出的下巴，若有所思的神態(tài)，構(gòu)成了阿美涅姆赫特三世這一人物的特征。這樣的雕刻作品不僅顯示了中王國(guó)時(shí)期雕刻藝術(shù)家精湛的石刻技巧，同時(shí)也表現(xiàn)出他們對(duì)于人物性格的直覺(jué)。

中王國(guó)時(shí)期雕刻藝術(shù)的創(chuàng)新風(fēng)格，還表現(xiàn)在貴族墓主陪葬的木雕俑像上。這種做法始于古王國(guó)的末期，貴族墓地隨葬品中出現(xiàn)的木雕群俑像，表現(xiàn)士兵、農(nóng)民、工匠、家庭仆役職業(yè)性的群體活動(dòng)和勞動(dòng)場(chǎng)面，到中王國(guó)時(shí)期才見(jiàn)普遍。這些木雕雖然制作粗糙，但動(dòng)作逼真，絲毫不受傳統(tǒng)制作的約束，充分反映了當(dāng)時(shí)埃及人日常生活的風(fēng)俗習(xí)慣，如中王國(guó)初期，發(fā)現(xiàn)于阿西尤特一個(gè)將軍墓中的《行進(jìn)

中的士兵群像》木雕，表現(xiàn)40名士兵威風(fēng)凜凜，持矛執(zhí)盾，成四列縱隊(duì)，浩浩蕩蕩，向前挺進(jìn)的情景。從戴爾·巴哈里的梅克特拉陵墓中出土的《奉獻(xiàn)家畜》木雕群像，屬于第11王朝時(shí)期(約公元前2133一前1991年)的作品，展現(xiàn)古代埃及一年一度清查牲畜數(shù)量的場(chǎng)面。這里人物眾多，人畜各有其位，異常熱鬧，使人如有身臨其境之感。

單個(gè)木雕的人物形象，藝術(shù)水準(zhǔn)極高，如少女著色木雕《搬貢品者》便是一例。少女的姿態(tài)與古王國(guó)末期的仆役俑像大同小異，但刻畫(huà)得更為細(xì)致。少女頭上頂著一個(gè)盛滿東西的筐籃，左手扶之，右手握著一只斑鳩，身著緊身長(zhǎng)衣向前行走。她體形優(yōu)美，線條自然流暢，長(zhǎng)衣上的花紋細(xì)密，為研究當(dāng)時(shí)埃及的紡織業(yè)生產(chǎn)提供了珍貴資料。這些木雕像，全身均先涂以白色，然后加以彩飾，形成中王國(guó)時(shí)期雕刻藝術(shù)品的一種獨(dú)特風(fēng)格。

中王國(guó)時(shí)期的雕刻作品雖然數(shù)量不多，但表現(xiàn)形式卻是多種多樣。如第12王朝出現(xiàn)的箱形雕像《管理員荷特普坐像》便是一例。整座雕像呈箱形立方體，兩側(cè)和背面均為立方體的一個(gè)面，頭部從箱形立方體上部雕出：身體部分雕法奇特，在雕出手足正面部分后，采用抽象表現(xiàn)手法，隱約露出一些肌肉線條，實(shí)實(shí)虛虛，形成奇妙的對(duì)比。此外還有象牙《侏儒舞俑》和《彩陶河馬》。前者表現(xiàn)侏儒舞俑被固定于繞有細(xì)線的小轉(zhuǎn)盤(pán)上，操作拉線帶動(dòng)轉(zhuǎn)盤(pán)旋轉(zhuǎn)，這些侏儒就開(kāi)始起舞，且面目表情隨之變化，令人叫絕?！恫侍蘸玉R》為青釉陶塑作品，河馬的臃腫軀體上繪有水生花朵、草葉，寓意河馬棲息于河塘。這些精巧的雕刻，堪稱中王國(guó)時(shí)期地方性的藝術(shù)佳作。

三、新王國(guó)的雕刻

新王國(guó)時(shí)期，隨著埃及帝國(guó)的建立，財(cái)富不斷增長(zhǎng)，文學(xué)藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的繁榮，給雕刻帶來(lái)了新變化。第18王朝(約公元前1567—前1320年)初年，雕刻作品富麗精致，藝術(shù)手法趨于成熟，一向以端莊、威嚴(yán)、呆板為主要表現(xiàn)形式的法老雕像，這時(shí)換上了優(yōu)雅、柔和、精致的風(fēng)格。有許多新王國(guó)法老的雕像，表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的創(chuàng)新精神，如圖特摩斯三世和阿蒙霍特普三世的雕像，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，即把法老之像，從神圣端莊的理想主義境界里解放出來(lái)，賦予人間的優(yōu)美品性，這種變化是后來(lái)出現(xiàn)的阿瑪爾那雕刻藝術(shù)的前奏。

新王國(guó)初期法老雕像的藝術(shù)風(fēng)格可以從圖特摩斯三世的一尊片巖雕像上反映出來(lái)。這位能征善戰(zhàn)的法老被藝術(shù)家用有力的線條塑造成一個(gè)英俊少年形象，臉部露出隱隱約約的安詳微笑。發(fā)現(xiàn)于底比斯阿蒙神廟的《阿蒙霍特普三世頭像》，呈現(xiàn)出這位法老的細(xì)長(zhǎng)臉面，杏仁形的雙眼，柔軟的嘴唇和筆直的鼻梁，完全是一副和藹敦厚的普通人的面孔。

埃赫那吞宗教改革期間，埃及的藝術(shù)發(fā)生了很大的變化。埃赫那吞(即阿蒙霍特普四世)提倡描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)，反對(duì)傳統(tǒng)模式，他給藝術(shù)家們以充分的自由，允許他們打破陳規(guī)，根據(jù)真實(shí)生活從事藝術(shù)創(chuàng)作。由于埃赫那吞改革時(shí)期的文物主要見(jiàn)于日后成為廢墟的阿瑪爾那，歷史上稱之為“阿瑪爾那藝術(shù)”。這種創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格稱為“阿瑪爾那風(fēng)格”。阿瑪爾那藝術(shù)中最值得注意之處是描繪這位法老及其家庭的方法，它屏棄了舊時(shí)的清規(guī)戒律，把他們描繪為真實(shí)的人。在雕像的創(chuàng)作方面，打破古王國(guó)時(shí)期平滯呆板的手法，朝著接近于生動(dòng)活潑的現(xiàn)實(shí)主義方向發(fā)展。在阿瑪爾那最著名的雕刻家圖特摩斯的工作室遺址上，曾發(fā)現(xiàn)大批埃赫那吞、涅菲爾提提王后和他們女兒的全身像和半身雕像。這些雕像真實(shí)地再現(xiàn)了各自的面貌和體形特征。埃赫那吞呈現(xiàn)出一副疲勞而帶神經(jīng)質(zhì)的面孔，長(zhǎng)臉、大頭、細(xì)脖頸。藝術(shù)家們還毫無(wú)顧忌地刻畫(huà)了這位法老大腹便便的真相，這種變化是法老雕像的一次新突破。王后涅菲爾提提面目俊秀，安詳端莊；小公主則個(gè)個(gè)表現(xiàn)為天真嬌媚，無(wú)拘無(wú)束，再也不是像從前那樣把王室成員按固定的雍容華貴的模式刻畫(huà)。在圖特摩斯工作室遺址上，還發(fā)現(xiàn)了一尊涅菲爾提提王后的彩色半身雕像，這就是世界藝術(shù)史上膾炙人口的《涅菲爾提提胸像》。胸像出土?xí)r面孔十分清晰：濃黑的眉毛，深紅的雙唇，淡黃色的皮膚，清秀細(xì)致。頭上的王冠和胸前項(xiàng)鏈色彩鮮艷，光澤如新，細(xì)長(zhǎng)的脖頸和清瘦的臉頰逼真地反映了涅菲爾提提本人的個(gè)性特征。整座胸像透出一股異乎尋常的藝術(shù)感染力，不愧為世界雕刻藝術(shù)的杰作。現(xiàn)在，一般藝術(shù)史著作都舉《涅菲爾提提胸像》為阿瑪爾那藝術(shù)的最佳作品。埃赫那吞宗教改革失敗后，埃及藝術(shù)又逐漸回到了舊有的傳統(tǒng)，但阿瑪爾那藝術(shù)的影響仍持續(xù)甚久，從埃赫那吞的繼承者圖坦卡蒙到第19王朝(約公元前1320—前1200年)拉美西斯二世的雕像，依然閃爍著阿瑪爾那藝術(shù)的光輝。在圖坦卡蒙秘密墓室出土的豐富隨葬品中，有一尊無(wú)臂無(wú)腿的《圖坦卡蒙著色木雕像》，呈現(xiàn)出一副英俊青年的面孔：大而亮的杏核眼，柔軟豐滿的嘴唇，黑曜石鑲嵌的眼珠，活靈活現(xiàn)，充滿青春朝氣，清楚地表明了這位法老青年時(shí)代風(fēng)華正茂的形象。

第19王朝的拉美西斯二世在位時(shí)，熱衷于為自己大樹(shù)雕像，從神廟里真人大小的雕像到阿布辛拜勒大廟前倚山而立的巨石坐像都體現(xiàn)了這位法老的嗜好。其中最能體現(xiàn)出阿瑪爾那藝術(shù)風(fēng)格的，莫過(guò)于立在卡爾納克神廟里的一尊拉美西斯二世坐像。這尊坐像比例均稱，面部表情自然祥和，毫無(wú)法老眾多其他雕像的那種盛氣凌人的姿態(tài)，完全是一副寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)作品。新王國(guó)以后，雕刻藝術(shù)屏棄了阿瑪爾那的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，變成了一種對(duì)古老藝術(shù)的模仿，晚期的雕像制作，更是一味仿制古王國(guó)藝術(shù)的傾向。

四、古埃及雕刻藝術(shù)的主要特征

古代埃及的雕刻藝術(shù)舉世聞名，3000年間始終保持著它的主要特征。

古埃及人是一個(gè)篤信宗教的民族，宗教充斥于古埃及人社會(huì)生活的各個(gè)方面。宗教信仰是古埃及藝術(shù)的基礎(chǔ)，支配了古埃及藝術(shù)形成和發(fā)展的過(guò)程。作為古埃及藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，古埃及雕刻與宗教密不可分。從埃及考古提供的材料來(lái)看，古埃及大部分王朝的雕像都放置在寺廟和墳?zāi)怪?。神廟中的神像和祭廟中的法老雕像，是供人們瞻仰和崇拜的。墳?zāi)怪邪l(fā)現(xiàn)的雕像，酷似死者(即墓主)生前的形象，大部分面對(duì)著一堵墻壁的開(kāi)口處，是為了方便死者的靈魂返回他的軀體(即死者的木乃伊)，死而復(fù)生。一旦木乃伊腐爛或遭到損壞，置于墓室的雕像在接受“啟口”儀式后就能獲得生命，所以有“替身雕像”之稱。新王國(guó)時(shí)期，埃及神廟的塔門(mén)(建于神廟入口兩旁對(duì)稱的石造斜壁巨塔)前都豎立著一對(duì)或幾對(duì)巨大法老雕像，增加了宗教崇拜的視覺(jué)感官。這些雕像使寺廟和墳?zāi)棺鳛榧漓雸?chǎng)所永遠(yuǎn)保持著一股神圣之感，其宗教性是顯而易見(jiàn)的。

古埃及雕刻藝術(shù)的另一個(gè)特點(diǎn)，就是具有明顯的程式化造型。如前所述，法老的雕像，總是保持固定的姿勢(shì)：不是坐著，雙手放在膝頭，就是站著，一只腳伸向前面，雙手下垂，或是兩臂彎曲，交叉在胸前。這種莊重的姿勢(shì)目的在于顯示法老的威嚴(yán)。如果書(shū)吏的雕像，就呈現(xiàn)為盤(pán)腿坐著的樣子，膝間放有一卷紙草紙文卷。這些姿勢(shì)在古埃及的整部雕刻史上再三重復(fù)，沒(méi)有變化。從古埃及王朝時(shí)代之始，由此確定的一套人像程序作為官定模式而用于一切藝術(shù)作品。所以，埃及的雕刻中的人像的特別面貌，令人一眼就能看得出來(lái)，而且給人留下的印象也是深刻的。這一藝術(shù)風(fēng)格一旦形成便流行

于整個(gè)法老時(shí)代，歷時(shí)3000年而不衰。

盡管古埃及雕像按照正面律塑造，然而人物的容貌卻十分寫(xiě)實(shí)。特別是在新王國(guó)第18王朝時(shí)期，雕刻雖然遵循古典的準(zhǔn)則，但表現(xiàn)得比較自由。雕像輕快而優(yōu)雅，細(xì)節(jié)十分精確。法老埃赫那吞在位時(shí)期，藝術(shù)上出現(xiàn)的阿瑪爾那風(fēng)格，允許雕刻家有完全表達(dá)方式的自由，用樸實(shí)的寫(xiě)實(shí)手法刻畫(huà)法老和王室成員的雕像。古埃及社會(huì)地位低下的人，如仆從和勞工的雕像，則不受程式約束，呈現(xiàn)他們從事各種工作的狀態(tài)，刻畫(huà)得比較自由，姿態(tài)隨意，接近于生活中的形象。這種寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)手法，是古埃及雕刻藝術(shù)的第三個(gè)重要特征。

保存下來(lái)的古埃及雕像作品中，人像的數(shù)量最多，而人像最重要的特色是絕少變化。之所以如此，有兩個(gè)原因。第一，古埃及雕刻藝術(shù)的創(chuàng)作目的主要是宗教性的，宗教的本質(zhì)就是墨守傳統(tǒng)。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要，雕刻家墨守成規(guī)，追求一種永恒的雕刻風(fēng)格。第二，古埃及雕刻是為法老政權(quán)服務(wù)的，法老自始便是雕刻藝術(shù)的頭號(hào)服務(wù)對(duì)象，也是藝術(shù)至高無(wú)上的贊頌?zāi)繕?biāo)。用雕像裝點(diǎn)陵墓和廟宇都是按照法老的命令進(jìn)行的。法老時(shí)代的埃及是一個(gè)實(shí)行君主專制統(tǒng)治的國(guó)家，法老握有行政、司法、財(cái)政等一切大權(quán)，并以神自居，他的意志就是法律，所有的埃及臣民都被視為他的奴仆。雕刻家奉命為人神一體的法老雕刻石像，使法老的靈魂長(zhǎng)存于世，力求表現(xiàn)的就是法老的精神。雕刻家以工匠的身份替法老工作，不得自由行事，只能按規(guī)格去辦，不能創(chuàng)新。這兩個(gè)因素結(jié)合起來(lái)，造成了一種藝術(shù)觀念，永遠(yuǎn)不求變化，永遠(yuǎn)不想背離傳統(tǒng)。雕刻家所遵循的準(zhǔn)則是從古王國(guó)時(shí)期發(fā)展出來(lái)的，雕刻的基本格調(diào)在那個(gè)時(shí)期已經(jīng)確定下來(lái)了。結(jié)果，埃及雕刻藝術(shù)縱然在細(xì)節(jié)上有所改變，使它可劃分成為古王國(guó)、中王國(guó)和新王國(guó)幾個(gè)發(fā)展階段，它表面上看起來(lái)仍是千篇一律的。

發(fā)端于史前的埃及雕刻藝術(shù)，自古王國(guó)時(shí)期確定其基本法則后，經(jīng)過(guò)中王國(guó)時(shí)期的發(fā)展，到新王國(guó)時(shí)期達(dá)到了前所未有的繁榮，但從新王國(guó)末期開(kāi)始，逐漸趨于衰落。后期埃及藝術(shù)一度在仿古的基礎(chǔ)上復(fù)興(第26王朝時(shí)期，約公元前664—前525年)，但這一時(shí)期的雕刻藝術(shù)作品，基本上都是對(duì)古王國(guó)作品的模仿，缺乏創(chuàng)新，已經(jīng)沒(méi)有什么成就可言了。

公元前332年，亞歷山大征服埃及后，使地中海兩岸不同的文明相互融合，出現(xiàn)了托勒密王朝(公元前305—前30年)的希臘化埃及藝術(shù)風(fēng)格。羅馬帝國(guó)統(tǒng)治埃及時(shí)代(公元前30—公元642年)，面臨外來(lái)文化的沖擊和滲入，具有悠久傳統(tǒng)的埃及藝術(shù)并未因此泯滅，古老的埃及藝術(shù)仍以其獨(dú)特的民族風(fēng)格，影響著希臘、羅馬藝術(shù)的發(fā)展。

[作者令狐若明(1946年—)，吉林大學(xué)文學(xué)院歷史系教授130012]

[收稿日期：2009年1月12日]

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