徐 飛

論鋼琴曲 《劉天華即興曲三首》的藝術(shù)特征

徐 飛

崔世光創(chuàng)作的《劉天華即興曲三首》是我國當(dāng)代最優(yōu)秀的鋼琴曲之一。本文從鋼琴音樂的風(fēng)格，作品創(chuàng)作的技法特征和作曲家的創(chuàng)作理念的關(guān)聯(lián)等方面，論述該作品的藝術(shù)特征，進(jìn)而對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作與發(fā)展進(jìn)行相關(guān)探討。

崔世光;鋼琴音樂;《劉天華即興曲三首》;藝術(shù)特征

在中國當(dāng)代鋼琴音樂的發(fā)展歷程中，崔世光的鋼琴音樂創(chuàng)作成績斐然。他創(chuàng)作的《劉天華即興曲三首》于2000年發(fā)表以來，受到國內(nèi)鋼琴界的高度評價，成為經(jīng)常上演的中國鋼琴作品之一。探析其音樂表達(dá)與創(chuàng)作理念、技術(shù)運用的關(guān)系，挖掘作品更深層的藝術(shù)價值，對更好地發(fā)展中國風(fēng)格的、受聽眾歡迎的鋼琴音樂是有借鑒意義的。作品的突出藝術(shù)特征有以下幾方面。

一、創(chuàng)新思維與面向大眾的審美取向的有機(jī)融合，體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)傾向

崔世光在其鋼琴作品選集中寫道：“中國音樂必須‘一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從中西的調(diào)和合作之中打出一條新路來’。這是國樂大師劉天華 (1895—1932)在20世紀(jì)初期就明確主張的創(chuàng)作理念。在中國鋼琴音樂的發(fā)展進(jìn)程中，劉天華的理念和實踐至今仍具有重要的意義。我為本曲集所編選的第一組樂曲《劉天華即興曲三首》，就是有感于劉天華簡潔明了的理念而寫?！保?］13從這段表述中，我們清晰地感到作曲家有種強(qiáng)烈的文化身份認(rèn)同的自覺精神，他認(rèn)為：“鋼琴音樂在中國的文化土壤中和音樂生活里健康生存，創(chuàng)作上的民族文化觀念和面向大眾的態(tài)度仍然應(yīng)該是兩個重要方面?！保?］319作曲家這種為大眾而寫、具有鮮明藝術(shù)傾向的創(chuàng)作理念，對于崔世光這樣一位有著豐富的藝術(shù)生活經(jīng)歷，特別是在美國學(xué)習(xí)、工作、生活達(dá)十年之久，一位具有“局內(nèi)人、局外人音樂文化的雙視角觀照”［3］資歷的作曲家來說，是難能可貴的。

在《劉天華即興曲三首》這部作品中，作曲家以“原作的意境和旋律片斷作為鋼琴創(chuàng)作的靈感和觸機(jī)”［1］12，進(jìn)一步發(fā)掘了劉天華的人文思想和藝術(shù)觀的當(dāng)代價值，并成功地進(jìn)行了實踐。就作品整體布局探尋，可清晰地體味到作曲家獨特的藝術(shù)構(gòu)思和鮮明的美學(xué)追求。從社會文化意義上看：“《空山鳥語》表現(xiàn)了人與自然的和諧”［1］12，《良宵》表述了對父母、親友、鄰里的關(guān)愛與感恩，《光明行》則表現(xiàn)了民族樂觀進(jìn)取的生活態(tài)度和堅毅、豁達(dá)的精神面貌，是作曲家從音樂上建構(gòu)的一幅中國“和諧社會”的美麗音畫，充分體現(xiàn)出作曲家鮮明的藝術(shù)傾向。

二、技巧與樂思表達(dá)的精妙平衡

在《劉天華即興曲三首》的創(chuàng)作上，“鋼琴即興曲并非簡單地移植二胡，而是參考原作的意境和旋律片斷作為鋼琴創(chuàng)作的靈感和觸機(jī)。三首即興曲在音樂上具有一定的整體性和內(nèi)在的聯(lián)系”［1］12。從體裁的角度探尋，崔世光選擇即興曲體裁，一是能充分發(fā)揮作曲家所具有的即興與演奏自然合一的才能，二是表明作曲家喜歡這種體裁在形式上不過于拘泥又能揮灑自如地抒發(fā)內(nèi)在情感的精致、典雅的格調(diào)，三是探求中國傳統(tǒng)二胡音樂在這種體裁形式中融合的可能性和新的表達(dá)方式。

從音樂表達(dá)的角度考察，樂曲充分體現(xiàn)出作為鋼琴演奏家的優(yōu)勢，正如作曲家黃安倫所說：“本身作為一個鋼琴家，鋼琴技巧與樂思的平衡之巧妙處理，就成為他的鋼琴音樂的另一突出特點。”［1］12這種特點在《劉天華即興曲三首》中表現(xiàn)出色，對每個素材的處理，每個創(chuàng)作技法的運用，都努力追求有其自身特點，形成獨特的鋼琴音響效果，實現(xiàn)“不與聽眾產(chǎn)生隔閡”的藝術(shù)追求。具體表現(xiàn)如下。

首先，是保留了三首二胡作品的原調(diào)性，這便確立了這部作品音響風(fēng)格的基調(diào)，在這個基調(diào)上，充分發(fā)揮鋼琴具有寬廣音域和調(diào)性轉(zhuǎn)換便捷的優(yōu)勢，嘗試運用多種調(diào)性發(fā)展手段。在“空山鳥語”(見曲中22小節(jié)處)和“光明行”(見曲中132小節(jié)處)中都大量地使用了調(diào)性的對置、調(diào)性的短暫模糊、連續(xù)的調(diào)性拼接手法，產(chǎn)生了豐富的色彩對比，使音樂具有一種動蕩絢麗的韻味，獲得了不少出人意料的表現(xiàn)效果。在《空山鳥語》中，利用獨特音響造型的藝術(shù)和鋼琴演奏技術(shù)，在流動中表現(xiàn)出原曲中深層的神韻和意境，現(xiàn)代音樂的技法運用自然而貼切，令人聯(lián)想無窮。

其次，是在多聲語言的運用上，充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的核心作用，將五聲調(diào)式與復(fù)雜的調(diào)性發(fā)展手法巧妙結(jié)合，使二胡旋律中體現(xiàn)的五聲性調(diào)式思維有了新的發(fā)展，獲得了現(xiàn)代氣質(zhì)。通過多層次的精心安排，使用多樣化的和弦結(jié)構(gòu)產(chǎn)生出高度色彩化的和聲語言。全曲多用高疊和弦，并多是選擇非功能性的運用方式。即使在《光明行》這首旋律有著明顯功能傾向的作品中，作曲家為了凸顯二胡的特色，開始時卻采用了單音的陳述和四五度的和聲手法，而沒有采用功能性的和聲語言。全曲有相當(dāng)多的地方是利用旋律核心音調(diào)形成的五聲和聲和線性和聲的手法，在和聲模式的選用中，主體是突出了四五度與二度結(jié)合形成有個性的和聲結(jié)構(gòu)，使其產(chǎn)生獨特的藝術(shù)魅力。這在《光明行》的高潮處表現(xiàn)得特別突出。(見曲中156小節(jié)處)再如在《空山鳥語》中，作曲家創(chuàng)造出一種左手在黑鍵上彈奏五聲性音調(diào)，右手則在白鍵上彈奏四度，與左手形成二度的撞擊，這種既不破壞五聲性旋律風(fēng)格，又使調(diào)性產(chǎn)生了游移的和聲手法，很有創(chuàng)造性。

而《良宵》基本上是采用五聲性線性和聲思維的方式，與前后二曲形成對比，充分塑造了具有中國五聲性旋律線條美的音響意境，特別是樂曲中踏板的特殊用法所產(chǎn)生的音響效果，更體現(xiàn)出作曲家對中國鋼琴音樂的獨特追求和創(chuàng)造思維能力。在《劉天華即興曲三首》中，可清楚地看到作曲家通過對核心音調(diào)的原型、移位、音程的擴(kuò)展與緊縮的運用，對作品中聲部線條的核心控制力，并在各個發(fā)展階段中，對全曲起著重要的作用，使全曲顯得簡潔統(tǒng)一，實現(xiàn)了樂思的自由表述和嚴(yán)密結(jié)構(gòu)形式的完美平衡。

再次，是為了在保持二胡旋律基調(diào)的基礎(chǔ)上，突出鋼琴特色，作曲家進(jìn)行了鋼琴樂思表達(dá)的開拓，突破了原曲節(jié)拍的陳述方式，在《空山鳥語》中，打破了原曲2/8、2/4的節(jié)拍形態(tài)，采用了4/4、2/4、3/4、5/4多種節(jié)拍的頻繁交替，使音樂具有了很強(qiáng)的流動感和內(nèi)在動力，加上豐富而多樣的節(jié)奏型配合，構(gòu)成了層次分明的有個性的鋼琴語言，表明作曲家超強(qiáng)的節(jié)奏想象力和對節(jié)拍變換與節(jié)奏配合的駕馭能力。通過核心音調(diào)音程的變化、速度、力度上的變化和鋼琴演奏手法上的特殊設(shè)計，形成了多維時空節(jié)奏與立體多層次變化(“空山鳥語”中有22次變化)，構(gòu)建了美麗而流動感極強(qiáng)的鋼琴表達(dá)，充滿著人鳥對話的靈動性，獲得了技巧與樂思表達(dá)的精妙平衡。

三、探索新的中國風(fēng)格的鋼琴語境

中國鋼琴音樂的創(chuàng)作，從趙元任先生1915年創(chuàng)作的第一部中國鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》開始，中國的作曲家們就開始有意識地將中國的民族音調(diào)與西方多聲音樂的表現(xiàn)技術(shù)結(jié)合，以實現(xiàn)中國風(fēng)格鋼琴音樂的藝術(shù)追求。經(jīng)過蕭友梅、賀綠汀等老一代作曲家們的努力，取得了一定的成績，并“積累起來不同于西方鋼琴文化表達(dá)方式與話語環(huán)境的中國鋼琴文化表達(dá)方式與話語環(huán)境”［4］110。但是，就如何真正使西方的作曲技法，特別是西方現(xiàn)代作曲技法、藝術(shù)形式，能與中國的本土音樂文化實現(xiàn)融會貫通，實現(xiàn)中國文化特質(zhì)的表達(dá)，從而產(chǎn)生具有中國風(fēng)格的鋼琴語境，符合中華民族審美情趣的鋼琴音樂，始終是中國鋼琴音樂創(chuàng)作中探索的重要命題。在這部作品中，崔世光進(jìn)行了成功的探索。

首先，作曲家從選材上就使之具有鮮明的“中國風(fēng)格”，繼承并發(fā)揚了劉天華先生的創(chuàng)新精神，精心選取“空山鳥語”、“良宵”、“光明行”為本部作品的基礎(chǔ)意境，探索了寓景抒情、空靈含蓄的鋼琴語境。抒發(fā)了個人對現(xiàn)實生活的感受，生動地體現(xiàn)出時代的民族精神，這種具有現(xiàn)實主義的創(chuàng)作思想，在我國當(dāng)代鋼琴音樂的創(chuàng)作中仍是值得提倡和發(fā)揚的。

其次，在這部作品中，作曲家非常注意保留二胡原旋律的“氣韻”。在再創(chuàng)造的過程中，巧妙地加上裝飾音和采用八度為支撐，將旋律核心音調(diào)鑲嵌其中，產(chǎn)生了類似于二胡吟揉、同音換指的效應(yīng)，在鋼琴上產(chǎn)生了“有形有神、神形兼?zhèn)洹钡莫毺卣Z境。作曲家從傳統(tǒng)音樂文化的精髓中進(jìn)行更新意義的發(fā)掘，獲取“鋼琴創(chuàng)作的靈感和觸機(jī)”的創(chuàng)作方法，是有廣闊發(fā)展空間的。

最后，作曲家以中國聽眾的審美觀念出發(fā)，對西方現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行了很好地吸收與消化，創(chuàng)造出能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)中崇尚的“天人合一”的鋼琴音樂意境。如《空山鳥語》的第1—12小節(jié)、第189—192小節(jié)處，營造出的不同層次的空況、清遠(yuǎn)的意境，通過速度對比，又形成了靜與動的意境，準(zhǔn)確地塑造出中國文化中特有的形神兼?zhèn)涞臉匪急磉_(dá)和中國風(fēng)格的不同層次的空間與時間組合的特定樣式。這種在創(chuàng)作中既表達(dá)了作曲家的主體意識、審美品格，又“能夠做到在藝術(shù)上不與聽眾產(chǎn)生隔閡”的藝術(shù)追求，重視作品的可聽性、可接受性的創(chuàng)作品格，具有很強(qiáng)的文化現(xiàn)實意義。

結(jié) 語

《劉天華即興曲三首》無論是作曲家的創(chuàng)作觀念，或是在中國題材的即興曲體裁、演奏技法的多樣性和演奏形式的創(chuàng)新性方面，都進(jìn)行了成功的探索，為中國風(fēng)格的鋼琴音樂創(chuàng)作樹立了典型。自20世紀(jì)80年代以來，在不少青年作曲家身上，創(chuàng)作出的鋼琴作品都是采用現(xiàn)代西方的創(chuàng)作思維模式和作曲技法，從其作品中卻很難聽出“中國風(fēng)格”，難以受廣大中國聽眾和中國鋼琴界歡迎。究其原因，還是要回歸到一個“寫什么、如何寫、為誰寫”［5］的問題上?？疾齑奘拦鈴?0世紀(jì)80年代以來的創(chuàng)作，獲得聽眾認(rèn)可和流傳的作品，也運用了現(xiàn)代的作曲技法，但這些技法的運用，卻能很好地為聽眾接受和理解，并形成了“質(zhì)樸、高雅、親切、熱情”［1］9的鋼琴音樂風(fēng)格。在發(fā)展中國風(fēng)格的鋼琴音樂過程中，從崔世光的鋼琴創(chuàng)作實踐應(yīng)是可以獲得啟發(fā)和借鑒意義的。特別是隨著經(jīng)濟(jì)一體化，文化生活正在發(fā)生巨大變化，中國學(xué)習(xí)鋼琴的人數(shù)驟增，如何讓年輕一代在學(xué)習(xí)國外優(yōu)秀鋼琴音樂的同時，也能學(xué)習(xí)更多更優(yōu)秀的中國鋼琴作品，實現(xiàn)鋼琴文化中的生態(tài)平衡，是擺在每個有文化認(rèn)同感的作曲家面前的艱巨任務(wù)。

［1］童道錦，王秦雁.崔世光鋼琴作品選集［M］.上海：上海音樂出版社，2006.

［2］童道錦，孫明珠.鋼琴藝術(shù)研究 (中)［M］.北京：人民音樂出版社，2003.

［3］沈洽.音樂文化的雙視角觀照［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報，1995.

［4］趙曉生.通向音樂圣殿［M］.上海：上海音樂出版社，2006.

［5］宋瑾.寫什么、如何寫、為誰寫［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報，2009(2)：24.

On Artistic Characteristics of Piano Music Three Pieces of Liu Tianhua’s Impromptu

XU Fei

Three Pieces of Liu Tianhua’s Impromptu composed by Cui Shiguang is one of themost excellent pianomusic in contemporary China．The paper discusses the creative style，creation technique and artistic characteristics of the composition as well as the composer’s creation concepts．It also conducts a related discussion of the composition and development of contemporary Chinese pianomusic．

Cui Shiguang;pianomusic;Three Pieces of Liu Tianhua’s Impromptu;artistic characteristics

J605

A

1672-2795(2010)04-0042-03

2010-09-22

徐飛 (1977— )，女，江西南昌人，南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院音樂系講師，主要從事作曲理論、鋼琴的教學(xué)與研究。(南昌 330031)