汪 岷

(太原師范學(xué)院 音樂系, 山西 太原 030012)

傳自中國(guó)的幾種日本傳統(tǒng)樂器特點(diǎn)分析

汪 岷

(太原師范學(xué)院 音樂系, 山西 太原 030012)

尺八、琵琶、三味線、箏等日本樂器來源于中國(guó),與中國(guó)的傳統(tǒng)樂器簫、琵琶、三弦、古箏形制相似而又有所不同,到現(xiàn)在仍然較完整地保持著傳入時(shí)期的形態(tài)。這與日本音樂界在教習(xí)方面履行著嚴(yán)格的傳承制度密不可分,由此使得許多古老的樂種、曲目、流派和風(fēng)格能夠長(zhǎng)久地保存下來,形成日本獨(dú)特的音樂文化。

日本;傳統(tǒng)樂器;尺八;琵琶;三味線;箏

見過日本傳統(tǒng)樂器的人似乎都有一種感覺,許多樂器如尺八、琵琶、三味線、箏等都似曾相識(shí),很像我們中國(guó)的傳統(tǒng)樂器,如簫、琵琶、三弦、古箏等。這不由使人猜測(cè),它們之間是否有著某種聯(lián)系。

我國(guó)和日本在兩千多年以前就開始音樂文化的交流,而在我國(guó)的隋唐時(shí)期,中日兩國(guó)之間的友好往來日益頻繁,日本曾先后派遣五批“遣隋使”和十九批“遣唐使”到我國(guó)來,其中每個(gè)使團(tuán)都設(shè)有音樂長(zhǎng)、音樂生,他們把在中國(guó)學(xué)習(xí)到的先進(jìn)的文化和典章律令制度及我國(guó)的音樂藝術(shù)帶回到日本,從而使我國(guó)音樂在日本國(guó)土上得以廣泛地流傳,并對(duì)日本的音樂產(chǎn)生了很大的影響。

尺八

尺八是日本流行的樂器。尺八原為我國(guó)古老的吹奏樂器。早在東漢時(shí)期,尺八的前身羌笛就已流傳于民間。到了隋代和唐代,尺八已成為宮廷中的主要樂器。由于管身長(zhǎng)一尺八寸而得名。宋代以后,隨著漢文化的斷層,來自民間的簫、笛等樂器逐漸取代了用于宮廷雅樂的尺八的地位,以致現(xiàn)在我國(guó)已不見這種古代的樂器了。據(jù)記載,日本尺八是在奈良時(shí)代,也就是我國(guó)南北朝末年至唐初,作為演奏唐代的雅樂的樂器而由中國(guó)傳去的。目前在日本流行的五孔“尺八”,則是宋末元初時(shí)期由日本普化宗的禪宗和尚覺心引入日本的。覺心和尚回國(guó)時(shí)帶回尺八及《虛鈴》和《虛空》等尺八曲。后來,心覺創(chuàng)立普化宗,傳授尺八技藝,稱為普化尺八。1871年以后,普化尺八傳于民間。日本現(xiàn)代尺八就是從普化尺八演變而來的。

從外形上看,日本尺八的形狀與我國(guó)現(xiàn)在常見的簫相似。他們?cè)谥袊?guó)時(shí)屬同宗同源,但在發(fā)展的過程中有了較大的變化。尺八管身較簫短而粗,中通無底,歌口為外切U形,正面開四個(gè)按孔,背面開一個(gè)按孔。選用竹子近根部分制作。尺八的音色圓潤(rùn)、柔美,蒼涼遼闊,深沉而含蓄,并略帶凄涼之感,又能表現(xiàn)空靈、恬靜的意境。簫由一根竹管做成,上端留有竹節(jié),下端和管內(nèi)去節(jié)中空,歌口為內(nèi)切V形,正面開有五個(gè)音孔,背面開有一個(gè)音孔。簫的音色柔和、典雅,低音區(qū)發(fā)音深沉,弱奏時(shí)很有特色;中音區(qū)音色圓潤(rùn)、優(yōu)美;高音區(qū)發(fā)音緊張。因此,尺八與簫雖形制相似,但在音色方面有顯著的差別,而且歌口切法的不同也會(huì)造成吹奏技巧的天壤之別。

琵琶

琵琶在唐朝時(shí)期,作為雅樂器的一種從中國(guó)傳到日本。從日本平安時(shí)代開始盛行,后發(fā)展成為了日本民眾喜聞樂見的一種樂器。由于最初習(xí)練并傳播琵琶的多為僧侶,所以以演奏吟唱琵琶行乞的“琵琶法師”們始創(chuàng)的獨(dú)特流派“盲僧琵琶”成了日本琵琶流派的先驅(qū)。

日本琵琶基本延續(xù)了中國(guó)唐朝時(shí)期的形制及演奏方式,發(fā)展到現(xiàn)在有很多的種類,如樂琵琶、盲僧琵琶、平家琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶、錦琵琶等。雖然各流派琵琶體積大小各有不同,但形制大致相同,都呈梨形。琴頸成九十度角向后彎曲。琴的表板上都有左右兩個(gè)類似小提琴F字孔的半月形孔。

日本琵琶的弦碼稱為柱,只設(shè)置四到五根的柱,柱被做得很高。通過把柱與柱之間的弦縱向按入,有時(shí)候音會(huì)高純四度。

日本琵琶大都為四弦。但就薩摩琵琶和筑前琵琶而言,現(xiàn)在音樂會(huì)的演奏上使用的大多為五弦。弦采用中國(guó)古法,均用捻在一起的絲弦,第一弦(筑前琵琶為第二弦)最粗,逐次變細(xì)至第四弦。第四、第五弦粗度相同,所以也被調(diào)成同音,像曼陀琳一樣經(jīng)常被同時(shí)彈奏。

中國(guó)唐代的琵琶用撥子彈奏,這個(gè)演奏方式至今被日本琵琶所保留。為了體現(xiàn)不同的風(fēng)格變化,不同流派的撥子大小也會(huì)不同。如盲僧和平家琵琶的撥子較大,薩摩琵琶撥子頂端的扇形部分最大超過30厘米。

雖然日本琵琶與中國(guó)琵琶同源,但中國(guó)琵琶發(fā)展到現(xiàn)在已有了很大改觀。中國(guó)現(xiàn)代琵琶的琴頸向后基本成45度角傾斜。面板上沒有半月形開孔,只是在覆手內(nèi)有一開音孔。琵琶的柱有20多個(gè),按十二平均律排列,可進(jìn)行多種轉(zhuǎn)調(diào)。

除了形制上的不同之外,日本琵琶還有自己的一些特色。如日本琵琶幾乎沒有器樂曲,只有聲樂曲。樂器一般只在前奏、過門中使用。聲樂曲也是以說唱曲為主,幾乎沒有抒情性的歌曲,并以類型化旋律作曲。如有的流派所有的曲子都共同使用同一種前奏;有的流派使用固定歌唱旋律型,還在過門中使用鳥名、波浪名及樹木名來稱呼旋律型。

箏

日本箏也是隋唐時(shí)期從中國(guó)傳入的,至今日本箏仍保持中國(guó)唐朝13弦箏的形制。每根弦用1柱支撐。琴身為筆直的長(zhǎng)方形音箱,長(zhǎng)度約180cm,寬度約30cm。最初它只用于雅樂的管弦樂隊(duì)中,到16世紀(jì)時(shí)九州僧人賢順創(chuàng)立了筑紫箏流派,其曲調(diào)多來自雅樂,主要在僧侶、武士階層中流行,學(xué)習(xí)筑紫箏并非為娛樂消遣,而是作為修養(yǎng)身心的手段。而當(dāng)今依然流行的、帶有較強(qiáng)藝術(shù)性的俗箏音樂是由盲人音樂家八橋檢校開創(chuàng)的。他順應(yīng)當(dāng)時(shí)市民音樂欣賞趣味的變化,將箏原來沒有半音的定弦改為包含兩個(gè)半音的都節(jié)音階定弦,從而為近代俗箏音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。日本箏彈奏時(shí)右手的大拇指、食指、中指需套上指甲套,左手按弦。不同流派指甲套的形狀有所不同,有鏟型、橢圓形等。

中國(guó)現(xiàn)代古箏的形制與日本箏基本相同。唐以后為13弦,20世紀(jì)60年代逐漸增至18弦、21弦、25弦,并改傳統(tǒng)絲弦為鋼絲弦或尼龍纏弦。現(xiàn)在又試制出有變音裝置的快速轉(zhuǎn)調(diào)箏和以十二平均律定弦的蝶式箏。

箏曲在日本是雅樂之外器樂曲最發(fā)達(dá)的音樂種類。但多數(shù)是以兩面或多面箏等合奏形式演奏,或者是由箏與其他樂器共同進(jìn)行的,這是日本箏曲區(qū)別于中國(guó)的一個(gè)顯著特點(diǎn)。在日本音樂中,箏曲具有內(nèi)在、沉靜的風(fēng)格特點(diǎn),被認(rèn)為是上流階層的音樂,它繼承了雅樂具有高雅品位的傳統(tǒng)。

三味線

一聽到“三味線”這個(gè)名稱可能有些陌生,但如果看到這個(gè)樂器,就會(huì)發(fā)現(xiàn)“三味線”和中國(guó)的“三弦”形制幾乎相同。其實(shí)“三味線”正是中國(guó)的傳統(tǒng)樂器三弦經(jīng)過琉球王國(guó)(現(xiàn)在的沖繩)傳入日本,產(chǎn)生了早期的沖繩“三線”,之后傳到日本本土,逐漸成形。在日本傳統(tǒng)音樂界中,也直接稱“三味線”為“三弦”。為了不與日本的三弦混淆,因此在中國(guó)一般只稱日本的這種民族樂器為“三味線”。

日本的三味線基本分為“琴桿”、“天神”(纏弦的部分)和“琴身”三部分。為了便于攜帶,琴桿一般都是由三截拼接而成的,分別稱為“上桿”、“中桿”、“下桿”。與此相對(duì),不能分成三截的琴桿稱“長(zhǎng)桿”。根據(jù)形狀大小,三味線可以分為“細(xì)桿”、“中桿”和“粗桿”三類。顧名思義,粗桿最大,細(xì)桿最小。根據(jù)流派,三味線又可以分為長(zhǎng)歌三味線、義太夫三味線、常盤津三味線等。不同流派使用的桿粗細(xì)有所區(qū)別。琴身呈四方形,正反面蒙上貓皮或狗皮。

三味線演奏時(shí)與日本琵琶相同,也使用撥子。撥子成銀杏葉形,具體的大小形狀根據(jù)流派、音樂和演奏者的習(xí)慣不盡相同。演奏時(shí)將琴身靠在右大腿上,左手按弦,右手用撥子撥擊發(fā)聲。傳統(tǒng)上,演奏者一般以臀部坐在后腳跟上的跪坐姿勢(shì)演奏,稱為“正座”,現(xiàn)在也經(jīng)常直接坐在普通椅子上。

日本三味線的演奏中,右手撥弦的力度很大,節(jié)奏感很強(qiáng),甚至有人戲稱其不是弦樂器,而是打擊樂了。

中國(guó)現(xiàn)代三弦的構(gòu)造較簡(jiǎn)單,可分為琴頭、琴桿和琴身三部分,琴身兩面蒙以蟒皮而成。演奏三弦,左手按弦,右手指彈弦或用撥子撥弦。由于三弦琴桿無品,彈奏旋律時(shí)音域間高低變化自由,可奏出各種滑音,在所有說唱、戲曲和歌唱伴奏中,都能很好地起到襯托作用,在轉(zhuǎn)調(diào)和演奏有半音的樂曲時(shí)尤為靈活,最宜于演奏抒情的旋律和激昂的曲調(diào),具有豐富的表現(xiàn)力。

這樣看來,日本樂器之所以與中國(guó)樂器相像,是因?yàn)槠涠嗍怯芍袊?guó)傳入的。但到現(xiàn)在這些樂器仍然能較完整地保持著傳入時(shí)期的形態(tài),這與日本音樂界在教習(xí)方面履行著嚴(yán)格的傳承制度密不可分。

在日本,當(dāng)一個(gè)人一旦學(xué)習(xí)音樂后,他就必須拜某一位師傅為師,把他視同自己的父親一般。初學(xué)者首先必須要掌握某一流派所必須的禮儀和行為方式,例如對(duì)樂器的崇拜儀式,侍奉師傅的各種禮節(jié)等。從此以后,他不僅在學(xué)習(xí)音樂時(shí),而且在日常生活中一舉手一投足都必須嚴(yán)格遵循這一套繁文縟節(jié)。不僅如此,日本音樂界還有一套嚴(yán)格的家元等級(jí)制度,家元制要求學(xué)生對(duì)師傅、晚輩對(duì)長(zhǎng)輩的絕對(duì)服從,對(duì)師傅傳下來的曲目、演奏技術(shù)和風(fēng)格不能有任何改動(dòng)。這種嚴(yán)格的封建家元制造成的積極后果是使得許多古老的樂種、曲目、流派和風(fēng)格能夠長(zhǎng)久地保存下來。[1]另外從地理上看,日本被亞洲大陸東部的海域所包圍,日本本土的眾多島嶼與亞洲大陸及東南亞島群隔離開。這種地理環(huán)境使日本有可能接觸并吸收大陸文化,而又不被大陸文化所支配和征服。因此,日本文化在進(jìn)化中一直有牢固的連續(xù)性,繼續(xù)保持日本民族精神,使其對(duì)世界的精神與物質(zhì)文明能不遺余力地吸收、借鑒和仿效,并巧妙地加以融化之后,重新打上日本式的烙印,從而形成日本民族特有的文化融合。

[1] 俞人豪,陳自明.東方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社, 1998.

【責(zé)任編輯 張 琴】

2010-03-30

[個(gè)人簡(jiǎn)歷]汪 岷(1974-),女,北京人,太原師范學(xué)院音樂系副教授。

1672-2035(2010)04-0105-02

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