鄭世連 張翠蘭

摘要：廣州濠畔街是一條歷史悠久的商業(yè)街，明清以來，更以其眾多的樂器作坊和精良的樂器制作成為馳名中外的“樂器一條街”。濠畔街樂器作坊所制各類樂器，以其精美的造型和優(yōu)良的品質(zhì)，暢銷全國并遠銷東南亞乃至世界各地，在中國樂器制造史上，有著重要的歷史地位。本文以清代及民國時期濠畔街各樂器作坊制作流傳并遺存至今的“洋琴”為考述對象，通過對十二個樣本的存見情況分析和比較，論述了早期廣東揚琴的制作作坊、形制特點、裝飾特色、流傳范圍及所體現(xiàn)的審美特征等，以期相關(guān)認識能為廣東揚琴的制作、流傳及發(fā)展研究充實信史依據(jù)，為廣東揚琴流派的形成及流變研究提供實物參照。

關(guān)鍵詞：洋琴(揚琴)；廣州；濠畔街；樂器制作；樂器史；廣東音樂；廣東揚琴；史料考述

中圖分類號：J632.51

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-910412009107-0167-07

廣州濠畔街因位于明代廣州歸德門南護城濠畔而得名。開鑿于宋代景德年間(1004—1008)的護城濠，由于像腰帶一樣橫在城墻前面，故又稱“玉帶濠”。宋、明之時，濠寬20丈，番舶多停泊于此，市舶司亦設(shè)于城邊，兩岸“朱樓畫榭，連屬不斷，百貨之肆，五都之市，天下商賈聚焉?！卞┡辖帧跋阒橄笕缟?，花鳥如海。番夷輻輳，日費數(shù)千萬金。飲食之盛，歌舞之多，過于秦淮數(shù)倍?！鼻宕榻哆吥弦?，濠畔街一帶仍是廣州的商業(yè)重心。富商巨賈云集，錢莊會館密布，玉器牙雕、皮件制品、弦索樂器等店鋪相連，至清末民初，這里更發(fā)展成為廣州最大的樂器制售專業(yè)街。

據(jù)《廣州市越秀區(qū)志》，濠畔街的樂器制造已有數(shù)百年的歷史。明崇禎十七年(1644)，濠畔街已有“金聲館”樂器作坊，有“月夜?jié)M江聞管弦”之說；清道光三十年(1850)，該館派生了8間樂器作坊；至民國，進一步發(fā)展至數(shù)十戶?！皹I(yè)主大部分為南海籍人氏，以家庭式經(jīng)營為主，規(guī)模小，一般只有2－4人，也有雇請季節(jié)工者，較大的店號有10人以上，多為前鋪后場，集制造(稱為扎)、銷售、修理于一體。生產(chǎn)經(jīng)營古箏、秦琴、月琴、洋琴、二弦、簫、笛、喉管、喉咀、獅鼓、敲擊樂等中樂器，產(chǎn)品遠銷國外。”

關(guān)于“金聲館”及其后來的發(fā)展，《廣州市志》亦有明確記述：明末(1644)，廣州市濠畔街有一間名為“金聲館”的樂器作坊，從事二弦、秦琴、竹提琴和高音三弦等民族弦樂器的制作。至清道光末年，由“金聲館”逐漸派生“正聲館”、“悠揚閣”、“金城”等樂器作坊。民國初年，濠畔街又增設(shè)“全聲”、“德聲”、“文聲”、“揚高聲”等樂器作坊。

數(shù)百年來，廣州濠畔街以其眾多的樂器作坊和精良的樂器制作在中國樂器制造史上留下盛名，所產(chǎn)各種樂器，在國內(nèi)外遺存了眾多精品。本文僅以清及民國時期濠畔街各樂器作坊制作流傳并遺存至今的“洋琴”為考述對象，通過對12個樣本的存見情況分析，考述論證早期廣東揚琴的制作作坊、形制特點、裝飾特色、流傳范圍及所體現(xiàn)的審美特征等，以期為廣東揚琴的制作、流傳及發(fā)展研究充實信史依據(jù)，為廣東揚琴流派的形成及流變研究提供實物參照。

一、濠畔街樂器作坊遺存洋琴輯要

1“金聲館”制作清道光年間蝶形琴(圖1)

民間藏品。揚州清曲名家王萬青先生遺物。兩排碼七檔蝶形琴。琴蓋與琴體均涂以醬色油漆，雖有剝落，但基本完好。桐木面板，面板上開有兩個圓形音孔，飾以人物圖案骨雕音窗。左側(cè)弦釘為八角銅釘，右側(cè)弦軸為四角銅釘。鋼絲弦42根，架于兩排琴碼之上。琴體前方有一精巧抽屜，內(nèi)放調(diào)音用銅錘一把，錘柄正反面分別鐫刻著“省城豪畔街”、“金聲館造”字樣。琴存王萬青揚州故居，由其孫王茂璜先生收藏。

按：王萬青(1899—1971)，江蘇揚州人。幼年從父學(xué)昆曲，后改唱清曲。二十歲入局(參加業(yè)余組織演唱)，唱窄口(旦角、小嗓)，先后得到前輩唱曲家黎子云、江子余、鐘培賢、周錫侯的指點，藝事日進。他嗓音清脆，吐字清晰，表演細致深刻，常在揚州、鎮(zhèn)江、南京、上海等地演唱，享有盛名。擅長曲目有《黛玉悲秋》、《秦雪梅》、《清和天氣》等。樂器以琵琶見長。中華人民共和國成立后，曾任江蘇省曲藝團副團長等職。在培養(yǎng)揚州清曲和揚劇青年演員、搜集整理清曲歷史資料、以及對清曲演唱藝術(shù)的研究等諸多方面，做出了重要貢獻。

據(jù)《廣州市志》，明末濠畔街“金聲館”樂器作坊乃黃姓藝人所開，其存續(xù)時間直至道光末年。該琴為“金聲館”制作，按其存續(xù)年代的最低下限，應(yīng)不晚于1850年。

2“恒聲館”制作清同治、光緒年間蝶形琴(圖2)

佛山粵劇博物館藏品。江門市新會區(qū)容同念先生捐贈。兩排碼七檔蝶形琴。琴盒表面涂以黑色生漆，上用真金繪有牡丹、喜鵲等精美的花鳥圖案。象牙琴碼，圓形音孔，飾以盤龍圖案骨雕音窗。琴體前方有一精巧抽屜，內(nèi)放銅制校音錘，錘柄上書有“廣州豪畔街恒聲館”八個字。

按：佛山是粵劇的發(fā)祥地，是廣東本地戲班早期活動的中心。明萬歷年間，佛山便建立了粵劇本地班最早的行會組織——瓊花會館，并在其附近建造了供戲船停泊的瓊花水埠；清順治十五年，佛山又修建了廣東最早的固定戲臺——祖廟華封戲臺，康熙年間改名萬福臺；“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙。但到年年天貺節(jié)，萬人圍住看瓊花?！鼻迩∈拍辍斗鹕街伊x鄉(xiāng)志》里的詩句即是對當(dāng)時佛山粵劇演出盛況的具體寫照。2004年4月2日，設(shè)在佛山市禪城區(qū)最大的柯宅組合式建筑群兆祥黃公祠內(nèi)的廣東粵劇博物館正式開館。館內(nèi)收藏粵劇文物近20000件，展出文物和圖片3000多件。博物館所在的兆祥公園內(nèi)亦設(shè)置相關(guān)的景觀雕塑，建為粵劇主題公園。館藏粵劇文物中的這架蝴蝶琴，即是博物館開館之日收到的民間捐贈品，該琴已錄入博物館2004年捐贈檔案。

《廣州市志》和《越秀區(qū)志》未見“恒聲館”作坊的明確記載，按琴制和樣式推知，恒聲館當(dāng)為道光末年后金聲館陸續(xù)派生出的8家樂器作坊之一，故該琴的制作年代應(yīng)在1850年后。

3“正聲館”制作清末民初蝶形琴(圖3)

民間藏品。北京樂器收藏家白亞平先生家傳樂器。兩排碼七擋蝶形琴，硬木框架，桐木面板，梅花圖案骨雕音窗。有琴蓋，琴蓋上印有“韶光”二字，下面小字標(biāo)注“廣州嚎畔正聲館造”。琴體中間小抽屜放銅制校音錘，錘把下有方孔供調(diào)弦使用。無琴架，演出時置于桌上演奏，民間亦稱“桌琴”。

按：據(jù)孟建軍《家傳老樂器，依舊顯崢嶸》一文介紹：出身于樂器世家的白亞平，受祖、父輩的影響，自幼喜愛樂器，學(xué)習(xí)揚琴并頗有造詣。祖父、父親早年均為北京的名票。祖父白曉山擅長三弦，其演奏技藝頗有名聲，解放前流傳于京津兩地的所謂“天津有個白玉山，北京有個白曉山”，說的就是京津兩地兩位白姓曲藝票友在三弦上的過人之處。父親白松青擅長揚琴、秦琴和笙，廣東音樂社團“韶光社”的組建人之一?！吧毓馍纭笔潜本┙夥徘懊耖g組織的國樂社，成員均是廣東音樂愛好者。當(dāng)時的北京廣播電臺還沒有錄音，插播音樂的時候都

是請樂隊直接在電臺播音間演奏，“韶光社”經(jīng)常被請到電臺演奏廣東音樂。集演奏家、樂器收藏家于一身的白曉山、白松青去世后，為同樣喜愛樂器演奏與收藏的白亞平留下了很多有價值的老樂器和曲譜、劇本。該蝴蝶琴即是白亞平父親使用了多年的家傳老樂器。

據(jù)《廣州市志》，“正聲館”開設(shè)于1850年之后，民國初年仍處于鼎盛時期。據(jù)《中華樂器大典》，江南絲竹名家金祖禮先生亦收藏一臺20世紀(jì)40年代廣州“正聲館”制造的蝶形揚琴，前長47厘米、后長80厘米、寬32.5厘米，形制當(dāng)與此琴相當(dāng)。另據(jù)琴蓋上的樂社標(biāo)記和作坊題記，該琴應(yīng)制于民國初年。

4“悠揚閣”制作道光年間調(diào)音錘(圖4)

民間藏品。東莞市厚街鎮(zhèn)厚街村王姓收藏者家傳，銅制洋琴校音錘。長僅一個成人巴掌，黃銅質(zhì)地，做工精致。錘頭有長期使用后形成的擊打痕跡，錘柄正反面分別鐫刻著“省城濠畔”、“悠揚閣造”字樣，錘柄后部雕刻多簇花紋。由于年代久遠，洋琴琴體已無存，王先生從祖父輩承繼下來的僅有這個調(diào)音工具。

按：據(jù)《南方都市報》，該校音錘是王先生的祖父傳下來的，“小時候我就見過這個錘子，過年過節(jié)時還用來敲核桃殼和炒米餅吃?！蓖跸壬f，那時只覺得這個銅錘挺漂亮結(jié)實的，敲起堅果等硬物可謂得心應(yīng)手。但至于它的真正用途卻一直不清楚。有樂器老師傅表示，從銅錘上的刻字來看，該錘子當(dāng)為清代道光末年省城著名樂器作坊“悠揚閣”所制弦樂器配備的調(diào)音錘，至今已有150多年歷史。

“悠揚閣”開設(shè)于1850年之后，存續(xù)時間約與“正聲館”相同，但遺存樂器較為少見，故該調(diào)音錘的存史價值極為珍貴。由于受琴弦拉力、弦釘弦軸以及琴體木材質(zhì)地的影響，在早期洋琴，即洋琴發(fā)展史上的“銅弦琴”時期，演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)琴弦松動而致弦音不準(zhǔn)現(xiàn)象，調(diào)音工具采用特制的銅錘，是洋琴制作師們的創(chuàng)造性選擇：持柄擊打可以加固松動的弦軸，用帶方洞的錘柄套在弦軸上轉(zhuǎn)動，可以調(diào)整不準(zhǔn)的弦音。隨著時代的發(fā)展和材質(zhì)的改進，現(xiàn)今揚琴的調(diào)音工具已普遍改用不銹鋼扳手，歷史上的銅制調(diào)音錘已成為稀見的存史文物。

5“得聲館”制作清末民初蝶型琴(圖5)

美國南達科他大學(xué)音樂陳列館藏品，館藏編號MMM2439。兩排碼七檔蝶型琴，硬木框架，桐木面板，左側(cè)拴弦鉤釘為八角銅釘，右側(cè)調(diào)音弦軸為四角銅釘，銅絲弦42根按三絲一音分置于琴碼上，共21音。琴體前方有一精巧抽屜，用以放置校音工具。面板上開有兩個圓形音孔，飾以人物圖案骨雕音窗。音孔上下方各蓋有紅色商標(biāo)徽記與制造商印記，徽記印文為“廣州市濠畔街得聲館，精造各款弦索，貨真價實，童叟無欺”等，制造商印記為“廣州市濠畔街得聲館造”。

按：這架20世紀(jì)早期制作的洋琴，是美國南達科達大學(xué)音樂陳列館1979年收集到的藏品。南達科達大學(xué)音樂陳列館在該琴的說明中指出：這一樂器用兩個竹鍵敲擊，梯形，硬木結(jié)構(gòu)，有時被稱為蝴蝶琴。揚琴最早被航海商人帶人中國，并最早記載于中國明朝(1368—1644)時期的南部沿海省份廣州。歷史上，“洋”字的特征被理解為外來樂器，然而隨著時代的發(fā)展，其意義演變成上揚之“揚”。“琴”的另一個字義為一種弦樂。傳統(tǒng)上安放在一個雕刻華美的支架上。

據(jù)《廣州市志》和《越秀區(qū)志》，“得聲館”(市、區(qū)志所記“德聲館”疑與該館同)與“全聲”、“文聲”、“揚高聲”等樂器作坊一起，開設(shè)于民國初年，是民國時期最著名的樂器作坊，不但制作精美的民族樂器，并于1937年開始仿制小提琴。至20世紀(jì)50年代社會主義改造時期，“樂器行業(yè)64戶組成和聲樂器生產(chǎn)合作社、嶺南樂器簫管生產(chǎn)小組、中娛鼓類藝術(shù)扎作供銷生產(chǎn)社等社組”時，“得聲館”應(yīng)是64戶之一。因此，民國初年當(dāng)是該琴制作年代的上限。

6“金聲老館”制作民國初年蝶形琴(圖6)

民間藏品。臺灣梁承忠先生收藏，兩排碼七檔蝶形琴。長78公分、寬29公分、商10公分。櫸木框架，桐木面板。面板上的兩個共鳴孔以骨雕人物裝飾、并有工尺音位表黏附其上。紅漆描金琴盒，盒蓋上以金漆彩繪昆蟲、花卉、禽鳥等吉祥圖樣，并繪有廣州“金聲老館”商標(biāo)字樣。四十二弦，三弦同一音，共十四音(左碼一碼兩音，實發(fā)二十一音)。

按：梁承忠，字大山，臺灣高雄縣鳳山人，1982年生于高雄。自幼學(xué)習(xí)鋼琴，2001年入臺灣藝術(shù)大學(xué)國樂系，主修中國笛簫，現(xiàn)為臺北藝術(shù)大學(xué)傳統(tǒng)藝術(shù)研究所音樂戲曲組研究生。中學(xué)時開始收藏樂器并頗有收獲。2008年10月，應(yīng)板橋林家花園邀請，于定靜堂舉辦“老聲老器展風(fēng)華——梁承忠家藏樂器展”，并以現(xiàn)場演奏形式，讓民眾認識各種樂器的歷史背景、用途特色等，進而體驗中國傳統(tǒng)樂器之美。紅漆描金揚琴即是此次展覽中的精品。

“金聲老館”未見廣州市、區(qū)志著錄，但從該作坊遺存較多的樂器實物推知，其盛期應(yīng)在民國初年，而店號的啟始，估計有兩種可能：一是道光末年金聲館派生正聲館、悠揚閣等八家作坊之時，金聲館的嫡傳后裔改稱“金聲老館”，以與新開張的作坊有所區(qū)別；二是清末民初，濠畔街樂器作坊達到鼎盛時期，在激烈的市場競爭環(huán)境下，相關(guān)作坊為了取得產(chǎn)品的競爭優(yōu)勢而祭起百年老字號作為招牌。從遺存實物看，這個老牌作坊確實制作了相當(dāng)多的洋琴精品。同其他個體作坊一樣，“金聲老館”的存在時間也當(dāng)止于20世紀(jì)50年代社會主義改造時期“和聲樂器生產(chǎn)合作社”成立之時。

7“金聲老館”制作民國年間蝶形琴(圖7)

上海閔行博物館一民族樂器博物館藏品。兩排碼七檔蝶形琴，硬木邊框，桐木面板，人物圖案骨雕音窗，右側(cè)音窗下方貼有紅色紙質(zhì)商標(biāo)，黑色印文可見“金聲老館，粵東省城濠畔街開張，精制文廟琴瑟、各款奇巧弦索。自帶太古琴弦、七里湖絲弦線。本館并無分支別店。近有棍徒欺圖財利，依樣假冒招牌發(fā)賣。賓客光臨，請認本館招牌為記，假冒男盜女娼。”等字樣。左側(cè)八角拴弦鉤釘，右側(cè)四角調(diào)音弦軸，銅絲弦42根分置于兩排琴碼上，七檔二十一音。琴體前方有一精巧抽屜，用以放置校音工具。該琴形制同前，民國年間制作。

按：上海閔行博物館一民族樂器博物館是由閔行區(qū)博物館和上海民族樂器一廠聯(lián)合主辦的中國民族樂器陳列館，收藏古今樂器真品及復(fù)制品300余件，按“氣鳴”、“弦鳴”、“體鳴”、“膜鳴”四個部分陳列，豐富的館藏包括了距今7000年前(新石器時代)的骨哨、4000年前(夏代)的魚形陶塤、商周的打擊樂器、漢晉的吹管樂器、唐代的彈撥樂器、明清的拉弦樂器、到近代名人收藏或捐贈的樂器以及五十多個少數(shù)民族的各類樂器，加上民族音樂大師劉天華、阿炳(華彥均)等人的塑像和一些珍貴的樂史資料，充分展示了民族音樂文化的多彩多姿。該館于2003年4月1日正式對外開放，廣州“金聲老館”所制“蝶式揚琴”是其弦鳴樂器陳列品之一。

8“金聲老館”制作民國年間蝶形琴(圖8)

民間藏品。兩排碼七檔蝶形琴。金漆彩繪八仙人物琴

盒，硬木框架，桐木面板，面板上開有兩個圓形音孔，飾以人物圖案骨雕音窗，音孔下方貼一紅色商標(biāo)，商標(biāo)上黑色印文可見“金聲老館”、“假冒男盜女娼”等字樣。并有工尺音位表黏附于面板上。左側(cè)拴弦鉤釘為八角銅釘，右側(cè)調(diào)音弦軸為四角銅釘，銅絲弦42根分置于兩排琴碼上。琴體前方有一精巧抽屜，用以放置校音工具。

按：該琴為“金聲老館”鼎盛時期制品，是民國時期洋琴的標(biāo)準(zhǔn)形制，金漆彩繪八仙人物圖案琴盒顯示了該時期揚琴裝飾藝術(shù)的獨有特征。

9“金聲老館”制作民國時期梯形琴(圖9)

民間藏品。天津市南開區(qū)李家林先生收藏。兩排碼八檔梯形琴。硬木框架，桐木面板。琴體前后雕有龍形圖案，正面嵌有制作商標(biāo)牌，標(biāo)注“金聲老館”四字。據(jù)李家林先生介紹，該琴是轉(zhuǎn)讓者的哥哥于1945年在上海用十袋洋面換購來的。

按：李家林，1936年生，原天津市和平區(qū)二商系統(tǒng)某公司工會主席，自幼喜愛音樂，尤其喜愛廣東音樂，在南開中學(xué)讀初中時，就參加了民樂隊并經(jīng)名師指教學(xué)習(xí)揚琴。1996年退休后，組建老年民族樂隊——南苑粵樂社，義務(wù)為聽眾演出，獲得廣泛好評。愛好樂器收藏，多年來收藏各種民族樂器300余件，其中有名門名師演奏的樂器、有名人名匠監(jiān)制的樂器、有名貴奇材做成的樂器、還有一些至今叫不出名的怪異樂器，李先生認為每件樂器都是藝術(shù)品。該“金聲老館”所制揚琴，即是李先生眾多樂器藏品中的一件。

與濠畔街樂器作坊遺存揚琴的標(biāo)準(zhǔn)形制相比，該琴的琴體由曲線蝴蝶狀改變?yōu)橹本€梯形狀；面板由平面改為拱形；音位由七檔增加為八檔；諸多不同體現(xiàn)了進入20世紀(jì)四、五十年代的“金聲老館”在樂器制作上的改革意識和造型上的簡約趨向。

10粵樂名家丘鶴儔先生的蝴蝶琴(圖10)

香港中文大學(xué)中國音樂資料館藏品。清末民初蝶形琴。古腔粵曲名家李銳祖先生捐贈，粵樂名家丘鶴儔先生所有。底板有羅叔重所撰琴銘：是變古音，是今揚琴，丘子遺澤，歷世不侵。并題注：銳祖社盟，以天宜之才，雅愛樂律。近得臺山丘鶴儔故友所造揚琴，輯而新之。屬余制銘。時七十八。甲辰三月十五日過古澳，南海寒碧羅叔重。另有“甲辰三月林近同賞”(1964年3月)、“1964年4月30日馮維祺、呂文成重賞”題記與印章。(甲辰三月乃公元1964年3月)

按：據(jù)香港中文大學(xué)中國音樂資料館館長余少華介紹，這個兩排碼揚琴原屬于丘鶴儔所有，丘氏身故后傳給了呂文成，呂氏于1981年逝世后再傳到港澳古腔粵曲名家李銳祖手中。李氏將其修復(fù)后又將之捐贈給中大。據(jù)李銳祖先生說，呂文成于七十年代赴美灌錄唱片時，便帶著這個得自丘鶴儔的揚琴。

丘鶴儔(1880--1942)，廣東音樂演奏家、作曲家和音樂教育家。廣東省臺山縣人。出身貧窮，少時在本鄉(xiāng)的民間樂隊“八音班”隨師學(xué)藝，約13歲正式加入“八音班”成為職業(yè)樂手。擅長嗩吶、揚琴、二弦。后遷居香港，約于1917年在港創(chuàng)辦音樂私塾，長期從事民間音樂的教學(xué)工作。1920年至1935年間，對廣東民間音樂進行搜集、整理，先后編著出版有《弦歌必讀》、《琴學(xué)新編》、《琴學(xué)精華》、《國樂新聲》等曲集，對廣東音樂和粵劇音樂的普及起有較大作用。創(chuàng)作樂曲主要有《娛樂升平》、《獅子滾球》、《雙龍戲珠》等，流傳較廣。所著《琴學(xué)新編》，是我國迄今所見最早的揚琴教材。

香港中文大學(xué)音樂系“中國音樂資料館”創(chuàng)設(shè)于1972年。20世紀(jì)60年代后期，該系開設(shè)了中國音樂課程，為配合中國音樂教學(xué)及研究，時任系主任祁偉奧博士和當(dāng)時的中國音樂講師張世彬先生深感有搜集及收藏中國音樂資料之必要。在張先生及系內(nèi)老師的努力下，通過外界資助、購買、團體及相關(guān)個人捐贈等各種途徑，藏品數(shù)量和質(zhì)量迅速增加，經(jīng)過30多年的建設(shè)，該館已成為世界上最重要的中國音樂資料庫。館藏內(nèi)容大致分為四個類別：各類中國音樂書籍、期刊及影音資料；中國各地方樂種所用的樂器及近年購置的仿古樂器；香港中樂活動資料及相關(guān)特藏品。該館資料除系內(nèi)師生廣泛使用外，更得到世界各地音樂學(xué)者的廣泛使用與訪查。丘鶴儔先生的蝴蝶琴，是該館收藏的樂器精品之一。

11粵樂名家盧家熾先生的蝴蝶琴(圖11)

香港文化博物館藏品，粵樂名家盧家熾的蝴蝶琴，盧家熾夫人捐贈，館藏編號：1996.93.1。紅漆彩繪七檔蝶形琴。長31厘米、闊77厘米、高6厘米。硬木框架，桐木面板、骨雕音窗，圓形單只琴碼，紅漆描金彩繪山水圖案琴蓋，琴體前裝有銅制把手，便于提攜。制作于1930年代。

按：盧家熾(1916－1996)，廣東新會人，著名粵樂作曲家、指揮家、演奏家和理論家。自幼負笈于粵劇之都廣州，就讀中山大學(xué)法律系，酷愛音樂且天賦奇高，11歲師從意大利小提琴家域沱，12歲即經(jīng)常在電臺演奏世界名曲和廣東小曲，被呂文成和尹自重等譽為神童，16歲時模仿呂文成風(fēng)格和吸取尹自重的某些長處演奏陳俊英的《凱旋》，直播大獲成功，事后灌成金唱片，銷量第一。同時也善二弦、高胡和揚琴等各種樂器。作有《霜醉楓林》、《明月悼孤舟》等多首粵曲及《慈母淚》、《秋》主題曲、《昭君出塞》、《洛神》、《蔡文姬歸漢》等電影插曲。20世紀(jì)60年代起擔(dān)任香港電臺音樂總監(jiān)，并歷任香港各類音樂比賽主席評判。1983年退休移居加拿大，1992年回穗出任省港澳粵曲演唱大賽和省港澳廣東音樂演奏邀請賽首席評判，1990年獲選為“香港十大杰出長者”光榮稱號，1996年在香港仙逝，享年80歲。

香港文化博物館是香港康樂及文化事務(wù)署轄下的一所綜合性博物館，2000年12月啟用，占地32000平方米，位于新界沙田文林路1號。該館設(shè)有6個長期展覽廳和6個專題展覽廳，并設(shè)有劇院、演講室和教育活動室等。館藏內(nèi)容涵蓋歷史、藝術(shù)和文化等各個方面，尤其專注于收藏香港及鄰近地區(qū)的文物?；泟〔仄窞椴┪镳^的獨特珍藏，數(shù)量約20，000多件。藏品類別包括服飾、道具、劇本、戲橋、特刊、照片、樂器、唱片及各類文獻，藏品豐富，成績斐然。盧家熾先生的蝴蝶琴，是粵劇藏品中的經(jīng)典收藏。

12粵劇名家林家聲先生的家傳蝴蝶琴(圖12)

香港文化博物館藏品。清末民初蝶形琴?；泟”硌菟囆g(shù)家林家聲先生捐贈，兩排碼七檔蝶形琴，形制與“金聲老館”民國年間所制洋琴相同。館藏說明中介紹：林家聲父親家傳的蝴蝶琴，已超過70年歷史，原以鐵釘定弦，后來改用螺絲釘。調(diào)音較準(zhǔn)確，蝴蝶琴現(xiàn)已近失傳。

按：林家聲(1933－)，原名林曼純，廣東東莞人，著名粵劇表演藝術(shù)家。生于香港大埔，日治時期，逃難至廣州。自小學(xué)習(xí)粵劇表演，9歲即以神童姿態(tài)演出他的第一個角色“武松”，13歲加入戲班演出。香港光復(fù)后回港，得名師傳藝，集各家大成。1948年，得名伶薛覺先賞識，成為粵劇一代宗師薛覺先的最后一位入室弟子。參加覺先聲劇團，此外，亦參加過前鋒劇團、大龍風(fēng)劇團、仙鳳鳴劇團。1962年，組成“慶新聲粵劇

團”，任文武生。1965年，成立“頌新聲粵劇團”，創(chuàng)作40余套優(yōu)秀的粵劇，被譽為“林派”藝術(shù)。1976年，為電視臺拍攝了26集粵劇特輯，成功地讓家庭觀眾認識粵劇。1993年正式淡出職業(yè)舞臺，與妻子紅豆子(原名魏筱靈，亦為粵劇伶人)移民加拿大。林家聲不但是名伶，也是著名的粵語片明星，自14歲起，參拍電影300多部，成功塑造了《倚天屠龍記》中的張無忌，《武林圣火令》中的尹天仇、方世玉等多個角色并獲盛譽。

二、濠畔街樂器作坊遺存洋琴的史料價值

樂器是音樂文化在物質(zhì)層面的集中體現(xiàn)，樂器的形制、材質(zhì)、律制等一系列特性，既反映了器用及其制作技術(shù)等物態(tài)文化層面的深入程度和發(fā)展水平，也折射出相應(yīng)的價值觀念、審美情趣等心態(tài)文化層面的趨向和要求。上述12個實物樣本，分別出自廣州濠畔街的“金聲館”、“恒聲館”、“正聲館”、“得聲館”、“悠揚閣”、“金聲老館”及相關(guān)的個人樂器作坊，制作時間跨越了清道光至民國時期的一百多年，館藏分布及其使用范圍涵蓋了從南國到北疆的全國大部分地區(qū)。數(shù)量眾多、分布廣泛、制作精美的這些樂器實物不僅從物態(tài)文化層面印證了“廣州是中國揚琴的主要產(chǎn)地和銷售中心”、“蝴蝶琴是廣東揚琴的主體形制”，更從心態(tài)文化層面，體現(xiàn)了外來洋琴的中國化發(fā)展趨向、中國揚琴在器制方面的獨特審美特征等諸多信息，其要者：

1形制特點與民族審美情趣的趨同。上述洋琴，除民國晚期購自上海的一臺為梯形琴外，其余均是蝶型琴，因形狀貌似蝴蝶而通稱“蝴蝶琴”。從形制上看，蝶型洋琴是對早期外來梯形琴的改造和改良，是中華民族傳統(tǒng)審美情趣在樂器形制上的自覺選擇和積極反映。較之梯形洋琴，濠畔街樂器作坊的工匠們將直角狀的琴體改為圓潤的曲線形半圓角琴體，將梯形面板直線形的上、下底改為波浪式曲線，并在平置的面板上開啟了一對圓形的音窗，使整個琴體形態(tài)充滿了曲線美的柔和感、靈動感和幻變感，契合了中華民族“以曲為美”的傳統(tǒng)審美情趣(圖13)。通過與豎列的直條琴碼、橫拉的銅質(zhì)琴弦的曲直比照，蝶型琴更顯出“曲而有直體，直而有曲致”的曲直交錯美；從“擊奏”、“弦鳴”等洋琴發(fā)音的物理特性分析，點狀的顆粒性音色決定了這一樂器天生地缺少“一波三折”的韻味變化，無韻或少韻之聲，使洋琴無奈地成為一件“直嗓子”樂器，這在早期的兩排碼七檔小洋琴上表現(xiàn)得尤為明顯。對于崇尚自然情態(tài)、傾情以曲為美、慣賞饒梁余音的國人來說，蝶型琴流動變化的曲線外觀所呈現(xiàn)的視覺美感似乎也可以彌補略顯僵直的聽覺缺憾，此可謂曲直相互為用的進一步體現(xiàn)。

2裝飾特征與廣作家具特點的一致。上述濠畔街樂器作坊各時期所制的洋琴，均體現(xiàn)出鮮明的裝飾特征，這些精美裝飾隨著時代的發(fā)展不斷由簡趨繁，并與清代的“廣作”家具裝飾特點趨于一致。實物顯示，廣東洋琴對琴蓋、琴體、面板、音孔、邊框以及底版等不同部位的裝飾，集成了艷麗的色彩、豐富的圖案、精細的雕刻、考究的用料以及名人的題記款識等諸多裝飾要素(圖14)。琴蓋上的描金花鳥、邊框上的吉祥圖案、面板上的彩色工尺音位表、音孔上的牙雕花卉人物飾窗等，都較好地體現(xiàn)了這些創(chuàng)意和追求(圖15)。

從工藝美學(xué)角度考量，濠畔街樂器作坊遺存洋琴的精美裝飾，與清及民國時期的家具審美風(fēng)格趨于一致，與濠畔“酸枝一條街”的宮廷家具制作傳統(tǒng)有著密切的聯(lián)系。“廣作”是清代家具的三大名作之一，濠畔街是清代“廣作”家具精品的主產(chǎn)地，在滿清統(tǒng)治階級的大力提倡下，以“廣作”為代表的清代家具領(lǐng)域形成了華美裝飾的普遍風(fēng)氣，繁華富麗之美成為“廣作”家具審美風(fēng)格的總體藝術(shù)追求，其特點是：用料粗大充裕，裝飾花紋雕刻較深，刀法圓熟，磨工精細，裝飾紋樣兼具西式和傳統(tǒng)多種等。濠畔街樂器作坊與同處一街的酸枝家具作坊在器用裝飾風(fēng)格上相互學(xué)習(xí)、借鑒、影響并趨于時代和地域風(fēng)格上的一致，是自然且必然的。

3商標(biāo)應(yīng)用與產(chǎn)權(quán)保護意識的自覺。實物顯示，濠畔街樂器作坊遺存洋琴的12個樣本均有明確的作坊商標(biāo)，隨著時代的發(fā)展，其標(biāo)注形式和內(nèi)容也隨之不斷變化。形式上，清道光至民國末期，依次可見錘柄銘刻、琴盒描金、紙質(zhì)粘貼、圖章印記、金屬銘牌等多種(圖16)；內(nèi)容上，從單一的地址和作坊名稱，到質(zhì)量和銷售方式宣傳的廣告用語，進而發(fā)展至打擊假冒偽劣的警示乃至譴責(zé)性言辭(圖17)?？梢哉f，濠畔街樂器作坊的工匠和銷售商們在洋琴制、售過程中的品牌創(chuàng)建意識和產(chǎn)權(quán)保護意識是十分明確的，于此所花費的精力和體現(xiàn)出的聰明才智也是較之其他民族樂器制作銷售更為突出的(圖18)。個中原因十分明顯：作坊眾多、競爭激烈、產(chǎn)銷量大、使用面廣、假冒偽劣比較盛行等等，激烈的競爭促使制造商們必須自覺增強品牌創(chuàng)建意識，假冒偽劣行為則逼迫其不得不千方百計保護自主知識產(chǎn)權(quán)。透過這些現(xiàn)象，從外來樂器的民族化發(fā)展角度，我們倒可以觸摸到五光十色的商標(biāo)背后一些更為寶貴的歷史信息，這就是：清代乾、嘉以來，隨著民間戲曲、曲藝以及民間器樂獨奏、合奏藝術(shù)的發(fā)展，洋琴的社會需求量不斷攀升，樂器的質(zhì)量要求不斷提高，附加了中國音樂及中國審美文化諸多元素的外來洋琴，已成功地在中華音樂的沃土中扎根、發(fā)芽、開花、結(jié)果。

結(jié)語

通過直接與間接的尋訪考察，本文對廣州濠畔街樂器作坊制售洋琴的遺存情況作了簡要描述，對遺存樂器的實物史料價值進行了必要的探討，認識到在中國揚琴的民族化發(fā)展進程中：廣州是中國揚琴的主要產(chǎn)地和銷售中心；蝴蝶琴是廣東揚琴的主體形制；濠畔街樂器作坊各時期所制洋琴，與清及民國時期的時代審美意識相協(xié)調(diào)，與“廣作”家具的裝飾特征相一致，與中國音樂的審美特質(zhì)相融合；隨著晚清樂器制造業(yè)的品牌創(chuàng)建意識及自主知識產(chǎn)權(quán)保護意識的覺醒，濠畔街制售的精美樂器為外來洋琴的民族化、中國化作出了重要的歷史貢獻。

由于年代久遠、作坊眾多、生產(chǎn)量大、流傳面廣，因此遺存洋琴的數(shù)量以及存見地域的范圍實難窮盡。限于筆者的學(xué)術(shù)視野，本文僅就目力所及擇其要者予以考述，更多精品期待有識之士不斷有新的發(fā)現(xiàn)和補充。