□王繼紅（淄博師范高等?？茖W(xué)校藝體教育系， 山東 淄博 255100）

吳冠中先生曾說過：“藝術(shù)作品不應(yīng)該成為一個事件的圖解，文字的注腳，他應(yīng)該能夠一針一滴血，一鞭一條痕的深深印在人的腦海里?！雹龠@句話告訴我們藝術(shù)作品除了具有較強的視覺沖擊力之外，在這形象背后還要滲透著人們對生活本質(zhì)力量的永恒追求。剪紙藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界應(yīng)是心手統(tǒng)一，我崇尚有感而發(fā)、水到渠成的創(chuàng)作境界，那應(yīng)該像打開閘門的水帶著自己的體溫和激情不假思索奔涌而出的過程。

一、藝術(shù)體驗

俄國著名作家岡察洛夫曾經(jīng)說過：“我只能寫我體驗過的東西，我思考過和感覺過的東西，我愛過的東西，我清楚地看見過和知道的東西?？偠灾?，我寫我自己的生活和與之常在一起的東西?！雹谑堑模囆g(shù)積累是藝術(shù)創(chuàng)作得以發(fā)展的前提，每一位優(yōu)秀的藝術(shù)家都應(yīng)十分重視積累生活素材和生活體驗，在體驗中保持對生活獨特的藝術(shù)感受和鮮活生動的原生形態(tài)。如唐代大書法家張旭，“見公主擔(dān)夫爭道而得其意，又觀公孫大娘舞劍器而得其神”，既從人們常見的公主與擔(dān)夫爭道而行的生活現(xiàn)象中，發(fā)現(xiàn)雜而不亂、擠而有讓的特點，悟到了書法上大小長短參差錯落的布局技巧；又從人們熟識的公孫大娘舞劍器的動作姿態(tài)中，發(fā)現(xiàn)行進(jìn)舒展的節(jié)奏，悟到了書藝上底昂回翔，疏密有致的生動氣韻。所謂的藝術(shù)家，就應(yīng)該是在常人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來的人。

我們常說藝術(shù)來源于生活又高于生活，而“高”的過程是對生活高度濃縮和提煉的過程，也是最能體現(xiàn)出藝術(shù)家個體創(chuàng)造的水平。創(chuàng)造力的產(chǎn)生除了豐富的生活體驗和自身具有的天分外，更應(yīng)該花費大量的時間去養(yǎng)育自己的精神和靈魂，多一些非功利之心，多一點生命悠閑的時光，讓自己在空靈之境流動起來，這也許是我們不斷產(chǎn)生創(chuàng)作靈感的源泉。欣賞優(yōu)秀的民間藝術(shù)作品，常常是震驚的同時又夾雜著深深的羞愧，她們會把細(xì)細(xì)密密的情思縫在一個小錢包或肚兜上，那么精致，那么耐人尋味。有閑有情才是產(chǎn)生藝術(shù)作品的真正根源??！

二、藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)和關(guān)鍵步驟，是創(chuàng)作者在觀察生活，獲取生活素材的基礎(chǔ)上，在創(chuàng)作動機和創(chuàng)作目的的推動下，在頭腦中對生活素材進(jìn)行分析、綜合、集中、概括、重組，構(gòu)想出完整的藝術(shù)意想的過程。③藝術(shù)體驗是豐富的，而我們每一個創(chuàng)作個體都要在豐富的生活中找尋到能和自己靈魂共舞的造型語言，找尋的過程是創(chuàng)作主體和生活客體不斷撞擊和融合的過程，而那些具有敏感心靈的藝術(shù)家，總會在與外在現(xiàn)實相碰撞中，產(chǎn)生震撼心靈的精神火花。這種精神火花的不斷閃現(xiàn)，會在他內(nèi)心積蓄精神的能量，進(jìn)而彌漫于整個心靈。當(dāng)來自現(xiàn)實感受的真情實感與藝術(shù)家所能駕馭的藝術(shù)語言找到了某種契合點時，藝術(shù)家便會產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，從而把外在的現(xiàn)象成為心靈的表現(xiàn)。

多年的創(chuàng)作讓我對自己的審美意象有了清晰的認(rèn)識，那就是生活中各種各樣美的女性形象，她們一定要具有豐滿圓潤的造型、紅紅的臉蛋、長長的睫毛、美美的花衣裳，更重要的是一定要有一條又粗又長的麻花辮子，再配上又白又胖的云朵、稚拙的小樹……那是純美的童話世界，是濃濃的鄉(xiāng)土情思，是揮之不去的中國情結(jié)。永遠(yuǎn)不要試圖在作品中找到一個具體客觀的形象，優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是在畫面中營造和諧的旋律；更不要在畫面中堆砌各種剪紙技巧和圖案，那只能使作品看起來完整、豐富，但卻產(chǎn)生不了味道和情趣。每件藝術(shù)作品都要有它自己的個性，這種個性就是在豐富的生活中能迅速地捕捉到自己理解的事物去表達(dá)，并用自己的方式去解釋對它的認(rèn)識和看法。藝術(shù)作品除了要塑造優(yōu)美個性的外表，它最終打動人的還是隱藏在這個性化外表背后的思想內(nèi)涵。歌手周杰倫的流行，與他作品里大量“中國風(fēng)”的元素密不可分，方文山的整個創(chuàng)作，都是很中國意象的，但這種意象是非常時尚、非常前沿的，它其實是對中國詩詞意象做了一種有情趣的解構(gòu)；香港視覺大師葉錦添為電視劇《橘子紅了》設(shè)計的服裝造型，也讓我們進(jìn)一步看到了他對古典文化的尊重和理解。曾幾何時，沉醉于張藝謀為我們拍攝的一部部電影傳奇里，紅高粱、大紅燈籠高高掛、菊豆……情節(jié)如何我們姑且不談，單就畫面的形式感就讓人過目不忘！你看，那濃重的紅始終如幽靈，若隱若現(xiàn)，卻無處不在。它讓人胸悶、壓抑甚至于窒息。我知道，讓我們久久揮之不去的是那些火紅的辣椒、韻味無窮的京腔京韻、是從天而降的紅綢緞、是巨大的臉譜、是壯美的夕陽、是大紅的燈籠，是它們構(gòu)成了這些洶涌的紅色暗流。張藝謀的獨特，基于他在形式感上巧妙地把具有類似情感的不同事物進(jìn)行了大面積的渲染，從而一點一點觸動你靈魂深處最隱秘的痛處。從此，形象化作符號，記憶凝固成焦點。當(dāng)然還不僅僅是這些，在《英雄》當(dāng)中，我們又一次感受到了他在形式感上的獨具匠心，簡潔的四個色塊，簡單的人物關(guān)系，畫面卻美得讓人心碎。把頭深埋于民間藝術(shù)的土壤中，用時尚的元素去解構(gòu)它，賦予它新的內(nèi)涵，我想這也是時代對剪紙藝術(shù)的要求。每一個創(chuàng)作個體都要從大量的藝術(shù)語言中找到適合自己口味的、有利于個人情趣表達(dá)的符號去組織畫面，并大量地重復(fù)和強化這種語言，使它形成明確的情緒導(dǎo)向，并帶有鮮明的個性色彩。

當(dāng)我們感覺藝術(shù)作品越來越走向簡潔、稚拙、抽象時，實際上是自己的思想越來越接近于對事物本質(zhì)的了解。意念走到哪，手就跟到哪。停留在對事物外形的了解，是創(chuàng)作不出優(yōu)秀的藝術(shù)作品來的。綜觀古今中外那些優(yōu)秀的藝術(shù)作品，無不是表達(dá)了人類在任何一個時代都崇尚的東西——對真善美的追求，當(dāng)我們的藝術(shù)理想越來越接近這個境界時，它就會成為藝術(shù)作品優(yōu)美形式背后散發(fā)出的濃郁芳香。

三、藝術(shù)傳達(dá)

藝術(shù)傳達(dá)是藝術(shù)構(gòu)思的定型和藝術(shù)創(chuàng)作的完成。藝術(shù)構(gòu)思成熟后，剩下的工作就要運用各種藝術(shù)技巧，將頭腦中醞釀成熟的意象物化成可觸可感的藝術(shù)形象。換句話說，就是賦予直覺一個有魅力的形式。但藝術(shù)家要成功地表達(dá)出自己的心靈圖像，并使作品有效地激發(fā)藝術(shù)接受者的審美感悟，還需要具有高度的藝術(shù)匠心。他必須艱苦地磨煉技巧，得心應(yīng)手地駕馭媒介材料，以形成獨創(chuàng)性的藝術(shù)語言。這也決定了藝術(shù)家對感性形象進(jìn)行加工的時候，還同時要對藝術(shù)語言進(jìn)行加工，這兩者幾乎是同步進(jìn)行，不可分離的。于是，創(chuàng)造能顯示藝術(shù)家所感悟的精神意蘊的藝術(shù)形式，使形式美體現(xiàn)意蘊美，是藝術(shù)創(chuàng)造實現(xiàn)精神價值的最終保障。

慶幸的是多年的探索讓我為自己的心靈找到了最適宜于表達(dá)它自己的藝術(shù)形式，我把它稱之為彩色剪貼畫，這不是我獨創(chuàng)的技巧，卻是當(dāng)下我最能理解和融會貫通的一種語言。它是把原來相互連接的單色畫面分解成若干個獨立的個體，然后再根據(jù)不同時段因作品而誘發(fā)的聯(lián)想和隨時產(chǎn)生的靈感用色紙對其進(jìn)行重新組合，當(dāng)然過程當(dāng)中滲透了現(xiàn)代構(gòu)成、國畫、裝飾畫等元素，材料的選擇也更廣闊，手工紙、色卡紙、砂紙、錫紙等都可用來塑造形象，這種表現(xiàn)方式，打破了剪紙平面單薄的效果，呈現(xiàn)出一種蓬勃的激情和飽滿的張力，它在紙上留下了作者瞬間的感動、感悟。從絕對意義上講，工具材料本身永遠(yuǎn)也不能提供表現(xiàn)上的隨心所欲，但在順手可得的各種色紙上面剪貼鏤空，我嘗到了一種破壞與塑造兼有的快意，在折疊、對稱、重復(fù)連續(xù)的制作效果中，體會到了創(chuàng)作過程里“即興為之，意料之外”的美感享受，它不斷引導(dǎo)你向著心中的意念靠近，物象的輪廓漸漸隱去，所有的點線面正意氣風(fēng)發(fā)、朝氣蓬勃地向人類靈魂的密林深處挺進(jìn)，給予世界一種象征、一種暗示、一種啟發(fā)，此時此刻，精神是異常嚴(yán)肅的，作者早已把創(chuàng)作當(dāng)成個體存在的一種印記、一種方式、一種參與。其實，在表現(xiàn)尺度有限的藝術(shù)樣式中，要特別強調(diào)工具材料的語言特性，并積極延伸它的表現(xiàn)力，使制約因素和限定因素變?yōu)楸憩F(xiàn)的能動因素。欲望和實現(xiàn)同時在創(chuàng)作中產(chǎn)生，這樣產(chǎn)生的畫面不僅生動自然，還有較強的隨意性，小插曲、小意外不斷產(chǎn)生，從畫面的疏密節(jié)奏中流露出乘興而剪的感情色彩，這不僅避免了過去那種為了追求線線相連而東拼西湊的現(xiàn)象，又最大程度地挖掘出了作者豐富而敏感的內(nèi)心體驗，體現(xiàn)了一種藝術(shù)作為人與精神對話的本色。

對剪紙技巧與形式的探索，其實也是不斷了解自己的過程，更是和自己的心靈不斷切磋、對話的過程。每個人身上都有獨特的密碼，這個碼只有自己能解，別人除了艷羨，只能望“碼”興嘆。而這個密碼是潛藏在藝術(shù)家血液里的與生俱來的敏感，也是心靈深處持續(xù)關(guān)注的焦點和興奮點。藝術(shù)家只有在自己敏感的事物和理解的事情上下工夫，才能把事物之間最曲折微妙的部分鏤刻出來，表現(xiàn)出別人所無法企及的畫面效果，才能在某個領(lǐng)域獨領(lǐng)風(fēng)騷。有些事情，對于有的人是隔著一層紙，對于有些人則是隔著一座山，別人或許能夠模仿出個大概，卻在細(xì)微處不經(jīng)意間流露出對某事物認(rèn)識上的蒼白。這也就是人的差異性吧。只有正視自我的這種差異性，藝術(shù)才能發(fā)展。

當(dāng)我們終于看清楚自己的心靈需要什么、渴望什么時，也是我們終于擺脫掉技巧和形式的束縛，知道“弱水三千，只取一瓢飲”的時候。所謂的技巧與形式也就悄然而至，那是只為你一個人心靈綻放的形式之花。不要刻意地強調(diào)技巧與形式，東拼西湊的技巧產(chǎn)生不了風(fēng)格。每個從事藝術(shù)創(chuàng)作的人都要找到打開自己心靈的密碼，這個碼不是刻意經(jīng)營，也不是小心翼翼的迎合，而是終于自然地從心里流淌了出來，是一個人在某一天、某一刻找到了讓自己舒服的生存方式，繼而也找到了讓自己盡情釋放、無所顧忌的創(chuàng)作方式，恣意的快樂也就找到了。

法國當(dāng)代作家夏布洛曾撰文論述真正讓全世界作家苦惱的不是內(nèi)容問題，而是形式問題，余秋雨先生也曾在他的《藝術(shù)創(chuàng)造論》中談道：“優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是‘先聲奪人’，以自己強烈的感性力量吸引欣賞者。在作品眾多的畫展里，欣賞者不必多加躊躇，就能夠較快地發(fā)現(xiàn)自己喜愛的作品，并從長久的諦視中領(lǐng)悟作品的精神意蘊。”④從這個意義上說，形式的創(chuàng)造和意蘊的開掘是同步的，是形式使內(nèi)容走向普遍，走向長久。這些話足以讓每一位活在當(dāng)下的剪紙藝術(shù)創(chuàng)作者找到今后的發(fā)展方向。

① 吳冠中：《文心獨白》，山東畫報出版社，2006年8月版。

② 彭吉象：《藝術(shù)學(xué)概論》，北京大學(xué)出版社，1994年7月版。

③ 鄭錦揚：《藝術(shù)概論》，高等教育出版社，2007年8月版。

④ 余秋雨：《藝術(shù)創(chuàng)造論》，上海教育出版社，2005年7月版。