□張 計（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院， 廣西 桂林 541001）

1979年美國著名電影導(dǎo)演伍迪·艾倫導(dǎo)演的電影《曼哈頓》中的電影插曲非常具有爵士藍(lán)調(diào)風(fēng)格，但是再仔細(xì)聽辨欣賞后，又覺得它不是純正的爵士樂，而又具備古典音樂的風(fēng)格。不錯，這正是一首結(jié)合了美國本土音樂元素——爵士音樂元素的古典音樂作品。它的名字就是《布魯斯狂想曲》。

《布魯斯狂想曲》是美國當(dāng)代著名音樂作曲家、鋼琴家喬治·格什溫（George Gershwin）于1924年創(chuàng)作的第一部大型嚴(yán)肅音樂作品。喬治·格什溫（George Gershwin）是美國著名的音樂作曲家。他于1898年出生于美國的紐約布普克林，父母都是俄國猶太移民。這首作品是作曲家格什溫受保羅·懷特曼的約請而寫的一部鋼琴與管弦樂隊的單樂章作品。由于作品采用了源于美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（BLUSE）曲調(diào)，而BLUSE與藍(lán)色的英文幾乎相同，故又名《藍(lán)色狂想曲》。

這一部作品作為一部連貫的樂曲而定型，格什溫在事后曾回憶：“這一部作品所給的期限太緊，那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲，這種音響對作曲家時常起著刺激作用……我經(jīng)常在噪音深處聽到音樂。在那里，我忽然從頭至尾構(gòu)筑出——甚至是躍然紙上——《狂想曲》的整個結(jié)構(gòu)。我心里并沒有新的主題出現(xiàn)，但我運(yùn)用已經(jīng)印入腦海中的那些主要素材，來構(gòu)想出整部作品。我所聽到的就像是一種美國的音樂萬花筒——我們那各民族融合的幅員遼闊的國家、我們的舉世無雙的民族活力、我們的布魯斯、我們大都會的狂熱……”可見此作品無論從寫作手法上，還是從音響上，都描繪了現(xiàn)代都市生活的情景，描繪了美國大都市的活力、壓力及生活的追求與拼搏，反映了都市生活的快節(jié)奏與每個人的希望及對生活的狂熱。

此作品分為三個部分，在音樂曲式結(jié)構(gòu)上是ABA單樂章結(jié)構(gòu)，每一部分所代表的聯(lián)想與想象都有所不同，但又相互統(tǒng)一，可以分別想象成壓力、追求、拼搏。

一、動靜結(jié)合——生活壓力的寫照

作品的第一部分，著重刻畫了都市生活的緊張，反映出都市的生存壓力。為了表現(xiàn)這一主題，樂曲開頭引子部分用一個上升的音階滑奏為開始，以單簧管的音色來體現(xiàn)晨曦這一灰色的色調(diào)。由單簧管從低音區(qū)的弱奏的顫音開始，在逐漸加大力度的同時，急速地向上滑奏了三個八度，到達(dá)最高點(diǎn)小字二組的a音。隨即在高音區(qū)奏出具有爵士風(fēng)格、近似粗野催促性和緊張性的主題，這個主題以三連音為節(jié)奏型，從主音向下迂回進(jìn)行，隨后，這個主題衍變成由圓號和薩克管來變化演奏，使音樂色彩逐步的明亮起來，形成一個立體的都市晨曦的形象。在這引子部分中，旋律近似粗野，節(jié)奏緊張，以三連音為主，仿佛就是在叫醒催促著都市的人們迅速起床，提醒人們“一年之計在于春，一日之計在于晨”。這就形成了該作品的核心主題。

在引子之后，音樂進(jìn)入了第一部分。這一部分音樂緊張、急促、憂傷，同時又伴著快樂。隨著引子的結(jié)束，出現(xiàn)了管樂齊奏的第二主題和鋼琴主題。這個主題是一個在當(dāng)時已有50多年歷史的爵士老調(diào)，它是由爵士音樂的獨(dú)特音型動機(jī)發(fā)展而來的，具有很強(qiáng)的動感。帶有明顯的急促、緊張，同時又具有快樂與舞蹈性的主題變奏，這個主題由鋼琴獨(dú)奏和管弦樂隊合奏來共同表現(xiàn)。急促，帶有催促性的節(jié)奏性，該音樂旋律明顯具有爵士音樂風(fēng)格；快速，強(qiáng)調(diào)半音化進(jìn)行，充分表現(xiàn)了都市人們的繁忙，在與時間賽跑的形象，展現(xiàn)著活力、緊張，同時也體現(xiàn)出生活的壓力。在這個主題演奏過程中，作曲家充分體現(xiàn)了動與靜的結(jié)合，鋼琴獨(dú)奏之中，作曲家除了表現(xiàn)上班族的緊張以外，同時也表現(xiàn)了都市生活中另外一種人物形象——失業(yè)人員。作曲家為了體現(xiàn)這一人物形象，在節(jié)奏上突然拉寬，來體現(xiàn)失業(yè)者心中的無奈與焦急。為了更加體現(xiàn)出這種失業(yè)者在形象上的靜態(tài)，作曲家運(yùn)用管弦樂隊與鋼琴演奏形成對比，運(yùn)用快速的節(jié)奏，小片段似的插入到鋼琴演奏旋律的節(jié)奏停頓休止空白處，與之行成動靜對比，通過這種以靜為主，動靜結(jié)合的方式，進(jìn)一步刻畫出都市生活的緊張、繁忙與壓力。同時也使整個音樂結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出張弛有度。

在這段動靜結(jié)合以靜為主的主題之后，音樂出現(xiàn)了第一部分的高潮階段第三主題部分。第三主題前半部分音程進(jìn)行得較為緊湊，突出半音的色彩性，似乎是一種疑問，而后半部分較為舒展，似乎是疑問得到了解答。實際上都是都市工作的正常開始，運(yùn)用鋼琴獨(dú)奏及與管弦樂隊合奏等方式來表現(xiàn)都市工作的繁忙。在節(jié)奏型上運(yùn)用由不同的十六分音符構(gòu)成的柱式織體，如前十六分音符、后十六分音符、切分音符等等，顯示出一種忙碌、緊張的氣氛。通過在力度和速度上的明顯變化，從P（弱）—mf（中強(qiáng)）—ff（很強(qiáng)），來表示地鐵或者其他交通工具由遠(yuǎn)到近的場景；在速度上，從恢復(fù)原速度到中等速度，再到稍快速度，來表現(xiàn)上班者的急躁與緊張。同時音樂旋律中多個五連音的緊密相連，呈現(xiàn)持續(xù)上升狀態(tài)，預(yù)示著工作繁忙的程度猶如電梯急速上升與下降的狀態(tài)。

這一段，格什溫以爵士音調(diào)為動機(jī)，通過不同的速度、力度的變化，在以快節(jié)奏、緊張節(jié)奏為主的節(jié)奏型的支撐下，從始至終都在快節(jié)奏的演奏中進(jìn)行，將都市生活的高效、緊張、繁忙等特點(diǎn)生動地刻畫出來，進(jìn)而表現(xiàn)出都市生活的壓力。

二、舒緩旋律——生活追求的寫照

在快節(jié)奏、樂隊合奏的緊張旋律過后，音樂迎來一種慢速和舒緩的旋律——第二部分主題，這一主題是一首弦樂器奏出的美妙的旋律，旋律短小、優(yōu)美，是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。

這段音樂有著明顯的改變，這一主題與前面的三個主題相比較，有著鮮明的獨(dú)特之處，形成了風(fēng)格上的對比，這種對比可以從三個方面來體現(xiàn)：

首先，在速度上明顯慢下來，以慢板速度進(jìn)行演奏，仿佛先前的那些忙碌停止了，在這一刻給人一種終于可以從緊張忙碌中抽身出來，歇一口氣，休息的氣氛。

其次，音樂旋律在中音區(qū)中演奏，旋律非常適合人聲的表現(xiàn)，作曲家用弦樂群進(jìn)行演奏，音樂線條具有小幅度的起伏，旋律顯得非常的寬廣、優(yōu)美和抒情，使人感受到了在休息中的遐想與對未來的希望與追求，充滿著溫馨，同時又略帶有一絲感傷。

最后音樂在節(jié)奏型上基本采用了長時值的四分音符，給人在聽覺和心理上營造著寬松的環(huán)境氛圍。

在這對比性的中間部分，格什溫在旋律上以更接近古典音樂的寫作方式來創(chuàng)作，完全沒有了爵士音樂的音調(diào)特點(diǎn)，但同時在另一聲部中出現(xiàn)短小、富有節(jié)奏的半音音型，宣告著主題與主題之間，爵士因素的統(tǒng)一性。通過優(yōu)美、寬廣和抒情的旋律節(jié)奏，讓人在寬松的、溫馨的氣氛中，表現(xiàn)都市人對于未來美好生活的追求、向往和希望。同時也是作曲家格什溫自己生活的寫照。格什溫與其他優(yōu)秀作曲家不同，并未獲得嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，基本上靠自學(xué)成才。他有過在唱片公司任職和在大劇院即興伴奏的艱辛經(jīng)歷。他于1916年創(chuàng)作了第一首歌曲，1919年創(chuàng)作了他的第一部百老匯音樂喜劇《拉拉露西爾》，逐漸成為美國著名的作曲家。而讓他流芳百世徹底成名的就是1924年創(chuàng)作的這部《布魯斯狂想曲》。從他的成長經(jīng)歷中我們不難看出，格什溫作曲家是對生活充滿希望，自強(qiáng)不息，熱愛生活的都市人。他的成長之路和生活經(jīng)歷是美國都市生活的寫照，可以說他是美國都市人的代表。他在這部分中表現(xiàn)了他對生活的追求，對未來生活的向往與憧憬。

三、輝煌結(jié)束——生活拼搏的寫照

在舒緩的旋律結(jié)束之后，一個簡單的速度變化，使音樂又回到了第一主題，但是，這一主題在第三部分演奏過程中，不再是鋼琴的獨(dú)奏為主，而是以整個樂隊的合奏來表現(xiàn)，這種表現(xiàn)可以說是對未來美好生活的奮斗宣言，音樂同樣是在緊張、快速的演奏中開始，借以表現(xiàn)都市生活中現(xiàn)實——繁忙、緊張、壓力，但又很好地對這一現(xiàn)實進(jìn)行了說明，為了明天美好的生活。音樂最后是在一個漸強(qiáng)的和弦輝煌中結(jié)束。作者在這一部分，通過對第一主題采用合奏的不同變化，張弛有序地給人一種精神上的支撐，給美國都市人帶來拼搏的力量，這種主題的即興表達(dá)反映了美國爵士樂的生活內(nèi)涵。

1924年當(dāng)時的“爵士之王”保羅·懷特曼為組織“現(xiàn)代音樂實驗”音樂會而約請格什溫寫一部“爵士協(xié)奏曲”，而當(dāng)時的格什溫也向往能寫作一部帶有爵士樂因素的嚴(yán)肅音樂。此作品是他把爵士樂語言用于嚴(yán)肅音樂的作品的一個新嘗試。格什溫曾在一篇文章中寫道：“爵士樂中既有點(diǎn)拉格泰姆，又有點(diǎn)黑人靈歌的成分，博采眾長。”而這種富有活力的音樂，一旦結(jié)合進(jìn)入嚴(yán)肅音樂，所帶來的效果在當(dāng)時的社會情況下是未知的因素。但是通過《布魯斯狂想曲》的證明，這種結(jié)合所帶來的生機(jī)是非常富有開拓性與活力的。這也是作者奮斗不息的拼搏精神的寫照，也是美國都市人為美好生活奮斗拼搏的真實寫照。

格什溫的這部《布魯斯狂想曲》具有強(qiáng)烈的美國文化氣息，作曲家以他那敏銳的藝術(shù)直覺和濃郁的本土情調(diào)，將那些都市形象與情緒在全然不同的段落中安排，如抒情性和戲劇性，緊張性與舒張性的對置，頗具匠心。作品深刻地再現(xiàn)了大都市生活的緊張、繁忙、快樂，體現(xiàn)出都市生活壓力與都市美好生活希望的并存，揭示了壓力背后的生活意義。這首為鋼琴和管弦樂隊而寫的作品，其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機(jī)地結(jié)合在一起，黑人布魯斯音樂的調(diào)式和聲因素，爵士音樂強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予了這部作品與眾不同的色彩。同時格什溫也成功地將美國的民族音樂爵士樂引進(jìn)了嚴(yán)肅音樂的大門，長期處于酒吧等低俗門內(nèi)的爵士音樂及布魯斯風(fēng)格登上了大雅之堂，并逐漸成為標(biāo)志性的美國音樂風(fēng)格。正如一位評論家所說：“他是爵士樂陣營和正統(tǒng)音樂家間的一個紐帶……他的《狂想曲》顯示了一個真正的旋律天才和一種刺激的和別出心裁的和聲感，而且他是真正的爵士樂……”格什溫也曾說過：“只有這樣的音樂才能生存，他或者具備全人類的屬性，或者具備民間藝術(shù)的屬性?！倍窃谶@種創(chuàng)作思想下，他將爵士樂與嚴(yán)肅音樂有機(jī)地結(jié)合在一起，創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈美國民族風(fēng)格和韻味的音樂作品，由此證明了“只有民族的才是世界的”，其成功經(jīng)驗有著強(qiáng)烈的現(xiàn)實意義和指導(dǎo)作用。

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