宋 濤

論油畫中的情感色彩表現(xiàn)

宋 濤

隨著近現(xiàn)代油畫的發(fā)展，藝術家越來越注重運用色彩表達內(nèi)心的情感和思想內(nèi)涵。油畫作為一種能豐富地表達人類思想感情的繪畫藝術形式，廣泛而深刻地影響著人們的生活。本文根據(jù)繪畫藝術中“色彩”與“情感”的關系，總結分析了我國著名畫家的色彩觀念以及在其油畫作品中的具體表現(xiàn)，并對油畫中情感色彩的表現(xiàn)技巧進行了探討。

藝術；油畫；情感色彩；表現(xiàn)

隨著繪畫觀念的轉(zhuǎn)變與發(fā)展，近現(xiàn)代藝術家越來越注重個人情感意念和主體精神的表達，使色彩在繪畫作品中的情感表現(xiàn)作用越來越突出。同時，隨著近現(xiàn)代油畫藝術的發(fā)展，逐漸顯現(xiàn)色彩的情感表現(xiàn)在創(chuàng)作中的重要性，且注重色彩的情感表現(xiàn)的作品屢見不鮮，因此，油畫中色彩的情感表現(xiàn)手段也足見豐富，但是畫家要想在繪畫創(chuàng)作實踐中更好的運用色彩語言，還需要從根源上深入了解近現(xiàn)代油畫作品色彩情感表現(xiàn)的本質(zhì)。

一、色彩與情感

（一）色彩的重要性

人的一生都置身在色彩的海洋，正因為有了色彩，人們的衣、食、住、行才得以顯現(xiàn)五彩繽紛、燦爛多姿，它不僅豐富了人們的日常生活，還使人的視野充滿了情趣。色彩學家伊頓也曾說過：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我看來就像死的一般?！币虼?，色彩是人們生活中不可或缺的重要元素。

此外，色彩也是繪畫藝術中最具視覺傳達能力的要素之一，它的作用是其他語言和符號無法替代的。色彩是繪畫作品的生命力所在，它對畫面寓意的傳達和感染力的形成起著非常重要的作用，進而體現(xiàn)藝術家的情感意念及主體精神。

（二）色彩的情感表現(xiàn)

當我們把色彩作為自然界的客觀事物時，它是不能體現(xiàn)情感的，而只是一種物理現(xiàn)象。但由于人們生活在一個充滿色彩的世界，有很多關于色彩的視覺體驗，即會因為色彩刺激產(chǎn)生相應的情感聯(lián)想，從而發(fā)生高興、悲傷、冷靜、害怕等不同的情緒。這就是色彩的情感表現(xiàn)。

例如，我國古代道家追求的黑白陰陽、象征著吉祥喜慶并能辟邪的紅色、象征著權威的黃色，在西方奇幻中常被作為祭祀象征的銀色等，它們都在一定程度上體現(xiàn)了色彩在民族文化中的個性。此外，紅、橙、黃以及由它們構成的暖色調(diào)能給人以溫暖的感覺，紅色和明亮的黃色調(diào)成的橙色能夠給人以活潑、愉快、興奮的感受，而青色、青綠色、青紫色則讓人感到安靜、沉穩(wěn)、踏實。我們可以想象當身在碧水青天中，周圍盛開著紅色、粉色、黃色的花朵，人們自然而然的產(chǎn)生一種溫暖、伴有生機和希望的情緒。與此相應的，青、藍、紫色以及由它們構成的冷色調(diào)能給人以涼爽的感覺。我們同樣可以想象在狂風暴雨的夜晚，很容易讓人感到恐怖。

色彩的最大魅力也就在此，它不僅能以它獨特的物理屬性吸引我們，還能作用于人們的視覺效果影響人的情緒，產(chǎn)生相應的情感聯(lián)想。

二、油畫中的情感色彩表現(xiàn)

色彩是油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的重要手段和必要條件之一，巧妙的運用色彩，能使油畫創(chuàng)作給人更強烈、更深刻的印象的?？v觀中國油畫發(fā)展的歷史，盡管情感色彩在中國油畫中的表現(xiàn)經(jīng)歷了曲折的發(fā)展過程，但也有大放異彩之處。下面僅一些著名的畫家為例進行探討：

劉海粟是中國現(xiàn)代繪畫運動中一位杰出的藝術家和啟蒙者之一，對中國現(xiàn)代繪畫運動的貢獻卓越。他的繪畫風格傾向于后印象主義，主要特點為：忠實的把對自然界的情感描繪出來，主張個性的表達，注重運用主觀色彩來表達內(nèi)心的情感。對于劉海粟來說，繪畫是能表達他的思想和情感的最好武器。并且，他不僅關注精神性的人格自由，更相信人的內(nèi)心世界是值得去表現(xiàn)的。更值得一提的是，它在學習西方現(xiàn)代派繪畫的同時，又不丟失中國本土文化，這種精神值得學習。

他的代表作是油畫《北京前門》。這副作品的最大特點是畫面上對比強烈的色彩、奔放的筆觸，使人感受到藝術家對現(xiàn)代派藝術的不懈追求。同時，神秘的古城似乎給了這位藝術家以極大的熱情和靈感。畫中那些明綠的琉璃瓦和磚紅色的宮墻，一碧蔚藍的天空和強烈的光影，尤其是金色陽光照耀下偉大的前門，來來往往的人群車水馬龍、熱鬧非凡，無一不體現(xiàn)了劉海粟對色彩技巧運用的嫻熟。

在他的作品里鑲嵌著他的豪放、力量和東方神韻。特別是在色彩和線的交錯處理上，不但使人感到藝術家對后印象主義繪畫的追求，還使人看到整幅畫面的“骨筆用法”。同時，從畫面的色彩和技法角度剖析，他的創(chuàng)作心態(tài)可體現(xiàn)出與凡·高一樣的狂熱。盡管他曾受到過大家的不理解，然而他始終不失自我，每一幅作品都向我們展示了他的思想情感、氣概及經(jīng)歷。

吳大羽是中國油畫的先驅(qū)者和開拓性人物。他的抽象油畫幾乎與西方同步，并且走在了同時代藝術家的前列。在吳大羽的一生中，他始終堅持藝術創(chuàng)作就是自我批判，藝術依靠的是藝術家個人感受，靠自己發(fā)現(xiàn)自己、表達自己。在他的作品情感中可以發(fā)現(xiàn)：藝術的最高境界是表達時空的結構，創(chuàng)造和發(fā)明才是人生最大的自由和快樂。在他晚年“輝煌十年”的繪畫中，更可以明顯地看出他的抽象繪畫直接觸及到繪畫的本質(zhì)問題，那是面對心靈的自由創(chuàng)作，可謂超凡脫俗。

他的代表作是《色草》。這副作品給人最強烈感受的就是，跳躍的色彩，擁抱的花與葉，穿插的虛與實，交織的點與面，小小的畫面儼然將蒼茫的宇宙囊括其中。更重要的是，在畫面技巧中，它省略了真實花葉的結構及具體形態(tài)，而是用絢麗色彩筆觸之間的承接關系替代，取得了很好的視覺效果。由此看來，正是將中國書法運于其中，使花葉脫略形跡成為意象之物，才使作品感動人們心靈深處。同時，從畫中我們可以感受到他無拘無束的情感創(chuàng)造意念，以及自由進取的心態(tài)。在對色彩的運用中，吳大羽將黃與藍、紅與黑的色彩對比與協(xié)調(diào)構成了一首色彩的交響曲，使畫面充滿著激情的同時，還流露出一種神秘感。

他的代表作還有 《公園的早晨》、《滂沱》、《譜韻》等。這些抽象繪畫中，畫家不僅用絢麗的色彩表達了他的思想情感，還表現(xiàn)出了傳統(tǒng)繪畫“寫意”的精神。

沙耆是中國近現(xiàn)代油畫史上一位杰出的色彩畫家，有“中國的凡·高”之稱謂。他有著與凡·高一樣的對藝術的熱情與執(zhí)著，對筆觸、色彩的運用幾近瘋狂，體現(xiàn)了他們表達情感的直接性。他同樣認為繪畫是藝術家的情感表達方式。在他的繪畫中，最為強烈動人的是作品中那種猛烈燃燒著的激情，即運用色彩的力量表達內(nèi)心的沖動與激情。

《山坡》是沙耆晚年最具代表性的作品之一，最吸引人的地方是畫面上色彩鮮亮而跳躍、筆觸奔放而自由，一切都是隨心所欲、無拘無束。在色彩運用方面，紅與綠、黃與藍的強烈對比，使畫面迸發(fā)出狂熱的激情，也是他藝術創(chuàng)作上情感最真實的表達和流露。這在《白馬圖》、《綠色的水壺》、《村落一景》等作品都得以充分體現(xiàn)。但在他晚年的繪畫中發(fā)生了前所未有的變化，有人稱他晚年進入了“衰年變法”的境界。因為他徹底拋棄了傳統(tǒng)藝術的影響和構圖規(guī)則，以最大的限度展現(xiàn)了色彩的情感力量和筆觸的活力，顯現(xiàn)出他敏銳的觀察力、豐富的想象力及內(nèi)在情感的抒發(fā)。

總的來說，在色彩運用上，沙耆既善于運用強烈的冷暖對比色，同時也善于對同類色、中間色的處理。通過色彩間彼此的共振、呼應，達到濃而不艷、亮而不躁的效果。此外，他畫面中的灰色調(diào)有一種含蓄、典雅，猶如寶石般閃爍的美感。紅色、綠色、粉藍、藍紫、黃色和黑色在其作品中得到了淋漓盡致的發(fā)揮。這點在他晚年繪畫中表現(xiàn)的尤為突出，晚年他集中用色彩表達內(nèi)心情感，這種畫風的變化使他的作品產(chǎn)生一種類似于瘋狂的感覺，但是作品充滿生機，處處洋溢著對生命的摯愛和本真的感受。這種風格的變化其實與他早年的國外留學與游歷所掌握的繪畫功力和專業(yè)知識，以及多方面的素養(yǎng)分不開。值得一提的是，他不僅對西方的油畫色彩觀念和各種技法有嫻熟的技巧和獨到的見解，而且將東西方美學融合在一起，使油畫中融入了中國書法的構成美和空靈美等特征，他還擅長在作品中運用輕濕徐疾的線條和 “墨分五色”的黑色入畫，色彩運用上強調(diào)主客觀的結合、物與我的統(tǒng)一，表現(xiàn)出繪畫的神韻和意境。

申玲是中國當代藝術中重要的女性藝術家之一，她以濃厚的表現(xiàn)主義的語言方式形成了自己獨特的繪畫風格。真誠的情感和聰慧的天資為其作品注入了生機與活力。尤其是她在創(chuàng)作時激動的情感，震撼地強烈的筆觸和燦爛的色彩，加之深厚的繪畫功底和情感表達方式，使她的油畫藝術給人一種視覺的愉悅和快感。她的繪畫題材大多是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大多是他們夫妻肖像。她將自己的精力和注意力投入到表現(xiàn)性的語言層面上，豐富跳躍的色彩，表達出對生活的熱愛和無限興趣。她的作品旨在強調(diào)自由自在和無拘無束，這也是她對生活的真切感悟，以及隨意而真誠的個人情感的釋放。

《大海邊》是申玲90年代具有代表性的作品之一，這是幅夏天在大海邊的畫面。畫中兩個人物置身于單純的藍色大海邊，畫面明快的黃色與藍色的強烈對比運用，使人感到生活是那樣的幸福與美好。她運用夸張及對比強烈的色彩，跳動的筆觸，塑造出富于個性的人物形象，表現(xiàn)日常生活中最普通的情景，表達自己內(nèi)心激動的情感，使觀眾感受到在安靜中涌現(xiàn)出活潑的情趣。這些都表達出申玲熱愛生活，明朗且單純樂觀，那些沉重而痛苦的生活在她的筆下被削弱，這在她的繪畫中運用跳動明亮的色彩得到充分的呈現(xiàn)。她的熱烈情感揮灑的畫面，給予我們以前所未有的色彩震驚，人們在領悟這些神奇的色彩的同時，感悟著豐富多彩和變化莫測的快樂生活，及時代的精神面貌，同時也刻畫了人物的內(nèi)心世界。

綜上所述，色彩是油畫創(chuàng)作表現(xiàn)中的重要手段和靈魂，色彩能創(chuàng)造氣氛、表達情感，也能啟迪心靈，帶你走人情景交融的審美境界。凡是成功的畫家，都是運色彩來表達形體、創(chuàng)造意境、表達情感的大師。但是中國油畫色彩所表達的情感是有著時代特征的，反映大眾現(xiàn)實社會生活和精神面貌的，同時，是具有中國繪畫寫意精神與內(nèi)在含蓄性的，以意傳情，在沉思靜慮中，使人神飛意揚。時代需要我們再創(chuàng)中國繪畫的色彩魅力，我們需要在對中國傳統(tǒng)色彩觀的繼承和探索的過程中與西方繪畫理念不斷交融、互動豐富和拓展多元的色彩語言，來不斷創(chuàng)造新時代的藝術佳作。

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事業(yè)無以窮盡，日久天長的寓意。該標志造型中的4個方形有四通八達、事事如意之意；6個圓形有路路相同、處處順暢之意；而標志中的10個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱講，還是從偶數(shù)說，整個標志都洋溢著古老東方已流傳的吉祥之氣。總之，中華民族獨特的文化底蘊，中國古典美學中的整體意識、生態(tài)意識、人文導向、雅俗論、多元論傾向等，都對現(xiàn)代設計有著良好的啟示作用。因為中國傳統(tǒng)圖形藝術萌發(fā)于人類童年時期，成長和發(fā)展于漫長的封建社會，所以它有著從封建社會的母胎中帶出來的印記。一些傳統(tǒng)圖形也存在有迷信、落后的糟粕成分，因此，我們倡導傳承優(yōu)秀的 傳統(tǒng)文化，使中國的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中得以延續(xù)發(fā)展，打造新的民族藝術設計形式，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。

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J213

A

1673-1999（2010）02-0144-03

宋濤(1972-)，男，甘肅徽縣人，甘肅隴南師專（甘肅成縣742500）美術系講師，研究方向為素描、油畫教學及隴右文化研究。

2009-10-19