孫 珊

【摘要】在中國傳統(tǒng)繪畫中,花鳥畫最能體現(xiàn)丹青之美。北宋徽宗趙佶,不但自身有很高的繪畫修養(yǎng)和技巧,還擴充完善宮廷畫院,促使了宮廷繪畫的興盛。由于趙佶的大力推動,北宋宮廷繪畫形成了纖巧工致、典雅綺麗的新風(fēng)貌。本文著重從“理趣”方面,通過對趙佶“宣和體”作品的分析,來闡述宣和畫院花鳥畫是如何注重寫生,體現(xiàn)格物致知精神,創(chuàng)造打動人心的情趣畫面的。

【關(guān)鍵詞】趙佶;宣和體;理;趣

在現(xiàn)在很多的美術(shù)史論著作中,只要談到院體畫就愛籠統(tǒng)地泛泛議論說,那只是 “追求形似”而“忽視神韻”,“雖然工整華麗,卻刻板俗氣”等等。我覺得這些評論太抽象了,并且流于武斷。因為宮廷繪畫有二千年悠久的歷史,在不斷發(fā)展變化著,每個時代的作品都有其自己的特點,北宋徽宗時畫院的風(fēng)格在《畫繼》中就稱為“宣和體”。宋徽宗趙佶統(tǒng)治時的畫院,在宋代畫院發(fā)展史上是一個鼎盛繁榮的時期,反映宋徽宗的審美標(biāo)準(zhǔn)的《宣和畫譜》,在論及花鳥畫時說,牛戩作百雀圖“工巧有余而殊高韻”,李懷表“設(shè)色輕薄,獨以柔婉鮮華為有得,取之于氣骨則有所不足,故不得附名于譜也”。足見院畫的倡導(dǎo)者也并不僅僅著眼于富麗工巧的。北宋畫院畫家,不只在追求形似上表現(xiàn)突出,而是以新意為尚,在意境、氣韻方面也有許多好作品。在取材廣泛,構(gòu)思和表現(xiàn)技法的獨創(chuàng)性方面,他們更是高人一籌,畫院花鳥畫家筆下的花鳥,是有生命和感情的個體。

“宣和體”的藝術(shù)風(fēng)格和特點大體上的主要是造型上要求準(zhǔn)確、工整、嚴(yán)謹,在設(shè)色上追求富麗、鮮艷、華貴,既精致工細,形象逼真,又不流于自然主義的繁瑣纖巧。既重“形似”,更強調(diào)“法度”和“神似”;注重創(chuàng)造詩一般的深邃動人意境,構(gòu)成美麗而和諧的境界和情趣。

知“理”以通“趣”

中國畫論中最早提到繪畫的理的,當(dāng)推南朝宋的宗炳。他在《畫山水序》中說過:“夫理絕于中古之上者,可意求于千載之下”,意思是往上古探索事物的“理”雖因年代窎遠而難以連續(xù),但還可以于千載之下以“意”求之。而繪畫是以目所應(yīng)接、心有體會作為“理”的,也就是他認為繪畫中的“理”,在于忠實地表現(xiàn)客觀形象和主觀感受(“以應(yīng)目會心為理” )。繪畫中的“理”深入于幽微的影跡之間,畫家必須善于“妙寫”,才能充分表達這種“理”﹙“理入影跡,誠能妙寫,亦誠盡矣”﹚。其后歷代畫論認為“理”在繪畫中是頭等重要的,繪畫有了“理”,才能盡妙;沒有“理”,必然失真。宋代蘇軾把“理”和“形”并起來論述,方薰在肯定“物有常理”之后,又說道“理”的豐富性,靈動性— “有畫法而無畫理,非也;有畫理而無畫趣,亦非也。畫無定法,物有常理。物理有常,而其動靜變化機趣無方,出之于筆,乃臻神妙”。由此可以看出“理”的層次源發(fā):理學(xué)-道理-真-生活-自然。

追求理趣,只有熟識被描繪對象,才能知其生理、情理,只有在嫻熟的寫實技巧和對情意的主觀和客觀的統(tǒng)籌規(guī)劃下,才能“窮理”,白居易作《宣州筆》詩謂:‘江南石上有老兔,食竹飲泉生紫毫,此大不知物之理,聞江南之兔,未嘗有毫。宣州筆工復(fù)取青、齊中山兔作筆耳。畫家雖游藝,至于窮理處當(dāng)須知此”?！傍B獸草木之賦狀也,其在五方自各不同,而觀畫者獨以其方所見,論難形似之不同,以為或小或大,或長或短,或豐或瘠,互相譏笑以為口實,非善觀者也?！痹u論家也以真實的生理為準(zhǔn)的,可見“五方”的畫家,都是以各自所見,表達理之所在,確是蔚成風(fēng)氣。

窮“理”以達“趣”

花鳥畫寫實更趨精確,理趣更加入微,都在北宋宮廷畫院得到體現(xiàn)。鄭午昌曾對宋畫中的“理”的內(nèi)涵有過一個扼要的解釋:“要之,送人之論畫,以講理為主;欲從理以求神趣,故主運用心靈之描寫;運用心靈,未必能窮理,即窮理,未必能得神趣;于是有精一神定之說,曰敬?！庇纱丝梢钥闯鲇尚撵`到“窮理”,再到 “神趣”之間的關(guān)系。

由于徽宗皇帝趙佶本人的藝術(shù)修養(yǎng),“窮理之風(fēng)”在宣和畫院花鳥畫中表現(xiàn)得尤為突出。“徽宗建龍德宮成,命待詔圖畫宮中屏壁,皆極一時之選。上來幸,一無所稱。獨顧壺中殿前柱廊栱眼斜枝月季,問畫者為誰。實少年新進。上喜賜緋,褒賜甚寵,皆莫測其故。近侍嘗請于上。上曰:‘月季鮮有能畫者,蓋四時、朝暮、花、蕊、葉皆不同。此作春時白中者,無毫發(fā)差,故厚賞之?！庇钟小靶偷钋爸怖笾?既結(jié)實,喜動天顏。偶孔雀在其下,召畫院眾史令圖之,各極其思,華彩爛然,但孔雀欲升藤墩,先舉右腳。上曰 :‘未也。眾史愕然莫測。后數(shù)日,再呼問之,不知所對,則降旨曰:‘孔雀升高,必先舉左。眾史駭服?！边@些都深刻說明了畫家觀察對象的深入和表現(xiàn)理趣的高明。鄧椿在《畫繼》中曾經(jīng)記載的這兩個故事,歷來被當(dāng)作徽宗專尚形似的靶子,但徽宗的著眼點實際不在此,而在于理,他更重視繪畫藝術(shù)作品必須符合生活的真實規(guī)律,因為月季花在不同的季節(jié),不同的時辰,它的花葉蕊都呈現(xiàn)不同的樣子,孔雀要朝高處走,一定先舉左腳,這都是天理使然,是事物的存在方式及其規(guī)律決定的,中國畫既然是以形寫神的藝術(shù),那么在根本上是不能違背物之理的,因為違背了物之理,便不能正確地反映物之形,因而又將影響神的表現(xiàn)。在這種理學(xué)精神的光被下,“格物精神”大為發(fā)揚。所謂格物,即是對自然外物的每一個細微之處,都要仔細觀察、認真分析研究,以達到通曉事物真正道理的目的。在這種重視客觀事物規(guī)律的思想指導(dǎo)下,作為趙佶“供御”的劉益等人,才“多取內(nèi)殿珍禽諦玩以為法,不師古本,顧多酷似”。

“宣和體”在造型上嚴(yán)謹準(zhǔn)確,在色彩上追求富麗鮮艷,這正是宮廷繪畫的一貫傳統(tǒng),從趙佶一系列的作品明顯可以看出,“宣和體”的造型能力比以前大大提高,那種嚴(yán)謹而生動的造型,決不是一般論者所說的“專以形似”。它正是從現(xiàn)實生活中捕捉了生動典型形象,經(jīng)過了高度的藝術(shù)提煉和概括。如《瑞鶴圖》中的二十只白鶴,飛、唳、啄、立,姿態(tài)無一雷同 ?！尔Y鵒圖》中激烈搏斗的八哥,其頭、頸、翅、爪,乃至整個軀體的相互關(guān)系,生動真實地刻畫了劇烈運動中的飛禽而無造作之感。此畫著意描繪兩只兇猛爭斗的鸜鵒,自上而下,飄舞于空際的片片羽毛交代了這一爭斗的時間過程與失敗者頻頻退縮的軌跡,余勇可賈的一只把另外一只踏在爪下,勝負已見,尤未收兵,樹上的另一只鸜鵒,或許剛剛飛來,也可能觀戰(zhàn)不久,出于對弱者的同情,高聲的鳴叫起來,并且展翅傾身,準(zhǔn)備干預(yù)。這一作品刻畫得精致而不流于繁瑣,真實生動,自然活潑?！盾饺劐\雞圖》和《臘梅山禽》中的蝴蝶、錦雞、白頭翁等的側(cè)偃臥仰,也非常合乎其比例和特征。趙佶剔除了繁瑣的畫面,但在形象的描繪上是一絲不茍的,錦雞美麗的羽毛,以及尾翎上細致的斑紋與光澤,都被認真地描繪出來,顯現(xiàn)出趙佶高度的寫實技巧和極其精細工整的畫風(fēng)。宣和畫院的作風(fēng)也是如此,(下轉(zhuǎn)第46頁)(上接第45頁)從《瑞鶴圖》、《臘梅山禽圖》到《柳鴨圖》可以看出畫面的簡潔,正步步進展,形象描繪的精致,主題意境的錘煉也代代深入。

“宣和體”正是繼承了院體畫的精華,而又有了新的發(fā)展和成就。它所強調(diào)的“形似”并非單純的追求形象的酷似而忽視藝術(shù)形象的內(nèi)在認識,它所崇尚的“格法”也不是以片面摹仿古人為能事。繪畫藝術(shù)的生命力全賴于畫家的積極創(chuàng)新,即“畫院界作最工,專以新意相尚”,批判了前期畫院所出現(xiàn)的那種片面、機械的追求“形似”的自然主義傾向,反對把藝術(shù)法則和自然法則等同起來的觀點。批判了早期院畫中畫得象動植物標(biāo)本一樣的作品,盡管畫面能刻畫到淋漓盡致,但缺乏精神實質(zhì)的刻畫,“得其形者遺其氣”,形神不能兼?zhèn)?。宣和畫院的畫家就是在這種錯磨之中,努力觀察生活,體驗生活,克服但求“形似”的自然主義傾向,力求寫實作風(fēng)的發(fā)揚,使“形似”理論賦予新機。

在鳥的造型上也體現(xiàn)著趣。院畫中的鳥多是處于動態(tài),或呼喚而飛,或爭斗嬉戲,若是一只棲息在枝頭,也是被另外一只蝴蝶或飛蟲所吸引,回頸注目。即是沒有被某物吸引,也是在自己梳羽搔癢。形成一個完整的自足的場,是用人類的眼,滿懷欣喜的去看鳥兒的世界,對他們的活潑可愛充滿贊美和欣賞。在表現(xiàn)形式上,宣和體用線清晰,用筆穩(wěn)而爽健,用色暈染精微,作者盡力使形象不只逼真,還要使描繪的對象透出蓬勃生機,體現(xiàn)出當(dāng)時花鳥畫深究物理,格物致知的精神。

總之,北宋宣和畫院時的工筆花鳥畫在“格物致知”思想關(guān)照下,畫家作畫,較為注重到萬物之中去“察理”、“知性”,從而使自己筆下的花鳥草蟲體現(xiàn)出“一物之理即萬物之理”,并能通過察其物理,知其物性,使描花繪鳥的過程,成為“天下無一物非我”的變觀過程。畫家“曲盡物性”的過程,實際上成為了后嗣畫家孜孜不倦地追求的“畫乃心印”審美理想的前提性準(zhǔn)備。

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