王咪娜

【摘要】德彪西是法國偉大的作曲家,同時也是印象樂派的創(chuàng)始人和領(lǐng)軍人物。在對音樂獨(dú)特的感知與理解下,他成功地結(jié)合了象征主義詩歌、印象派繪畫和東方音樂的特色,勇于突破舊有的音樂流派所帶來的束縛,大膽地探索出了一條創(chuàng)新的道路,并且在一次次的失敗中尋求到了屬于自己的獨(dú)特音樂風(fēng)格。肖邦是浪漫樂派的代表人物,其作品充滿激情,旋律性很強(qiáng)。本文主要闡述了德彪西的《前奏曲》與肖邦《前奏曲》的異同,分別從兩者之間的共性及區(qū)別進(jìn)行了具體的分析。

【關(guān)鍵詞】樂曲風(fēng)格;共性;個性

一、前奏曲的概述

前奏曲(拉丁語Praeludium ; 意大利語Perludio ; 英語Prelude ;法語Pre(/)lude)這種音樂體裁歷史悠久,是多種器樂體裁中的一種,它廣泛流傳于西方,在不同的時期被賦予不同的涵義。

十五世紀(jì)到十六世紀(jì),前奏曲主要是用鍵盤樂器來演奏的,是一種正式演奏之前的熱身曲,通常有試用樂器的用途,同時還能使演奏者提前做一下手指練習(xí)。到了十七世紀(jì),前奏曲才被正式用于演出的作品中,大多數(shù)是以一種即興曲的形式,被用作樂曲的第一樂章或在賦格前面的引子。巴赫的《十二平均律》中,每首賦格前都有一首非常正式的前奏曲。

到了十九世紀(jì),偉大的浪漫主義鋼琴詩人肖邦把前奏曲從其它樂曲中剝離出來,使之形成了一種獨(dú)立的作品體裁,在以后的音樂發(fā)展里程中,前奏曲占有了相當(dāng)重要的位置。

二、德彪西《前奏曲》與肖邦,前奏曲》的異同

眾所周知,許多作曲家都以前奏曲為體裁,創(chuàng)作出了優(yōu)秀的作品,肖邦及德彪西所創(chuàng)作出的《首鋼琴前奏曲》是其中最富盛名的作品。

肖邦作品的特色主要在于美妙的音響效果,考究的觸鍵方法以及各種不同的極為精妙的踏板使用法。肖邦在遠(yuǎn)離祖國后,選擇了在藝術(shù)氣息極為濃厚的法國生活,并且在那里為人們帶來了大量優(yōu)秀的偉大創(chuàng)作,而德彪西就出生于法國,他的第一位鋼琴老師又恰巧是肖邦的學(xué)生,所以我們可以認(rèn)為肖邦對德彪西在音樂上的影響是不可否認(rèn)的。下面我們就來對德彪西的《前奏曲》和肖邦的《前奏曲》作以比較。

從整體上來說,德彪西的《前奏曲》與肖邦的《前奏曲》存在著很大的差異。

首先我們從樂曲的長短來進(jìn)行分析。肖邦的前奏曲整體來講相當(dāng)簡潔精練,最短的大致只有半分鐘左右。其中快板樂曲占了很大比重。但是德彪西的前奏曲相比之下就顯得舒緩的多,一般都在五六分鐘左右,尤其是二十四首前奏曲的最后一首《焰火》,已經(jīng)算是篇幅較長的樂曲了。

從調(diào)式調(diào)性上來分析,肖邦的二十四首前奏曲是嚴(yán)格按照二十四個大小調(diào)的關(guān)系來排序的,每個調(diào)式一首樂曲,有規(guī)律可循,與此創(chuàng)作特點(diǎn)相同的還有巴赫的《十二平均律》,每一首前奏曲按照預(yù)先擬定的調(diào)性次序,一調(diào)一首,24首渾然一體,另外,斯克里亞賓(Scriabin)與海頓(Heller)的《24首前奏曲》也具有這種特點(diǎn)。在德彪西的前奏曲中,調(diào)式調(diào)性方面卻無一定之規(guī),他沒有把每種調(diào)性都放進(jìn)自己的作品中,有的調(diào)性沒有得到使用,有的卻重復(fù)使用,更有以全音階為主要調(diào)性所創(chuàng)作的作品。

從作品的標(biāo)題上分析,肖邦的前奏曲基本上是沒有標(biāo)題的,他留給了人們更多的想象空間,我們可以根據(jù)自己對作品的想象和理解在心中給這些樂曲定下屬于自己標(biāo)題,這可能也是肖邦想要留給人們的遐想空間。這些作品有的描述了某種形象,有的表達(dá)了一種思想感情,有的是暢想了詩歌一般的情景,極具浪漫主義特色。但德彪西卻是給自己的每首前奏曲定下了明顯而又清晰的標(biāo)題,這可以幫助彈奏者更好地理解音樂的內(nèi)涵。他使用標(biāo)題的方式也是典型的印象派主意方式。他善于把情感融入到各種音樂形象上,再以含蓄的形式寫出標(biāo)題,不像浪漫樂派一樣用抒發(fā)情感渲染情緒的方式來寫標(biāo)題。

從二者所使用的音型上來分析,也存在有很大差異。在肖邦的每首前奏曲中,通常只會出現(xiàn)一種音型,比如第三首前奏曲,左手旋轉(zhuǎn)圍繞的音型,第十二首中基本貫穿始終的大量重復(fù)音,第十九首的三連音等。而德彪西的創(chuàng)作方式卻是多種多樣的,為了以最豐富的方式來表達(dá)情感,他常常會使用多種音型,這就使他的作品可以在無限遐想的空間里自由地展開,不受任何的束縛。

從作品創(chuàng)作的方法來看,肖邦在創(chuàng)作每首前奏曲時,對每一個小的音樂素材都精雕細(xì)刻,由于篇幅較短,所以要求在最小的范圍內(nèi)表達(dá)出音樂情感。而德彪西的前奏曲不在篇幅上限制自己,所以就有很大即興發(fā)揮的空間,特別是在某個樂句出現(xiàn)持續(xù)音時,沒有任何限制,可以自由地來演繹作品中的意境,讓人產(chǎn)生無限遐想。

肖邦的前奏曲還加入了他的其他體裁的創(chuàng)作,比如敘事曲、夜曲、諧謔曲等。而德彪西并沒有在其前奏曲中加入別的音樂體裁,為他的前奏曲帶來極大幫助的是豐富多彩的音樂素材,從人物到大自然的景色,從聲音到光線的變化,從一個空間到另一個空間,在從東方到西方,再到異國的風(fēng)土人情,其廣泛的程度令人稱奇,比如前奏曲中描述人物的題材有《游吟詩人》《德爾斐舞女》《亞麻色頭發(fā)的少女》等,描寫自然界的題材有《原野上的風(fēng)》,描寫景色的題材有《雨中花園》《水中倒影》。

另外,肖邦的前奏曲在很多情況下,會較為突出和弦的外聲部,也就是高聲部和低聲部,但德彪西卻是把和聲效果放在首位,在多個和弦交疊時,較為諧和的那個和弦會被突出強(qiáng)調(diào),另一個則可以稍稍顯得弱一些,這也可以說是體現(xiàn)了印象樂派把音響效果放在首位的特點(diǎn)。

德彪西與肖邦的前奏曲是他們一生創(chuàng)作的精華,集中體現(xiàn)了作曲家所追求的音樂風(fēng)格。具體探討這兩者間的共性與區(qū)別,對于了解印象樂派和浪漫樂派的特點(diǎn)有積極的作用。

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