曾文明

【摘要】在當(dāng)今世界多元文化的沖擊下,傳統(tǒng)筆墨語言遭到來自各方的沖擊,如何以現(xiàn)代的文化視野來理解傳統(tǒng)的中國畫筆墨等并進(jìn)行合理演繹以促進(jìn)中國畫的發(fā)展,即如何在堅(jiān)持中國畫民族性的前提下,探索多種筆墨語言的可能性及有怎樣的發(fā)展。本論文體現(xiàn)出年輕一代對中國畫的理解與認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】中國畫;筆墨語言;多元文化:創(chuàng)新

怎樣定義中國傳統(tǒng)繪畫?這就要追溯到中國畫的發(fā)展歷史,眾所周知,中國畫最基本的造型要求是傳神,最基本的造型技法是筆墨。清代畫家惲南田說: “有筆有墨謂之畫?！惫P墨一向被認(rèn)為是中國傳統(tǒng)書畫的專用術(shù)語,是對特定書畫工具的操作方法,操作過程,操作效果的總稱。用筆用墨的深淺、濃淡、干濕、提按、強(qiáng)弱、繁簡,不僅是筆墨本身,更是畫家情感表達(dá)的載體。筆墨所具有的特性具備了中國人審美的需要,具備了中國文人精神意識活動形式物化的需要。

事物都是在歷史的發(fā)展中產(chǎn)生著變化,事物正是這樣才顯得豐富。雖然“筆墨”問題是中國畫的老問題,也可以說“智”者見“智”,“仁”者見“仁”,但是,中國畫筆墨所具備的本質(zhì)特性及作為中國畫重要形式語言層面來講,“筆墨”是中國畫不可缺少的重要部分,或者說脫離“筆墨”中國畫就無從談起。因?yàn)闅v史的存在,不會因?yàn)閯?chuàng)新而“創(chuàng)新”就能否定它存在的價(jià)值。

而中國畫發(fā)展至今日,像是應(yīng)了物極必反,盛極而衰的常理,在大師離我們遠(yuǎn)去的今日,中國畫似乎有衰落之勢。究其原因,是有深刻的歷史原因的。筆墨常被用來評價(jià)一幅國畫好壞的衡量標(biāo)準(zhǔn),但是若單單以評判筆墨功力的標(biāo)準(zhǔn)來評價(jià)今人在國畫上做出的成就,尤其是寫意畫上的成就,顯然是有失公正,有違歷史的。中國畫在封閉的兩千多年的封建社會中得以全面長足的發(fā)展,筆墨在古人的演繹當(dāng)中至元代以達(dá)到爐火純青的地步,清代董其昌等輩便以意識到此問題,對前人的筆墨加以總結(jié)而少有創(chuàng)新,即便在石濤、八大手中筆墨也得到了強(qiáng)烈個(gè)體情感因素的發(fā)展,但終究難以逆轉(zhuǎn)歷史的潮流,清及其后不管是前人還是今人在筆墨上沒有再更多往前發(fā)展的突破。究其原因,一方面筆墨是個(gè)技術(shù)層面的問題,中國畫獨(dú)特的材料毛筆的使用據(jù)說可追溯到新石器時(shí)代,直至近代鴉片戰(zhàn)爭時(shí)西方硬筆的傳入并迅速普及,祖先傳承的書寫工具毛筆墨汁漸漸不被大眾所應(yīng)用,此變化對國畫的發(fā)展不無影響。而當(dāng)下甚至有今日信息時(shí)代的到來,鍵盤的使用又大有取代硬筆書法的趨勢,科技的發(fā)展是文化的幸與不幸?過了若干年后,毛筆是否要作為文物擺設(shè)于博物館內(nèi)任后人來瞻仰觀賞?可想而知,對毛筆的熟練掌握程度直接關(guān)乎筆墨的應(yīng)用水準(zhǔn)。

筆墨又不只是技術(shù)層面的事,雖然有了一套如《芥子園》等有一定規(guī)范的程式,但那只是最基本的筆墨技法,中國畫往往又關(guān)乎應(yīng)用者的學(xué)識修養(yǎng),滲透人的主觀情思。只有靠畫者在實(shí)踐中去參透感悟。國畫不同于西方寫實(shí)性繪畫傳統(tǒng),它是重意的,殊知中國繪畫藝術(shù)最根本的特點(diǎn)在于它的的寫意性,而寫意又以浸透人的主觀精神為根本特征。今人即使通過長期大量的筆墨練習(xí)熟練掌握了筆墨,但若沒有深刻的文化內(nèi)涵、真摯的情感作用的意在里頭,那么也不能算好的藝術(shù)作品,只能算是僵化的技術(shù)的應(yīng)用,毫無生氣。國畫難就難在它是需要眾多因素來養(yǎng)的,其中包含畫家個(gè)人修養(yǎng)、學(xué)識、人生閱歷。近現(xiàn)代也出了幾個(gè)國畫大家,像齊白石、吳昌碩、黃賓虹、李可染等先輩,他們都是詩書畫印全能的高手,為傳統(tǒng)中國畫繼承與發(fā)展做了較大貢獻(xiàn)。而他們之后能傳承古人衣缽精髓者少有,整個(gè)時(shí)代的氛圍不同了,我們早已不再在之乎者也,不再吟詩會友,我們進(jìn)入了一個(gè)與古人完全不同的社會,這是一個(gè)喧騰的高速運(yùn)轉(zhuǎn)的經(jīng)濟(jì)為主體的信息時(shí)代的社會。我們等于是早已出了一扇門,再想進(jìn)去是要費(fèi)很大一番氣力的,拾起毛筆習(xí)究傳統(tǒng)筆墨,不僅是筆上的功夫,得從學(xué)識修養(yǎng)等各方面入手,多管齊下,要知道中國畫是扎根于中國博大的傳統(tǒng)文化的,我們要真正打入傳統(tǒng),就得深入了解傳統(tǒng)文化,而學(xué)進(jìn)去未必走得出來,正如李可染所言:對待傳統(tǒng),我們要以最大的功力打進(jìn)去,又要以最大的勇氣打出來。如果僅僅在于模仿,那么藝術(shù)不能稱為藝術(shù)。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。要做到學(xué)習(xí)古人,又不落古人巢臼。畫家石濤早有名言:筆墨當(dāng)隨時(shí)代,猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)。

中國畫的包容性,今人不同于古人的審美情趣,許多藝術(shù)家的開拓努力,讓當(dāng)下的國畫界呈現(xiàn)如此的異彩紛呈、流派多樣、品貌各異的特點(diǎn),加之中西繪畫的交融使中國畫壇充滿活力和希望,藝術(shù)家的個(gè)性發(fā)展提供了無限的可能。中國畫現(xiàn)今的發(fā)展大致可認(rèn)為有三條主線:官方系統(tǒng)的官方美術(shù)、標(biāo)榜前衛(wèi)的新潮流美術(shù)、還有以傳承為目的的傳統(tǒng)主義。多元文化交融下的國畫界,其價(jià)值批評也面臨前所未有的沖擊,在大師已離我們遠(yuǎn)走的時(shí)代很難找到一個(gè)評判好壞的標(biāo)準(zhǔn),前面說過再以筆墨評判已不合時(shí)宜,只能是回歸精神,藝術(shù)個(gè)體精神,中國畫向來強(qiáng)調(diào)抒情達(dá)意,中國畫只有從數(shù)千年發(fā)展的筆墨程式中走出來,尋求新的藝術(shù)表現(xiàn)語言,形成個(gè)性化筆墨語言形式才有其發(fā)展的可能。

如何創(chuàng)造出真正與時(shí)代相隨的筆墨語言,形成自己個(gè)性化的筆墨語言,我們不妨回到古人給我們建立的理論基礎(chǔ)上“外師造化,中得心源”。以現(xiàn)代人的眼光與思維,關(guān)注筆墨語言。體察今天的生活形態(tài),注重生活中情感的體驗(yàn),并不斷加強(qiáng)自身各方面的修養(yǎng),培養(yǎng)高尚的情感與情操。創(chuàng)造性地將古人的傳統(tǒng)技法現(xiàn)代化,并融合吸收外來文化,將外來本土化,以時(shí)人之感悟?qū)懏?dāng)代之情,以自己情懷抒本家之象,由此激發(fā)和創(chuàng)造賦予凸現(xiàn)個(gè)性和時(shí)代相隨的筆墨語言。

參考文獻(xiàn)

[1]林木.筆墨論.上海畫報(bào)出版社,2003-05.

[2]畫論[M].長沙:湖南美術(shù)出版社,1997:128.

[3]陳師曾.中國繪畫史[M].北京:中國人民大學(xué)出版社,2004:65.

[4]韓林.境生象外[M].三聯(lián)書店,1995:56.

[5]陳緩祥.新文人畫藝術(shù)—文心萬象[M].吉林:吉林美術(shù)出版社,1985:62