呂 濤 （南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院動畫系 江蘇南京 210013）

一、濕壁畫與丹培拉的材料技法

油畫是西方的繪畫傳統(tǒng)，它是由早期的濕壁畫、丹培拉材料技法慢慢演變而來的，濕壁畫是畫在墻上的，在墻上先涂上石灰粉調(diào)成的泥漿，在沒有干透之前，將畫好的底稿轉(zhuǎn)印在上面，然后用清水和膠作為媒介劑調(diào)和顏料在墻壁沒干之前作畫。

丹培拉繪畫可追溯到古希臘和公元1世紀(jì)的埃及。丹培拉是歐洲古典繪畫傳統(tǒng)最早的透明畫法，可以多層描繪。雞蛋丹培拉是以雞蛋的蛋黃做成乳液來調(diào)和顏料作畫，常稱為“蛋彩或蛋膠”畫，蛋黃是一種簡單的水包油形式的天然乳劑。一般畫在經(jīng)過處理過的木板上，以石膏做底板，用動物膠液和白堊調(diào)配成底料，用蛋黃調(diào)和的顏料，蘸蒸餾水在木板上作畫，用透明顏色層層疊加，色彩獨特有光澤。意大利文藝復(fù)興早期的畫家弗拉?安杰利科（Fra Angelico）修士是最早達(dá)到這種技法頂峰的畫家。

因為丹培拉是水性材料，制作過程中干燥的比較快，程序繁瑣，色塊與色塊之間又難以細(xì)膩完美的過渡，所以畫面要想達(dá)到深入細(xì)致塑造，在材料技法上有缺陷。

二、新媒介劑的研究與發(fā)現(xiàn)

15世紀(jì)初期，干性油被用于繪畫，這種干性油通常從亞麻籽、胡桃仁和罌粟籽中榨取，它長期暴露在空氣中就會形成一種薄膜，就用這種油或這種油與蛋混合的乳劑研磨而成的顏料在底層色上罩染。15世紀(jì)畫家們的繪畫主題、關(guān)注的焦點從宗教、神話轉(zhuǎn)向了人類自身的世俗生活及非宗教的一些題材，由于油性材料作畫干燥時間慢，它滿足了畫家運用自然主義手法繪制世俗主題的需求，可以把不同的色層銜接起來。但作畫過程過于漫長。15至16世紀(jì)意大利畫家創(chuàng)造了以丹培拉乳液做底層畫，然后再用樹脂光油調(diào)透明顏色罩染色調(diào)的混合技法，技法上又有所改進(jìn)，但還不是真正意義上的油畫。這種干燥的亞麻仁油為丹培拉向油畫的過渡打下了堅實的基礎(chǔ)。

三、油畫材料技法的確立與發(fā)展

油畫材料技法的確立大約在15世紀(jì)上半葉，15世紀(jì)尼德蘭文藝復(fù)興時期的奠基人之一畫家楊?凡?愛克（jan Van Eyck）作品《阿爾諾芬尼夫婦像》的誕生，是運用真正的油畫材料技法繪制的作品（圖1）。油畫顏料干的慢，油性的媒介劑能夠使顏料與顏料之間形成很好的過渡，使畫面的景物、人物的細(xì)節(jié)得到充分的塑造。16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期，油畫材料技法從確立到成熟，畫家們一反中世紀(jì)繪畫服務(wù)于宗教和神，描寫人和人存在的世界。這個時期繪畫的材料技法主要是15世紀(jì)以來確立的油畫材料技法和之前的丹培拉材料技法的混合使用，注重觀察自然，以自然為師。注重人物個性的塑造。產(chǎn)生了達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）、拉斐爾（Raphael Sanzio）、提香（Titian Tiziano Vecelii）等藝術(shù)巨匠。之后的17世紀(jì)，由于對材料技法的深入研究，技法得到了空前的發(fā)展，流派紛呈、大師輩出。出現(xiàn)了著名的巴洛克藝術(shù)、古典主義藝術(shù)；有著名的荷蘭畫派、弗蘭德斯畫派，出現(xiàn)了倫勃朗（Harmenz van Rembrandt）、哈爾斯（Frans Hals）、維米爾（Jan Vermeer）、魯本斯（Petre Paul Rubens）、凡戴克（Anthony Van Dyck）委拉斯貴支（Diego rodriguez de

Silvay Velazquez）、戈雅（Francisco jose de Gody Lucientes）和普桑（Nicolas Poussin）等大師共同撐起了17世紀(jì)西方美術(shù)燦爛的星空。直到19世紀(jì)中葉印象主義誕生之前，傳統(tǒng)油畫的材料技法，通過各時代畫家的不斷的探索研究，不斷地完善，成為具有非常強的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的繪畫形式。

17世紀(jì)的大師們對油畫的傳統(tǒng)材料技法的貢獻(xiàn)非常卓著，倫勃朗、魯本斯是最典型的代表。

倫勃朗是一個偉大的現(xiàn)實主義畫家，他善于用光來造型，打破自然光感效果，創(chuàng)造出一種神秘的帶有深刻的寓意的理性的光。人物肖像中，人物處在大塊暗部的籠罩中，唯有臉和手等重要部分顯出鮮明的亮度（圖2）。色彩層面在疊砌中互相滲透，他善于用厚涂法和堆色法，造成厚重的體量感?；蛲该髡秩荆蛴每莨P在色層上刷、蹭、輕輕點綴，倫布朗的繪畫是傳統(tǒng)多層透明畫法和直接畫法相結(jié)合的混合技法。

魯本斯是巴洛克繪畫的標(biāo)志性畫家和弗蘭德斯畫派最杰出的代表，藝術(shù)上吸取了文藝復(fù)興時期米開朗基羅、提香等人的藝術(shù)營養(yǎng)。他的作品在表現(xiàn)享樂主義的同時也迸發(fā)出人文主義的光輝。他采納了北方用丹培拉材料作底層畫，繼承了威尼斯畫派的有色底子和強烈的色彩對比的畫法。選用樹脂光油調(diào)和透明顏料進(jìn)行罩染。作品氣勢恢弘，畫面構(gòu)圖打破傳統(tǒng)的平穩(wěn)寧靜，強調(diào)畫面構(gòu)圖的運動感（圖3）。畫面用鮮亮的色彩、流暢的線條和奔放的筆觸，營造出華美熱烈、雍容華貴、富麗堂皇的畫面效果，表現(xiàn)正義戰(zhàn)勝了邪惡。

圖1 《阿爾諾芬尼夫婦像》揚?凡?艾克 1434年81.8×59.7厘米 油畫英國倫敦國家美術(shù)館藏

圖2 《自畫像》

圖3 《掠奪呂西普斯的女兒》魯本斯 1615—1617年222×209厘米 油畫德國慕尼黑美術(shù)館藏

四、油畫與中國

油畫最初在明代萬歷年間由意大利傳教士傳入中國，當(dāng)時中國注重國粹文化，而沒有得到很快的發(fā)展。后由19世紀(jì)末至20世紀(jì)10年代左右，留學(xué)法國和日本學(xué)習(xí)的留學(xué)畫家，學(xué)成歸國后強化油畫在中國的傳播，促進(jìn)了中國人的思維革命，推動了社會的變革。

前蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義文藝?yán)碚撛诮▏跗诒欢槲乃噭?chuàng)作方向，并由蘇聯(lián)畫家馬克西莫夫把蘇派的“直接畫法”帶到中國，它詮釋了從建國至文化大革命開始的中國美術(shù)發(fā)展的歷程（圖4）。

圖4 《在戰(zhàn)斗中成長》秦大虎 張定釗 1964年尺寸未詳 油畫中國美術(shù)館收藏

馬克西莫夫直接畫法畫布的制作、表現(xiàn)技法都相對簡單直接。形體的塑造講究“塊面”的效果，從藝術(shù)的表現(xiàn)、藝術(shù)發(fā)展歷史的角度看，蘇聯(lián)體系出現(xiàn)了從意識形態(tài)觀念到表現(xiàn)技法上的單一，直接畫法體系有材料技法表現(xiàn)和觀念傳達(dá)上的局限。歐洲繪畫史上幾個高峰時期大師的作品，國內(nèi)對其使用的材料技法一無所知。文化大革命時期材料技法研究處于停止的狀態(tài)。

真正對古典材料技法的接觸和研究，是改革開放以后對意識形態(tài)思想觀念的反思，是受新涌入的西方文藝思潮的啟迪，中國在幾乎沒有真正的油畫傳統(tǒng)的情況下，開始了“85新潮”反叛“傳統(tǒng)”的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作之路，之后1987年法國巴黎美術(shù)學(xué)院教授賓卡斯和法國畫家伊維爾分別應(yīng)邀來到中國，在中央美術(shù)學(xué)院和魯迅美術(shù)學(xué)院舉辦了古典技法講習(xí)班，這是建國以后第一次接觸到真正的歐洲古典繪畫傳統(tǒng)技法。參加講習(xí)班的青年教師培訓(xùn)結(jié)束回校后，各大美術(shù)院校相繼設(shè)置了古典材料技法課程。

87年以后的中國油畫，從材料技法的角度是蘇式直接畫法和法國式古典材料技法并存的時代，法國式古典材料技法，主要存在于美術(shù)院校的部分教師的作品中，或是有美術(shù)院校高等教育背景的部分畫家創(chuàng)作中，中國整體美術(shù)創(chuàng)作的主流，還是蘇式的直接畫法體系。87年以后的現(xiàn)當(dāng)代語境中畫家的創(chuàng)作，往往是直接畫法和古典材料技法并用。在現(xiàn)當(dāng)代多元的創(chuàng)作環(huán)境中，不同題材、內(nèi)容和形式的表現(xiàn)精彩紛呈，表現(xiàn)主題與形式的和諧在材料技法手段的選擇上，各種材料技法的運用范圍更為廣泛，其中古典的材料技法在現(xiàn)當(dāng)代很多畫家的作品中都有所體現(xiàn)（圖5、圖6）。

圖5 《蒙娜麗莎—關(guān)于微笑的設(shè)計》冷軍 約2003年125×45厘米 油畫藏處未詳

圖6《少女伊娜》張利 1994年80.3×65.2 油畫藏處未祥

五、多元語境中對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展

歷經(jīng)幾個時期的風(fēng)風(fēng)雨雨，中國油畫在逆境中掙扎顛簸，甚至幾近滅絕沒有聲息，85新潮后用不到十年的時間的修整直接介入現(xiàn)代。至今中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大約用25到30年的時間，把西方從印象派開始的100多年藝術(shù)發(fā)展歷史又重新走了一遍，在我們還沒有真正的“傳統(tǒng)”的情況下，開始了反叛“傳統(tǒng)”的現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)，這就是中國當(dāng)代繪畫的現(xiàn)狀。

在當(dāng)代的語境中有一種說法要充分體現(xiàn)出你的現(xiàn)當(dāng)代性就要徹底放棄傳統(tǒng)的材料技法，創(chuàng)造出一種全新的視覺樣式...絕沒有完全意義上絕對脫離傳統(tǒng)的新的表現(xiàn)。一切現(xiàn)當(dāng)代繪畫不管從繪畫精神到材料技法，都是對古希臘羅馬、文藝復(fù)興以來優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)的發(fā)揚與完善；是在汲取了傳統(tǒng)的營養(yǎng)前提下，在特定時代的土壤中孕育，不斷地發(fā)展演變而來的。就像傳統(tǒng)的濕壁畫、丹培拉與后來的油畫材料技法的傳承關(guān)系一樣。從文化和審美的角度，古典傳統(tǒng)在新的語境中，在傳承了優(yōu)秀的古典傳統(tǒng)精神的同時，又賦予了新時期現(xiàn)當(dāng)代繪畫以古典審美的底蘊和莊嚴(yán)肅穆，傳統(tǒng)的材料技法使多元的現(xiàn)當(dāng)代語境中又多了一份傳統(tǒng)的典雅、厚重和與經(jīng)過時間洗禮的文化沉淀。

現(xiàn)當(dāng)代的語境中，藝術(shù)創(chuàng)作根據(jù)藝術(shù)家要表達(dá)的不同的思想觀念、不同的視覺形式而運用與之相適合、匹配的材料技法形式去進(jìn)行創(chuàng)作，確保內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一，而現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中，主要還是建國以后延續(xù)至今的蘇式馬克西莫夫直接畫法體系，特別是在后現(xiàn)代的語境中，不同的觀念、不同的形式、不同的評判標(biāo)準(zhǔn)并存的時代，在表現(xiàn)形式和手法上、在材料和技法運用上，不同的觀念、不同的內(nèi)容都有自己的定位和選擇，思想觀念、材料技法是多元的，所以必須在傳承傳統(tǒng)的材料技法的同時還應(yīng)嘗試一些新的材料、新的技法、新的形式?，F(xiàn)當(dāng)代繪畫是在傳承了古典傳統(tǒng)的同時的再創(chuàng)造。古典傳統(tǒng)材料技法又可以使新的語境中繪畫語言更加的豐富多彩。

[1]《西方美術(shù)風(fēng)格演變史【美薩拉?柯耐爾著歐陽英.樊小明譯.中國美術(shù)學(xué)院出版社，2008年11月版.

[2]《西方繪畫材料技法手冊》[美]瑪格麗特?克魯格著.姚爾暢等譯.

[3]《中國油畫史》.劉淳著.中國青年出版社，2005年7月版.