□周 桐

淺析中阮的演奏藝術(shù)

□周 桐

中阮的音色圓潤(rùn)、富有彈性、優(yōu)美動(dòng)聽，具有點(diǎn)狀滾動(dòng)、干凈利索等特點(diǎn)，在民族樂(lè)隊(duì)中多用于伴奏、重奏和獨(dú)奏等形式。中阮有兩千多年的歷史，經(jīng)過(guò)多年的傳承與發(fā)展，如今形成了高、中、次中、低音四個(gè)聲部，自成一族。本文就中阮的音色、力度以及速度的變化進(jìn)行研究，分析中阮的演奏藝術(shù)。

中阮 演奏 音色 力度 速度

樂(lè)器演奏就是運(yùn)用音樂(lè)的語(yǔ)言深刻表現(xiàn)樂(lè)曲所要表達(dá)的內(nèi)容、情感，通過(guò)演奏者的表演，激發(fā)聽眾的想象和聯(lián)想，把聽眾帶到一種特定的情景交融、如詩(shī)如畫的境界中。中阮演奏亦是如此，能否把作品要表達(dá)的思想感情演奏出來(lái)，需要演奏者對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言有更深刻的理解，讀到樂(lè)譜就能被音樂(lè)所觸動(dòng)，產(chǎn)生與作者要求相一致的、富有感情的創(chuàng)作動(dòng)力，從而完美地表達(dá)音樂(lè)。

一、音色變化

首先我們應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到音色變化在藝術(shù)表現(xiàn)中所起到的重要作用。在彈奏中阮時(shí)，所彈出的音符亦即音色的品質(zhì)，是能否給人美感的重要因素。中阮在音色上變化很多，演奏前先建立正確的音色概念，去掌握各種不同音色的演奏法和用法。音色從明暗度上可分為幾類，即純與雜、亮與暗、厚與薄、松與緊等。比如右手演奏靠近指板時(shí)音色就比較柔和。一位優(yōu)秀的演奏家應(yīng)能根據(jù)樂(lè)曲的不同風(fēng)格、內(nèi)容運(yùn)用各種各樣的音色。通過(guò)各種音色的變化，使樂(lè)曲顯現(xiàn)出豐富多彩的立體效果。

撥片的運(yùn)用起到了決定性的作用。首先持撥方法要正確，撥片捏得過(guò)緊會(huì)使手腕僵硬，捏得過(guò)松撥片又會(huì)在大指、食指間搖晃。強(qiáng)奏時(shí)捏得稍緊一些，弱奏時(shí)捏得較松一些，總之以適度為宜。其次，撥片觸弦深度，即撥片彈弦瞬間入弦的深度。基本觸弦深度約占整個(gè)撥片的六分之一，即撥片尖端3mm（一般大拇指、食指捏住撥片后還需要露出整個(gè)撥片的二分之一）。最后，撥片入弦的角度，即撥片彈弦瞬間與琴弦形成的角度，分基本入弦角度與變化入弦角度?；救胂医嵌?，應(yīng)保持撥片與琴弦?guī)缀醮怪保韵蜃髢A斜。無(wú)論基本入弦角度還是變化入弦角度均需要根據(jù)發(fā)音通過(guò)耳朵辨別進(jìn)行調(diào)整。撥片與琴弦形成的角度越大，發(fā)音越尖銳，任何觸弦角度的變化都可能產(chǎn)生由尖利到圓潤(rùn)的不同音色。

二、力度變化

力度變化在藝術(shù)表現(xiàn)中起著至關(guān)重要的作用。演奏前找出中阮的強(qiáng)弱等級(jí)：最弱、中弱、中強(qiáng)、最強(qiáng)。這些基本力度等級(jí)確定后，再根據(jù)樂(lè)曲的內(nèi)容選擇出樂(lè)曲的基本力度和變化力度。力度變化最基本的就是強(qiáng)與弱，在彈奏中要使強(qiáng)與弱的變化既自然又有幅度。還可以根據(jù)力度與速度的變化來(lái)布局整個(gè)樂(lè)曲，用力度的變化使樂(lè)曲層次分明，流暢自然。

通過(guò)力度變化產(chǎn)生的音響可以表達(dá)憤怒呼號(hào)、急風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語(yǔ)、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽(yáng)光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體。

三、速度變化

速度是音樂(lè)的生命，是樂(lè)曲演奏的脈搏。無(wú)論快與慢，在特定條件下，都需要相對(duì)平穩(wěn)。演奏時(shí)要把樂(lè)曲的快板、慢板、極快、稍慢等這些原作者的要求分檔，做到快而不催。慢而不拖。在演奏樂(lè)曲時(shí)，首先要非常恰當(dāng)?shù)匕盐諛?lè)曲的基本速度，使速度建立在可靠、有把握的基礎(chǔ)上再求得變化。還要做到穩(wěn)中求變，變得流暢、通順，而不是為了變速而變。

同一首樂(lè)曲，如果使用不同的速度來(lái)進(jìn)行演奏，就會(huì)有不同的音樂(lè)形象，它所表達(dá)的情緒、情感也會(huì)有很大的區(qū)別，甚至是天壤之別。試想，如果將一首歡快樂(lè)曲的速度放慢兩倍來(lái)演奏，那么它就會(huì)失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷；同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂(lè)用加快兩倍的的速度來(lái)演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來(lái)的情緒截然相反。所以，我們無(wú)論在演奏任何音樂(lè)作品時(shí)，都要仔細(xì)看清楚樂(lè)曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂(lè)的速度隨意改變，而引起音樂(lè)形象和情緒的扭曲。這樣才能獲得良好的演出效果。

例如：《滿江紅》這首樂(lè)曲,是林吉良先生于1981年創(chuàng)作的,由何占豪先生于1990年改編為中阮協(xié)奏曲,樂(lè)曲在激昂憤慨、充滿張力的掃拂音響中,運(yùn)用吟、揉、虛奏、掃輪等手法,奏出了樂(lè)曲的核心素材。樂(lè)曲的快板,用敘述和寫實(shí)的手法,描繪了岳飛率領(lǐng)將士出征鏖戰(zhàn)的壯闊場(chǎng)面。深沉的獨(dú)奏,以緩慢的旋律與節(jié)奏,描寫了岳飛“靖康恥,猶未雪,臣子恨,何時(shí)滅”的焦慮心情。十六分音符伴著雙重樂(lè)音及和弦的運(yùn)用,使音樂(lè)充滿動(dòng)力和張力,在樂(lè)隊(duì)的配合下,使這段樂(lè)曲更加有擴(kuò)張力,樂(lè)曲氣勢(shì)更加輝煌,場(chǎng)面更加宏大。這就是快速的運(yùn)用。

通過(guò)以上的分析，我們已經(jīng)對(duì)中阮的演奏藝術(shù)有了初步的認(rèn)識(shí)。隨著社會(huì)的發(fā)展，中阮也逐漸被更多的人所熟悉?，F(xiàn)在，阮已成為民族管弦樂(lè)隊(duì)中重要的不可缺少的彈撥樂(lè)器，在民族樂(lè)隊(duì)的合奏、伴奏、重奏和獨(dú)奏中占有重要的位置。各大專業(yè)藝術(shù)院校都開設(shè)了阮的專業(yè)，一大批青少年開始了解、學(xué)習(xí)阮，將會(huì)有更多的人逐漸對(duì)阮和阮的作品擁有更加深刻的理解。

1、徐陽(yáng).跟名師學(xué)阮[M].國(guó)際文化出版社，2003.

2、傅雷.傅雷談音樂(lè)[M].湖南文藝出版社，2002.

3、趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司,1999

作者單位：佳木斯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

責(zé)任編輯 王一亮