□尤 君

小提琴是西洋樂器中一件十分重要的樂器，屬于弓弦樂器一族。據(jù)專家考證，它原是古代東方弦樂器在歐洲長期演變而成的，15世紀(jì)末至16世紀(jì)后斯逐漸定型。

小提琴不僅是一件十分理想的獨奏樂器，而且也是一件十分理想的重奏、協(xié)奏樂器，更是一件管弦樂隊（交響樂隊）中重要的樂器。在管弦樂隊（交響樂隊）中，第一小提琴常常演奏主旋律，第一小提琴手又常常與指揮一起，在演出結(jié)束后共同向觀眾謝幕。凡此種種，都證明了小提琴的重要性。

而小提琴的演奏藝術(shù)，又是重中之重，它是小提琴藝術(shù)的核心與關(guān)鍵、生命與靈魂。

具體而言，小提琴的演奏藝術(shù)由以下四大支柱構(gòu)成，我們分別予以論述。

一、理解作品

要想演奏好小提琴，首先必須以充分、正確地理解演奏的音樂作品為基礎(chǔ)與前提。不理解就不能表現(xiàn)，否則就會“以其昏昏，使人昭昭”。如果打比方的話，音樂作品的曲譜就是作曲家為“音樂建筑”所創(chuàng)造的“設(shè)計圖”，而演奏則是“音樂建筑”的具體“施工過程”，這種“音樂施工”，必須以“設(shè)計圖”為藍(lán)本與準(zhǔn)繩。否則就會建成“豆腐渣工程”。足見理解作品的重要性之所在。

理解作品具體又包含以下幾大要點：

其一是理解作曲家。包括作曲家的生平簡歷、創(chuàng)作思想、藝術(shù)道路、藝術(shù)追求、藝術(shù)風(fēng)格等等。

其二是理解作品的思想內(nèi)容。包括作品的題材、主題、形象、事件等等。

其三是理解作品的藝術(shù)形式。包括作品的體裁、結(jié)構(gòu)、語言、表現(xiàn)手法等等。

其四是理解作品的韻味、風(fēng)格、流派等等。韻味指作品的韻致與味道，常常是只可意會不可言傳的；風(fēng)格是藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色；流派是“在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。”（彭吉象：《藝術(shù)學(xué)概論》）例如歐洲音樂，就先后有古典樂派（以海頓、莫扎特、貝多芬為“三巨頭”，推崇理性與情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)完美，注重戲劇化的對比、沖突與發(fā)展）、浪漫樂派（又分前期浪漫樂派與后期浪漫樂派，前期浪漫樂派的代表人物有舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柏遼茲；后期浪漫樂派的代表人物有瓦格納、勃拉姆斯、柴可夫斯基。他們共同的特點是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個性）、民族樂派（代表人物有格里格、德沃夏克、穆索爾斯基、鮑羅丁，主張音樂要有鮮明的民族風(fēng)格，注重運用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材）、印象派音樂（代表人物是德彪西，強(qiáng)調(diào)音畫一體、視聽同步），以及表現(xiàn)樂派、新古典樂派、“偶然音樂”樂派等等。各樂派的作品有不同的風(fēng)格特點。

二、塑造形象

小提琴演奏，以塑造音樂形象為主要藝術(shù)手段。然而，小提琴所塑造的音樂形象，是看不見、摸不著、聞不到，只能聽到的一種特殊的形象。塑造這種特殊的音樂形象，必須通過演奏者的聯(lián)想、想象，帶動聽眾的聯(lián)想、想象，才能最終完成。無論是人物形象、動物形象，還是植物形象、景物形象，抑或是器物形象，均須如此。

三、表達(dá)情感

音樂是抒情的藝術(shù)，小提琴亦然，必須以表達(dá)作品的情感為出發(fā)點和歸宿，也作為支點與亮點、動情點。

例如演奏小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，演奏者就必須以表達(dá)男女主人公梁山伯與祝英臺生死不渝的愛情為中心。要做到這一點，演奏者首先又必須進(jìn)行情感體驗，要設(shè)身處地，傾情投入，然后才能做到“以情帶聲，聲情并茂”地演奏，使小提琴音樂真正成為感動人們心靈的音樂藝術(shù)。

四、運用技巧

小提琴演奏以技巧運用為保證。小提琴的演奏技巧，主要分為弓法與指法兩大部分，一定要練好基本功，要像意大利的帕格尼尼那樣，具有雙泛音、飛跳弓、右手飛跳弓左手撥弦單弦等技巧，成為小提琴家。