藎胡一曼

貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)魅力
——以《悲愴》第一樂(lè)章為例

藎胡一曼

古典主義是18世紀(jì)前后流行于歐洲的一種文藝流派，古典主義音樂(lè)包含了18世紀(jì)初至19世紀(jì)初的歐洲專業(yè)性的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。它出現(xiàn)在巴洛克時(shí)期之后，結(jié)束于浪漫主義時(shí)期之前。這一時(shí)期的音樂(lè)作品受美學(xué)思想的影響，古典主義音樂(lè)的形式輪廓明確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，體現(xiàn)內(nèi)容與形式的高度和諧與統(tǒng)一，并確立了主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格的主導(dǎo)地位。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是他著名的作品，這些奏鳴曲充開(kāi)創(chuàng)了鋼琴音樂(lè)的一個(gè)嶄新時(shí)代，描繪了至高無(wú)上的美。本文將從創(chuàng)作背景、音樂(lè)特色、藝術(shù)價(jià)值三個(gè)方面對(duì)《悲愴》第一樂(lè)章進(jìn)行分析，從而展示貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)魅力。

第一，奏鳴曲《悲愴》的創(chuàng)作背景。貝多芬受到父親的嚴(yán)厲管教，四歲時(shí)就就開(kāi)始練習(xí)樂(lè)器；八歲開(kāi)音樂(lè)會(huì)；十一歲起隨宮廷樂(lè)師學(xué)習(xí)，13歲就成為了宮廷樂(lè)隊(duì)的羽管鍵琴手，22歲時(shí)已經(jīng)是一位知名的鋼琴演奏家。聽(tīng)著自由、平等、博愛(ài)的口號(hào)，貝多芬來(lái)到音樂(lè)之都維也納。貝多芬有著強(qiáng)烈的個(gè)性，他的音樂(lè)創(chuàng)作也不同于先輩作曲家，貝多芬在維也納的第一個(gè)十年里，獲得極高的成就?？上Ф藲q開(kāi)始耳聾，最后完全聾掉。身體的殘疾對(duì)貝多芬造成不小的打擊，甚至一度想到輕生，但貝多芬最后沒(méi)被命運(yùn)所擊倒。在不能正常的感受外界聲音之后，貝多芬開(kāi)始用"心"來(lái)作曲，創(chuàng)作了他最偉大的作品—32首鋼琴奏鳴曲。貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作幾乎貫穿了他的一生，32首奏鳴曲通常被劃分為三個(gè)階段，分別為：1795年—1800年，1800年—1814年，1816年—1822年?！侗瘣怼穭?chuàng)作于第一階段，題獻(xiàn)給酷愛(ài)音樂(lè)的親王李斯諾夫斯基，是這一時(shí)期奏鳴曲中的佼佼者。這時(shí)的作曲家已經(jīng)意識(shí)到了失聰?shù)募觿?，因此《悲愴》更像是?duì)他本人的描述，一種悲愴的氣氛始終籠罩著這首奏鳴曲，由于生活經(jīng)歷的磨練，過(guò)去他在青年時(shí)期那種充滿青春活力的樂(lè)觀力量已經(jīng)被一個(gè)成年人的感情所代替，他逐漸陷入在悲劇情緒中。與此同時(shí)的美國(guó)獨(dú)立與法國(guó)大革命，帶給了歐洲自由平等的觀念，之前作曲家音樂(lè)作品服務(wù)于貴族式的典雅在貝多芬這里消失了，取而代之的是強(qiáng)烈的熱情與波濤洶涌的情感。正如《悲愴》這樣，它內(nèi)在的戲劇性脫離了古典的范疇，也預(yù)示著貝多芬后期作品的英雄氣質(zhì)。

第二，奏鳴曲《悲愴》的音樂(lè)特色。奏鳴曲《悲愴》第一樂(lè)章有著獨(dú)創(chuàng)的曲式結(jié)構(gòu)。從作品中我們可以清晰地看到，各樂(lè)章曲式結(jié)構(gòu)規(guī)模相對(duì)于傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)擴(kuò)大了。例如第一樂(lè)章創(chuàng)作上雖按慣例用奏鳴曲式寫成，但開(kāi)頭卻加了一個(gè)較長(zhǎng)的引子。貝多芬賦予引子以主題性格，讓它在樂(lè)章中反復(fù)出現(xiàn)，進(jìn)一步擴(kuò)大了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)。奏鳴曲各個(gè)部分展示了不同的音樂(lè)風(fēng)格：呈示部的主部主題，以雄渾的斷奏開(kāi)始，輔以左手八度的震音，堅(jiān)定有力，富有生氣，展示了斗爭(zhēng)的力量。展開(kāi)部遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)海頓、莫扎特的展開(kāi)部，充滿了內(nèi)在的矛盾沖突。引子的主題又一次出現(xiàn)，集中凝練的音樂(lè)形象既描繪了陰暗勢(shì)力、殘酷命運(yùn)的威脅，受傷的心靈仍在隱隱作痛，又有著激昂奮進(jìn)的音調(diào)，左手分解八度持續(xù)音與和弦的重奏形成對(duì)照，昂揚(yáng)激進(jìn)的音調(diào)反復(fù)插入與之交替，掀起一個(gè)個(gè)浪潮。再現(xiàn)部中，貝多芬運(yùn)用變奏、擴(kuò)大、縮小等多種手法重復(fù)了呈示部的內(nèi)容，令其結(jié)構(gòu)規(guī)模更加完善。在充滿緊張動(dòng)力的尾聲中，貝多芬也絲毫沒(méi)有放過(guò)運(yùn)用引子與主部主題來(lái)擴(kuò)大其結(jié)構(gòu)，這正是他崇高的自由、追求個(gè)性解放的浪漫主義思想在音樂(lè)創(chuàng)作上的一種深刻表現(xiàn)。

其次，貝多芬在《悲愴》第一樂(lè)章的調(diào)性及和聲創(chuàng)作方面具有獨(dú)特的創(chuàng)作技法。他通過(guò)運(yùn)用大小調(diào)交替，頻繁交換調(diào)性來(lái)使音樂(lè)細(xì)致敏感，內(nèi)在矛盾更加突出。而這一新穎的技法也為以后浪漫主義鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作開(kāi)創(chuàng)了先河?！侗瘣怼返谝粯?lè)章的引子帶有悲劇性質(zhì)，它的這種性質(zhì)正是大小調(diào)變換運(yùn)用中深刻體現(xiàn)出來(lái)的。在《悲愴》第一樂(lè)章的和聲方面我們也可以看到貝多芬的與眾不同。作品中很多地方用等音轉(zhuǎn)調(diào)創(chuàng)造出不同尋常的效果。大量不協(xié)和音程的運(yùn)用來(lái)渲染音樂(lè)的悲愴情緒，如展開(kāi)部主題中，出現(xiàn)了極不和諧的小二度，具有強(qiáng)烈的和聲色彩，使音樂(lè)更富于表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)了貝多芬在命運(yùn)壓迫下反抗斗爭(zhēng)的堅(jiān)強(qiáng)意志。

再次，貝多芬在節(jié)奏方面也具有獨(dú)創(chuàng)性。作品中節(jié)奏是頻繁變換的，貝多芬正是在這變換的節(jié)奏中尋求著音樂(lè)發(fā)展的強(qiáng)大動(dòng)力。例如在作品中，快速、下行的半音階與前面引子緩慢、沉著的節(jié)奏形成了鮮明對(duì)比，音樂(lè)情節(jié)也獲得新的發(fā)展。引子結(jié)束后快板節(jié)奏的突然進(jìn)入，也仿佛如興奮、激情的暴風(fēng)雨，帶給我們勢(shì)不可擋的氣勢(shì)。另外，附點(diǎn)、切分、休止所造成的動(dòng)力性、不平衡感都給作品增加了強(qiáng)大的感染力。

《悲愴》奏鳴曲第一樂(lè)章的整體風(fēng)格較為莊嚴(yán)、崇高、昂揚(yáng)、壓抑、肅穆、悲壯。在《悲愴》第一樂(lè)章中，貝多芬突破古典主義束縛，大膽的音樂(lè)改革使樂(lè)曲具有了非凡的藝術(shù)魅力，音樂(lè)風(fēng)格充滿了內(nèi)在的戲劇性，作品既有壓抑、痛苦的悲劇情結(jié)，又具有暴風(fēng)驟雨般的沖擊力,激情、昂揚(yáng)的斗志，帶給人們無(wú)窮的力量和信心。作品顯示了貝多芬作為“樂(lè)圣”的巨大創(chuàng)造力，獨(dú)特的音樂(lè)特色為后人留下了寶貴的音樂(lè)財(cái)富。

第三，奏鳴曲《悲愴》的音樂(lè)價(jià)值。貝多芬創(chuàng)作的包括《悲愴》在內(nèi)的32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂(lè)史上有極其重要的地位。它是鋼琴藝術(shù)史的高峰，通常被鋼琴家們奉為“圣經(jīng)”，并成為每一個(gè)鋼琴演奏家的必彈曲目。這些奏鳴曲幾乎貫穿了偉大作曲家的一生。帶有一定的自傳的意義，并成為貝多芬全部作品的重心所在。它的巨大價(jià)值在于發(fā)展和提高了現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力，使作品超越了時(shí)代，成為人類寶貴文化財(cái)富的重要組成部分。以《悲愴》第一樂(lè)章為例，它的音樂(lè)價(jià)值主要體現(xiàn)在以下幾方面：

第一，音樂(lè)內(nèi)涵的擴(kuò)充與延伸，與社會(huì)生活的聯(lián)系更為密切。在這首奏鳴曲中，莫扎特和海頓的影響已經(jīng)消失，取而代之的是社會(huì)性、英雄性、民主性、矛盾性的體現(xiàn)，不同于莫扎特、海頓的典雅、高貴、愉悅的宮廷音樂(lè)，《悲愴》第一樂(lè)章更像是自傳體小說(shuō)，更貼近人民的生活。

第二，音樂(lè)形式的擴(kuò)充與發(fā)展，樂(lè)曲規(guī)模繼續(xù)擴(kuò)大，并且在第一樂(lè)章的每個(gè)部分，予以加強(qiáng)。引子成為全曲的核心部分，結(jié)尾部分也較之前有所擴(kuò)大，并成為重要段落。在第一樂(lè)章中，二度音程的頻繁出現(xiàn)成為了樂(lè)曲的核心動(dòng)機(jī)，貫穿了整首奏鳴曲。

第三，《悲愴》第一樂(lè)章的演奏技術(shù)有極大地提升與發(fā)展，大大的發(fā)揮了鋼琴所能發(fā)出的音量，速度也達(dá)到了極限，超出了莫扎特與海頓的范圍，為浪漫主義的炫技性開(kāi)辟了道路。

第四，《悲愴》第一樂(lè)章的強(qiáng)弱對(duì)比、音色變化都發(fā)生了加大的改變，不僅使音樂(lè)充滿了戲劇性、沖突性，也使音樂(lè)高度交響化與立體化，使鋼琴音響的組織在光輝性、層面性、均衡性、色彩性諸方面達(dá)到前所未有的高度。

貝多芬的《悲愴》奏鳴曲集中了前輩大師的創(chuàng)作成果，站在他所處的時(shí)代前列，以新的素質(zhì)體現(xiàn)了亨德?tīng)栆魳?lè)的英雄性、群眾性和巴赫音樂(lè)的深邃性、哲理性、宏偉性氣魄，發(fā)展了海頓的人民性、風(fēng)俗性藝術(shù)風(fēng)格，借鑒了莫扎特深刻入微的心理刻畫和熱烈的抒情性，創(chuàng)立了自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。其作品既有鮮明的民族特點(diǎn)，又有強(qiáng)烈的時(shí)代感；既有古典主義的音樂(lè)美感，又有浪漫主義的真切情感，因此他是由古典主義樂(lè)派向浪漫主義樂(lè)派跨進(jìn)的一座橋梁，是屹立在18、19世紀(jì)之交的一座音樂(lè)豐碑，對(duì)200世紀(jì)歐洲音樂(lè)的創(chuàng)作乃至世界音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的、深刻的、廣泛的影響。

胡一曼，北方民族大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院教師）