齊 蘭 （沈陽師范大學音樂學院 遼寧沈陽 110000）

舒伯特與他的藝術歌曲

齊 蘭 （沈陽師范大學音樂學院 遼寧沈陽 110000）

本文通過旋律風格、音樂形象及伴奏織體等方面，簡單闡述了舒伯特藝術歌曲的風格與特點。

音樂形象；伴奏織體；旋律風格

舒伯特這位偉大的音樂家可以說是音樂史上的一朵奇葩。他在音樂上的地位可謂無人趕超。在他短暫的31年生命中創(chuàng)作了千余件的音樂著作，而在這其中有多達六百多首的作品是有關于藝術歌曲的著作。他所創(chuàng)作的藝術歌曲在后人看來，總能將音樂與詩歌巧妙地融合在一起，可謂做到了天衣無縫，水乳交融。每當人們談論起舒伯特的藝術歌曲之時，總會發(fā)出陣陣驚嘆，他所創(chuàng)作的藝術歌曲在他自己的巧奪天工之下使得音樂與詩歌總能給人以純美的感覺。

了解西方音樂史的朋友一定知道，在浪漫主義音樂流派形成之前或是形成的初期，廣大的音樂人們對藝術歌曲存在著很大的偏見。他們認為藝術歌曲是很膚淺的一種音樂體裁，它難登大雅之堂，有的人甚至對它產(chǎn)生鄙夷的態(tài)度，認為藝術歌曲與當時的純粹的音樂格格不入。大眾們?nèi)绱瞬蛔⒅厮囆g歌曲，自然也就不會注意到音樂與文學詩歌之間的有機而又巧妙結合所產(chǎn)生出的巨大的藝術價值了。然而隨著文學浪漫主義思潮的漸漸興起，一些思維上活躍又具有創(chuàng)新思潮的音樂家們漸漸開始注意到了藝術歌曲的重大藝術價值。舒伯特正是這些音樂家中的一員。他作為浪漫主義音樂家的代表及領軍人物，他意識到如果想讓藝術歌曲與較早前的歌曲作品有著本質(zhì)上的不同，那么創(chuàng)新是必不可少的。于是，他頂著世俗的眼光拋棄了舊有的音樂與美學原則，他將音樂與詩歌巧妙的連接在一起，他重視詩歌的內(nèi)容和意境，而且還不斷的發(fā)掘詩詞的內(nèi)涵，讓詩詞能將外界的烘托以及內(nèi)心深入刻畫的最大特點與他的音樂緊緊交融在一起，“在藝術的基礎上再創(chuàng)新藝術”，讓聽眾們能更好地理解音樂，讀懂作品。他為這一時期的浪漫主義音樂家們指明了方向，也為這一時期的詩歌文學詩人的創(chuàng)作提供了一個廣闊的平臺，開創(chuàng)了音樂浪漫主義的新時代。

一、注重發(fā)展鋼琴伴奏

舒伯特注重發(fā)展鋼琴的伴奏。在他的作品中，我們不難看在舒伯特的藝術歌曲當中，他所配的鋼琴伴奏有別于早期其他音樂家的作品。他的鋼琴伴奏不是為歌曲做簡單的襯托與輔助，而且他也沒有所謂的“鋼琴性”因素，而是采用一種適于音樂整體結構和內(nèi)容的需要，以及能夠重點表現(xiàn)出音樂的形象、發(fā)掘出歌詞的內(nèi)涵的一種重要的創(chuàng)作手段。這也就是說為什么說舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏總能讓人從氣氛上感覺他的創(chuàng)造超越了文學詩詞的內(nèi)涵，淋漓盡致的卻也不過分強調(diào)表現(xiàn)了詩詞所要表達的更多的情感。他為文學詩詞與音樂之間構筑了一道順暢的大橋。他在充分了解作品，了解人物內(nèi)心的基礎上創(chuàng)作音樂，從而提升了歌曲的藝術價值。例如他最著名的那首《紡車旁的瑪格麗特》，這首歌描寫的是一位天真浪漫、純潔無瑕的少女面對自己的初戀懵懵懂懂的一個形象，她一邊唱著優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的歌曲，一邊慢慢的搖著紡車，通過勞動來表達她內(nèi)心對于愛情的渴望。為了刻畫了紡車做活時車輪嗡嗡轉(zhuǎn)動不止的樣子，舒伯特獨具匠心，他將綿綿不斷的六連音音型運用于鋼琴伴奏中，這六連音的運用也將花季懵懂少女思念自己心上人的那種不安心情刻畫的淋漓盡致，惟妙惟肖；為了能夠刻畫出懵懂少女對美好未來的憧憬與向往，作曲家將聲樂部分采用充滿抒情性的旋律。舒伯特通過運用自己的拿手好戲——鋼琴伴奏，充分表現(xiàn)了原著作品中那些“此處無聲勝有聲”的內(nèi)容，為聽眾們更為直觀的展現(xiàn)了原著作品中那些難于理解的人物形象，這可謂是加深了歌曲中關于藝術形象中的內(nèi)心刻畫。

二、注重用調(diào)式變化表現(xiàn)音樂形象

在實際的教學中，多讓學生們接觸不同音樂體裁、不同音樂家們的作品也是我們的任務?！恩V魚》，這首歌曲具有濃郁的民族風，它的首段和尾段兩小段是都是給人以明亮、開朗的大調(diào)式色彩，在中段，舒伯特改變了調(diào)性，轉(zhuǎn)入了小調(diào)，音樂的色彩與手段相比驟然變得柔和，暗淡了許多。他通過運用變化了的調(diào)性的色彩來充盈和豐富了整首歌曲的旋律。給人以耳目一新的感覺。作品前段表現(xiàn)了詩人愉悅的心情，尾段則是首段部分的重復，為了能夠突出詩人的那種激動、憤恨卻又傷心失落的內(nèi)心情緒的變化，舒伯特將歌曲的旋律以四、五度音程進行。在中段轉(zhuǎn)入小調(diào)之后，巧妙地加入了休止符，刻畫出了漁夫陰險狡詐而又殘忍的形象。

又如《可愛的顏色》主要表現(xiàn)的是磨坊姑娘溫婉哀怨的悲傷情緒。為了能讓此曲悲劇的氣氛能夠更明顯的展現(xiàn)出來，舒伯特特意將調(diào)式采用了b小調(diào)，與此同時，舒伯特在運用了b小調(diào)的同時，又將大調(diào)的基本因素（升高半音的小調(diào)三級音）插入了作品當中去，與b小調(diào)形成了鮮明的色彩對比。作曲家為了能充分的表現(xiàn)歌詞的戲劇性，用較長的音樂段落保持主調(diào)色彩的基礎上，進行了遠距離或復雜的轉(zhuǎn)調(diào)描寫，從而為支持歌詞的戲劇性做了充分的描寫。

三、強調(diào)旋律

顧名思義，旋律是由一些具有不同的音高的音符按照一定的節(jié)奏來組成的。優(yōu)美的旋律在聲樂作品中起著重要的作用?？梢哉f一首歌曲的旋律是定奪這首歌曲成功與否的重要特征。從創(chuàng)作的角度來講，旋律是藝術歌曲創(chuàng)作的重中之重以及靈魂之所在。旋律的創(chuàng)作才是能夠體現(xiàn)出一位優(yōu)秀的作曲家的智慧以及對歌詞有著獨到的理解方式與表達方式的關鍵之處。舒伯特充分運用音樂表現(xiàn)手段，塑造完美的藝術形象。還是拿《鱒魚》舉例，首段為了表現(xiàn)出詩人那種愉悅又歡樂的情緒，舒伯特運用一系列給人以歡快動感的旋律讓聽眾們也能感受到詩人的那種心情。他注重個人心理刻畫，這就是他創(chuàng)作藝術歌曲的一個最大的特點。感性與理性相結合，旋律細膩又奔放，歡快卻不失柔和。他的作品充分的體現(xiàn)了他的創(chuàng)作特點，“音樂從內(nèi)心中來，也從內(nèi)心中去”。為了能讓大家更直觀的了解藝術歌曲，舒伯特采用變化曲調(diào)的方式來展示作品的豐富多彩。我再為大家舉一個例子，《流浪》這首曲子是兩段A、B曲式中存在著最為突出的對比性，是所謂單一曲式的多節(jié)歌。舒伯特運用對比。變化等突出的音樂創(chuàng)作的手法，深入透徹的刻畫了人物的整體的精神面貌。這是為什么舒伯特能創(chuàng)做出發(fā)人深省，令人感動的人文音樂的原因所在。他為了能加強音樂表現(xiàn)上的復雜多變的情感色彩，也為了使作品中的旋律能更加的悠揚悅耳，作曲家在音樂的調(diào)性、調(diào)式方面，多采用了大、小調(diào)調(diào)式的反復變化，從而達到自己的創(chuàng)作目的。正如舒伯特為了能將《菩提樹》中將所描寫的白天與星夜不同時間下的菩提樹下的情景更為直觀的運用音樂為聽眾們表現(xiàn)出來，他就是采用了上述的方法來充盈表現(xiàn)自己的音樂作品的。

筆者認為舒伯特之所以能創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品，他最大的創(chuàng)作特點就是他能讓歌詞與“節(jié)奏、速度、力度、調(diào)性、調(diào)式、音高、音色”這些音樂的基本要素結合，抒發(fā)他自己的思想感情時，引起聽眾們在欣賞音樂作品時的共鳴，對音樂中的藝術形象產(chǎn)生相應的聯(lián)想，使音樂與詩詞相輔相成、互相依托，從而讓作品當中的藝術形象活靈活現(xiàn)、耐人尋味。

回顧舒伯特這富有浪漫氣息的短暫創(chuàng)作的生涯，我們心生感慨，他不愧是廣大音樂人心目中的“藝術歌曲之王”。我向來喜愛舒伯特的藝術歌曲，我喜愛它的高貴卻又不失樸素，我喜愛它的精煉短小卻不失韻味悠揚，我喜愛它的純潔無瑕又不失熱烈真摯。它樸實無華毫無修飾如同一條蜿蜒的細流流入我心。最后就讓我以作曲家在《致音樂》中所寫的詩作為結尾吧：“可愛的音樂：在多少憂郁的時刻，你安慰了我生命的痛苦，使我的心中，充滿了幸福和溫暖，把我?guī)нM美好的世界中。當我痛苦時把那琴弦兒撥動，發(fā)出了一陣甜蜜輕柔和聲，使我幸福，好像在天國之中，可愛的音樂我衷心感謝你！”