楊 欣 （西北師范大學(xué)音樂學(xué)院 甘肅蘭州 730070）

矮矮的個子，大大的鷹鉤鼻，寬大的衣服伴隨著謙卑的鞠躬姿勢，顯示出這個人十足的農(nóng)民身份，此人便是19世紀(jì)浪漫主義后期的交響曲大師安東?布魯克納。單從形象上看，這位大師既沒有巴赫的才氣，也沒有莫扎特的靈氣，更沒有貝多芬的霸氣，有的只是那質(zhì)樸的鄉(xiāng)村氣息。而就是在這么不起眼的樣貌下，“這位大師被看作是‘德意志命運的塑造者’，他的交響曲更被稱為‘德意志的啟示錄’”。[1]

1824年九月四日安東?布魯克納出生在奧地利林茨附近的一個小村莊。他的父親是當(dāng)?shù)氐囊粋€小學(xué)教師，也是村莊教堂的音樂家，由于這層原因，布魯克納很小就會演奏管風(fēng)琴和鋼琴，還知道一些關(guān)于小提琴、圓號和單簧管的基本知識。十一歲時他被父親送到約翰?魏斯（一位很好的管風(fēng)琴家）學(xué)習(xí)，并接觸了一些巴赫、亨德爾、海頓等的小型教會音樂作品，使他的音樂知識更加豐富。十六歲那年，布魯克納在林茨參加了師范預(yù)備生培訓(xùn)班，準(zhǔn)備子承父業(yè)當(dāng)教師，主要學(xué)習(xí)的課程是音樂和宗教，次年便被派往溫德哈頓的一所學(xué)校擔(dān)任教學(xué)助理。他三十一歲時到維也納跟隨當(dāng)時著名的西蒙?塞西特（舒伯特也曾求教過）學(xué)習(xí)對位法。1866年起，布魯克納接任富羅辛合唱團(tuán)的指揮，兩年后在維也納音樂學(xué)院任教，五十一歲在維也納大學(xué)當(dāng)講師。1896年10月11日布魯克納在維也納去世，四天后被安葬在圣佛羅里安教堂的管風(fēng)琴下。

“大器晚成”這四個字用在布魯克納身上再合適不過了。三十多歲才開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂，四十歲才創(chuàng)作日后使他成名的音樂體裁——交響曲（細(xì)想想莫扎特、舒伯特和門德爾松還沒活到這歲數(shù)呢），并且在他人生后三十年中一直與交響曲保持著密切地關(guān)系。布魯克納的交響曲共有十一部（從數(shù)量上看他是貝多芬身后創(chuàng)作交響曲最多的一位作曲家），有編號的為九部，其中編號第九的作品還是未完成的，頗具舒伯特的未完成交響曲的意味。前三部作品的創(chuàng)作是布魯克納摸索的階段；《第四交響曲》到《第六交響曲》使他的創(chuàng)作日趨完善，表現(xiàn)在節(jié)奏、調(diào)式和配器上；最后三部交響曲使布魯克納的創(chuàng)作達(dá)到巔峰并體現(xiàn)出自為一體的特征。

《降E大調(diào)第四交響曲》是作曲家九部交響曲中唯一一部帶標(biāo)題的作品。1881年2月20日由漢斯?里赫特指揮維也納愛樂樂團(tuán)首演，此次演出與《第三交響曲》的反響形成巨大的反差（前一部作品演出到最后只剩下十幾個聽眾了），每樂章結(jié)束時布魯克納都要上臺鞠躬致謝。全曲共四個樂章，其中第二樂章行板最為幽美，由兩個主題交替組成，大提琴先奏出帶有悲歌性質(zhì)的第一主題，如泣如訴地旋律加上帶有嘆息情緒的小提琴音調(diào)，把悲哀者的形象刻畫的入木三分，實不叫人動容。緊接著木管又重復(fù)了一遍主題，之后通過一段冷峻而又傷感的圣詠旋律引出了第二主題。中提琴奏出的這段“獨白”時而傾訴、時而思索，極具表現(xiàn)力。這兩個主題交替平行發(fā)展構(gòu)成了“ABABA”的結(jié)構(gòu)。興奮的小提琴和嘹亮的銅管把樂曲推向高潮，一掃開頭憂郁悲傷的氣氛，但最后卻用類似悲壯的情緒冷靜地結(jié)束了全曲。愛因斯坦稱這部作品是產(chǎn)生最和諧美的音樂作品，就連和勃拉姆斯站在同一戰(zhàn)線上的漢斯立克也說這部作品夢囈般的沉醉初醒時的憂郁風(fēng)格定將擁有未來。

除了上面提到的《第四交響曲》，不得不再說說布氏的《E大調(diào)第七交響曲》。1884年12月3日由阿圖爾?尼基什（1855-1922）在萊比錫指揮首演，之后赫曼?列維（1839——1900，瓦格納歌劇《帕西法爾》首演的指揮家）也指揮演出了這部作品，使布魯克納在德國得到了廣泛的認(rèn)可。同樣這部作品也是由四個樂章構(gòu)成，第一樂章是中等的快板，奏鳴曲式。大提琴溫馨的開頭好似撩開輕柔而由神秘的紗幔，法國號的插入又給人以莊重激昂的感覺。副部主題柔美的旋律由單簧管和雙簧管奏出，“這個樂章是布魯克納交響樂中最令人柔腸寸斷的優(yōu)美樂章了”，[2]因此便也有了“慢板作曲家”的稱號。在創(chuàng)作這個樂章時，布魯克納似乎預(yù)感到瓦格納即將辭世，自己感到很悲傷，于是就用升c小調(diào)完成了這個樂章，為了表示對瓦格納的崇敬，樂曲加入了四個次中音大號，即瓦格納大號。樂曲一開始就是四個次中音大號深沉而寬廣地的合奏，第二主題在中提琴的伴奏下小提琴徐徐而來，聽起來溫暖而平和，仿佛置身于教堂中聽那感恩的圣詠。末樂章采用了倒樁再現(xiàn)，銅管樂器演奏出英雄性的主題，最后結(jié)束在全部樂器輝煌的合奏中。

縱觀布魯克納的交響樂作品，最大的特點就是其宗教性。作為一個虔誠的天主教徒，他把對宗教的信仰完完全全、毫無保留地體現(xiàn)到極其宏偉的音樂形式中，絕對的宗教情懷使他能追尋到那份安寧，變得簡單而純凈。

布氏交響曲的版本問題也是人們熱議的一個話題，九部交響曲中除了《第五》和《第六》只有一個版本外，其余的都是兩至三個版本，有時確實讓指揮和演奏者們頭疼，這也是音樂史上絕無僅有的。不過這阻擋不了布魯克納在音樂史上的地位和影響力，越來越多的指揮大師如富特文格勒、海廷克、卡拉揚、巴倫博依姆都指揮世界著名樂團(tuán)去演繹布氏的交響曲；并且在1967年林茨專門成立了布魯克納管弦樂團(tuán)，1974年慶祝作曲家誕生150周年舉辦了“布魯克納節(jié)”，4年后奧地利科學(xué)院音樂研究委員會和林茨演出協(xié)會共同創(chuàng)辦了國際布魯克納協(xié)會。宗教賦予了布魯克納更多虔誠的理想，使得他的作品充滿了無限的高度和廣度，給人以莫大的鼓舞和支持，43歲他獲得維也納宮廷管風(fēng)琴師的職位，57歲上演《第四交響曲》才成名，60歲獲得國際聲譽，67歲獲得哲學(xué)名譽博士學(xué)位，由衷地向這位“大器晚成”的作曲家表示敬仰和熱愛。

[1] 曼弗雷德?瓦格納著，周惠譯.安東?布魯克納——生平和作品[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2009.

[2] 肖復(fù)興，音樂欣賞十五講[M].北京：北京大學(xué)出版社，2003.