楊立群 （武漢大學藝術系 湖北武漢 430000）

蒂姆·波頓被《看電影》雜志主編稱為好萊塢現(xiàn)今僅存的“工業(yè)化時代下的手工業(yè)者”。在二十余年的電影生涯中，這位好萊塢鬼才只貢獻出了十余部作品，在浮躁的時代堅守著自己的理想世界?！盎孟搿睅缀跏遣D電影不變的母題，于他種種的奇思妙想中，奇詭迷離的哥特式風格、B級片的黑色元素和溫情的內(nèi)核絕少缺席，這三點在他早期的經(jīng)典之作《剪刀手愛德華》中就已初現(xiàn)雛形。

一、哥特式風格

哥特式風格幾乎成了波頓電影的標志之一，波頓對哥特風格的堅持從他第一部動畫短片《文森特》一直延續(xù)至今。在《剪刀手愛德華》中，哥特元素主要體現(xiàn)在中心人物愛德華身上。

在這部波頓自編自導的影片中，愛德華的形象由波頓親自設計：蒼白瘦削的面容，蓬亂的頭發(fā)，黑色緊身的皮衣，巨大的剪刀手——陰郁的哥特氣質(zhì)將愛德華與周圍五彩斑斕的世界清晰的分割開來。他所居住的古堡更是標準的哥特式建筑：黑暗陰森，高大華麗，隱隱地透著幾絲死亡的氣息——和他的主人一樣與小鎮(zhèn)格格不入。

導演從影片一開始就刻意營造并放大這種不協(xié)調(diào)感。古堡在電影中第一次出現(xiàn)是雅芳小姐在推銷受挫，準備駕車離開時，她轉動汽車后視鏡，古堡隨即出現(xiàn)在圓形鏡子中。黑色的城堡周身都散發(fā)著陰郁的氣息，與旁邊米黃色的房屋，翠綠的草地不協(xié)調(diào)得讓人感覺它似乎是一個放錯了位置的微縮畫，而非存在于這個世界的真實事物。

接著，雅芳小姐開車駛向古堡，導演在該鏡頭中將古堡與小鎮(zhèn)的排斥性在視覺上放大到了極致：小鎮(zhèn)被安排在畫面下方，中間是寬闊的街道和雅芳小姐米黃色的車，兩邊是五彩繽紛的房子，古堡在畫面中間偏上的地方，它屹立在巨大的青灰色山上，以藍天為背景，仿若徘徊在小鎮(zhèn)上空的陰云一樣詭異不詳。導演有意把青灰色的山表現(xiàn)得很龐大（實際在后來的影片中可以看出這座山并沒有如此巨大），從而營造出一種壓迫感，為愛德華的出場創(chuàng)造神秘緊張的氣氛。這種詭譎而神秘的氛圍一直持續(xù)到雅芳小姐把車開上山：奇詭可怖的雕塑，枯死的大樹，以及雅芳小姐站在古堡門口的大仰拍鏡頭都壓抑著觀眾的神經(jīng)。

直到雅芳小姐推開門進入花園，色調(diào)才得以改變，土黃色的小徑，卡通造型的園藝作品，繽紛絢爛的花朵消解了此前的恐怖氣氛，暗示古堡主人內(nèi)心的溫暖單純和他與小鎮(zhèn)居民短暫和平相處的可能。

電影首先是視覺的藝術，黑暗陰郁的哥特式包裝從外表上就將愛德華疏離于主流之外，而縈繞愛德華周身不散的對于孤獨的掙脫與束縛，更在影片內(nèi)核上對哥特風格做了一個呼應。

“事實上，波頓的童年是孤獨的?！盵1]《剪刀手愛德華》的靈感來源于波頓十多歲時所畫的幾張畫，彼時的波頓封閉、孤獨。作為一個機器人，愛德華擁有永恒的生命，卻又終身受困于孤獨。他懷抱著一顆渴望關愛的心，卻無法與周圍人進行有效的溝通，不斷地被誤讀直至被推回陰森的古堡——孤獨一直是貫穿影片始終的關鍵詞。

二、黑色元素

由B級片陪伴長大的蒂姆·波頓幾乎在他的每部電影中都融入了B級片典型的黑色幽默、血腥、暴力、怪誕等黑色元素，《剪刀手愛德華》也不例外。

號稱波頓“最好看，最明朗”的電影，《剪刀手愛德華》中血腥暴力元素被壓縮到最小，幾乎只在片尾詹姆、金、愛德華三人搏斗，愛德華殺死詹姆一幕中出現(xiàn)。即便在此處，導演也有意不渲染血腥場面：打斗過程中只有金肩膀上有一些血跡，而這在打斗一幕開始前就已經(jīng)印在她雪白的裙子上了；愛德華殺死詹姆的一組鏡頭中，導演把愛德華的手部特寫和詹姆的胸部特寫剪輯到一起，傳達刺殺信息。鏡頭在剪刀手刺進詹姆胸膛的那一刻上移，停留在詹姆驚恐痛苦的臉上，整個過程畫面中不見一絲血跡。

血腥與暴力隱退，黑色幽默卻大放異彩，波頓把它融入小鎮(zhèn)的方方面面，對居民們極盡嘲諷之能事。電影一開始雅芳小姐在推銷時遭遇的一系列挫折既引人發(fā)笑，又準確勾勒出小鎮(zhèn)最主要的幾個居民的形象：冷漠、不客氣的海倫，風騷的馬太太，對基督教的執(zhí)著到了瘋癲程度的女人。

這其中導演著重墨描寫的是馬太太，她與愛德華的每次“碰撞”都令人忍俊不禁。一個是“缺乏是非判斷能力”的單純青年，一個是欲望滿腔的半老徐娘。馬太太在美容院里對愛德華的勾引和其后愛德華告訴比爾的“她帶我到儲藏室然后脫去衣服”，是影片中黑色幽默運用得最精彩的地方。愛德華直白地講出了成人世界最普遍卻又隱晦的欲望，給了骯臟社會漂亮的一擊，善良如雅芳小姐一家，聽到此話也只有面露尷尬。

這一個個笑點背后隱藏的，皆是導演對以馬太太為代表的物欲橫流、自私自利的小鎮(zhèn)居民的尖刻嘲諷——在愛德華純潔靈魂的對比下，他們的靈魂顯得無比丑陋。

小鎮(zhèn)無時無刻不在擠壓著愛德華：一開始被神秘來客激起了無窮的好奇心和窺視欲，大家強烈要求雅芳小姐佩吉開派對，家庭婦女們過于熱情的示好讓離群索居多年的愛德華不知所措；在發(fā)現(xiàn)愛德華的藝術才能之后，人們又爭相要愛德華幫他們修剪草坪、美化小狗和設計發(fā)型；在大肆傳播和渲染愛德華的“偷竊”、“強暴”行為之后，他們立即瘋狂丑化愛德華，一步步把他推回古堡。

愛德華外表恐怖，內(nèi)心美麗，小鎮(zhèn)外表絢爛，內(nèi)心丑陋——兩者從外到內(nèi)形成的強烈反差從宏觀而言，正是影片中最大的黑色幽默。作為波頓標志性的表現(xiàn)手法之一，黑色元素出色地傳達了導演隱藏在影像背后的深層思考。

三、溫情內(nèi)核

誠如研究者所言：貫穿伯頓影片的主題是純真與溫情。[2]無論主題如何嚴肅，波頓還是選擇了成人童話這一柔軟的方式表達，作品內(nèi)在涌動著溫情的暗流。

愛德華與金的凄美愛情故事令無數(shù)人動容。盡管外表陰郁黑暗，擁有水晶般通透純凈心靈的愛德華是影片最大的溫情源泉。愛情的動人之處在于無怨無悔的付出和永恒的堅守，這兩點愛德華都做到了。在愛德華無私付出的映襯下，金在片尾的回應甚至顯得有幾分蒼白無力。但這段愛情最動人的地方就來自于它的不對等，正是愛德華不計回報的付出和執(zhí)著的堅守讓人感覺到溫暖。

金對愛德華的回應雖然太遲，但金一家對愛德華的體貼照顧卻貫穿了影片始終。無論小鎮(zhèn)居民以何種態(tài)度對待愛德華，金一家一直把他視作家庭的一份子：帶愛德華回家的佩吉像媽媽一樣包容他，微笑著安慰他鼓勵他；比爾自動扮演了爸爸的角色，風趣地教育愛德華，必要的時候也毫不猶豫地批評他；弟弟奇云帶愛德華去課堂的目的雖然摻雜了些許孩子氣的虛榮心，但無論發(fā)生什么，他都堅定地支持愛德華。這份關懷不同于金對愛德華的關心，卻絲毫不遜色于后者——這是親情，是愛德華在他的創(chuàng)造者去世之后便失落多年的，人世間最珍貴的感情之一。

第三則是友情。導演雖對此著墨不多，但是奇云對愛德華的支持，兩人稍顯幼稚的互動仍然是影片相當出彩的一筆描寫。

拋開導演用黑色幽默表達的對現(xiàn)實的諷喻，《剪刀手愛德華》真正的重點是描摹人間最珍貴的三種感情：愛情、親情和友情，展現(xiàn)孤僻卻又渴望溝通的愛德華的心靈激蕩。無論想象如何奇特詭譎，無論外表如何光怪陸離，在這片天地里，總有一份溫暖直達我們內(nèi)心。這也正是波頓電影廣受歡迎的重要原因。

注釋：

[1] 苗渲明：《蒂姆·波頓：“鬼才”的童話》，載《大眾電影》2008年第10期.

[2] 參見孫健：《黑色的純真：蒂姆·伯頓的電影》，載《北京電影學院學報》2008年第4期.