馬 磊 （阜陽師范學院美術學院 安徽阜陽 236041）

作為20世紀初俄國形式主義文學的核心理論，陌生化適用于整個文藝創(chuàng)作領域，并對20世紀世界文學藝術創(chuàng)作產(chǎn)生影響，陌生化作為一種藝術創(chuàng)作的手法，主要通過對傳統(tǒng)形式的解構和翻新，使欣賞者和作品之間產(chǎn)生距離美。

在藝術設計領域，現(xiàn)代圖形設計通過設計思維的革新、表現(xiàn)手段的探索、技術手段的進步一次次給我們帶來視覺的驚奇、心靈的震撼。與此同時，陌生化理論也通過圖形設計的發(fā)展而得到實踐與完善，本文分別從傳播性、趣味性和原創(chuàng)性三方面具體探討“陌生化”理論對當代圖形設計的啟示。

一、陌生化理論提高圖形信息的傳播性

在文學領域中的陌生化是使藝術作品不斷保持可感性的途徑。司有侖在《當代西方美學新范疇》中認為，陌生化的主要目的是要讓人從自動化的束縛中解脫出來，喚起人對事物的審美感受，充分發(fā)展人的詩意的豐富感覺。在視覺領域中的陌生化同樣如此。

從視知覺角度分析，人的視覺具有選擇性，阿恩海姆認為：積極的選擇是視覺的一種基本特征，人的視覺過程是視覺心理與相應心理經(jīng)驗聯(lián)系起來互相作用的過程，它不是被動接受的一種活動而是一種完全積極的有選擇的活動。由于人類面對外界紛繁復雜、司空見慣的形象容易產(chǎn)生感知疲勞，而視覺選擇的重點則是那些富于動感和變化、并與周圍環(huán)境常見物有區(qū)別的形象。

在進行平面設計實踐時，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，具有新奇感的形式總能被人們所關注，每個人都有求新、求異心理?？死R在心理學綱要中指出，人們對外界的刺激有趨新好奇的特點。求異心理反映在每個人的很多方面，這種求異心理影響了人們的審美情趣與評價標準，陳舊、司空見慣的視覺形象自然不會讓人產(chǎn)生興趣和美感，人們由于過分熟知而產(chǎn)生厭倦心理，因此在圖形設計中，利用陌生化理論，打破固定形象、結構、材質、模式、尋求新的興奮點，是我們進行創(chuàng)意研究的一項重要課題。

讀圖時代的最大特征就是圖象資料的豐富性，我們翻開一本書，除非是非常深奧的自然科學、哲學等研究性著作，其他大部分都以圖像為主，任何一本商業(yè)雜志如果沒有圖片，它很快就會在這個社會中消失，很少人會愿意花上幾小時去讀一篇純文字的文章。圖片確實有很多優(yōu)勢，比如它直觀、有趣、簡單等，但這也僅僅限于閱讀的圖片而已，如果是一幅平面視覺作品，它就必須在固定的內(nèi)容和意義中整合出最有趣的形式。人們閱讀方式的調(diào)整迫使設計師使出渾身解數(shù)去創(chuàng)造更具吸引力、感染力的圖形樣式。如全國十一屆美展的獲獎作品，在反映環(huán)保這個傳統(tǒng)題材時，創(chuàng)造性地運用水墨表現(xiàn)主體物(圖-1)，同樣的圖形語言，卻充滿了視覺的驚奇，從畫面的色調(diào)，到畫面符號的提取，以及形式關系的組合，都反映了設計師獨特審美內(nèi)涵和深厚文化底蘊相結合的能力。我們不能說只有給人帶來陌生化、驚奇感的作品才是好作品，但毋庸置疑的是，好的作品往往給人帶來視覺的新鮮感，具有一種卓爾不群的氣質，即使在眾多同類作品中脫穎而出。

圖—1

可見，陌生化理論的運用，在尊重視覺的選擇性、顛覆視覺慣性的同時，吸引了受眾的目光，為圖形信息的有效傳播創(chuàng)造了前提與條件。

二、陌生化理論增強了圖形設計的趣味性

陌生化理論認為，文藝的材料可以取自現(xiàn)實中的各種事物和現(xiàn)象。在現(xiàn)實生活中，這些事物和現(xiàn)象可能是普普通通、極為平常的事物，它們絲毫不會引起人們的注意和興趣，更談不上讓人產(chǎn)生審美感受。但在藝術中，一旦經(jīng)藝術家有意識地對它們進行夸大或縮小、拆散與組合等加工改變，使它們在性質、外形、大小、色彩、形狀等方面煥然一新，就會賦予它們以最大的藝術表現(xiàn)力，蘊含了藝術魅力，從而使人產(chǎn)生濃厚興趣。

這里所講的趣味性是狹義上的趣味，指的是“使人偷快、使人感到有意思、有吸引力的特性。”在圖形設計中，“趣味性”是指設計創(chuàng)意、形態(tài)、色彩、形式、表現(xiàn)手法等等在作品中所呈現(xiàn)的出的一種有意味、有意思、反常態(tài)、能引人入勝的特性。有趣味性的設計作品能吸引人的注意力，給人造成一種陌生而又熟悉的視覺沖擊力，從而能達到傳達信息的目的。

被譽為第二代杰出的廣告創(chuàng)意大師杰夫?古德貝和里奇西爾沃認為，設計能夠豐富人們的生活，但首先必須以某種方式在一片混亂之中引起消費者的注意。可以想象，一個平淡、缺乏生氣、平鋪直敘的小說情節(jié)能比跌宕起伏、出人意料、讓人回味無窮的故事情節(jié)更能打動讀者的心嗎？小說講究“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的情節(jié)意境，敘事經(jīng)常采用倒敘、插敘、補敘等手法來安排故事情節(jié)。設計同樣如此，圖形設計追求視覺的陌生化，追求視覺上的“形式驚奇”。

圖形設計的最終面貌是一種有趣味的視覺形象，不管是打破之后的殘像同構，還是重組之后的異質同構。表現(xiàn)手法可以是繪畫的、攝影的、拼貼的、剪紙的、蒙太奇的、反射的、重疊的，或是幾種綜合的。形式可以是幽默的、擬人的、荒誕的、熱鬧的、優(yōu)雅的、工整的、隨意的等，作品呈現(xiàn)出來的視覺面貌始終會是一種趣味性的狀態(tài)。有意識地去把現(xiàn)實中不合理的、不符合邏輯的、不可能存在的制造出一種視覺上的真實，造成視覺與現(xiàn)實的一種反差，激活欣賞者的思維活力。

三、陌生化理論促進了圖形設計的原創(chuàng)性

陌生化的主要目的是讓人們從慣性思維的束縛中解脫出來，喚起人們對事物的審美感受，因此陌生化需要藝術家具備一種實驗精神，創(chuàng)新意識。如果不是印象派的畫家們率先從室內(nèi)走向室外，他們不可能從表現(xiàn)宗教、傳說、寓言及歷史肖像轉向描繪外景風光；如果德國表現(xiàn)主義拘泥于對精準的比例和變化甚微的醬油色調(diào)的描寫，他們又怎樣通過畫面宣泄情感、表述內(nèi)心感受呢？格羅皮烏斯、杜尚、達利、安迪沃霍爾這些巨匠都是創(chuàng)造性和實驗性的象征，他們自身對藝術的實驗精神，推動了20世紀人類藝術的發(fā)展。

圖形設計貴在原創(chuàng)性，很多優(yōu)秀的設計師都具有自己鮮明的風格，代表了一個時代的設計風貌。在圖形設計中“人們的生活空間不同、境遇不同，不同的時代文化背景所派生的思想意識、生活習俗、文化藝術的生產(chǎn)方式也不同，也就決定了人們視覺經(jīng)驗的差異，人們對同一件作品的感受才會各不相同?！雹?/p>

陌生化表達了對藝術不斷創(chuàng)新才能保持長盛不衰的強烈要求，藝術的魅力是永恒的，也就是說，它總在以嶄新的面貌、迷人的特性不斷給人新的審美感受，一個歷史時代可以壽終正寢，一個社會制度可以被另一個社會制度所取代，然而，藝術品卻會在歷史的墳墓中，卓然屹立于各種各樣的陳年舊貨之上，它以其獨特的魅力使人避免盲從。在現(xiàn)代平面設計百年發(fā)展歷程中，許多優(yōu)秀的設計師都具有自己不同的風格特征。從構成主義的發(fā)展，到國際主義平面風格的盛行，從現(xiàn)代主義平面設計運動的開始到視覺詩人對圖像語言的完美演繹，到圖釘派、后現(xiàn)代主義等追求觀念表達的平面主義設計風格的興盛。我們可以看出，一部視覺設計發(fā)展史就是設計師個性化語言的匯總，那些充滿原創(chuàng)性、創(chuàng)造力的設計師注定要在歷史中留下自己的烙印。

注釋：

①引自蘆影《平面藝術設計》.第32頁.中國人民大學出版社，2004.

[1]王受之.《世界平面設計史》，[北京]中國青年出版社2002年.

[2]《視覺思維》 【美】魯?shù)婪?阿恩海姆著，四川人民出版社 2005.

[3]《視覺的詩學——平面設計的符號學向度》 海軍著，重慶大學出版社 2007.