嚴(yán) 金 （重慶郵電大學(xué)傳媒藝術(shù)學(xué)院 重慶 400065）

近年來，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，中國藝術(shù)家憑借其“本土化”“中國味”十足的作品頻頻亮相于國際各大藝術(shù)展覽。如徐冰的木版刻字作品《天書》，呂勝中的“剪紙小紅人”，蔡國強(qiáng)運(yùn)用火藥制作的一系列作品，等等。這些具有鮮明中國文化特色的作品取得了西方主流美術(shù)館、策展人和收藏家的廣泛認(rèn)同及好評。毫無疑問，這一系列在市場和學(xué)術(shù)上都摘得中國當(dāng)代藝術(shù)桂冠，被捧為中國當(dāng)代藝術(shù)的代表與中國文化象征圖示和符號的作品背后，彰顯的無不是中國燦爛悠久的千年文化，借用并轉(zhuǎn)化的是中國文人士大夫、宮廷美術(shù)以及民間美術(shù)豐富的視覺資源。不夸張的說，這批藝術(shù)作品的成功，實(shí)則是對中國文化藝術(shù)視覺符號借用當(dāng)代敘事的成功。而這一種藝術(shù)上的文化回歸，似乎也為中國當(dāng)代藝術(shù)提供了一種新的發(fā)展模式，既是對傳統(tǒng)的、本民族的、宮廷貴族的、文人士大夫的或民間的藝術(shù)形式進(jìn)行整理、分析、提煉然后再創(chuàng)作。民間美術(shù)其獨(dú)特的世俗審美情趣和質(zhì)樸的百姓視角所創(chuàng)造的形體、色彩、構(gòu)圖在內(nèi)的一系列視覺元素對于中國當(dāng)代藝術(shù)方方面面有著借鑒和轉(zhuǎn)化的現(xiàn)實(shí)意義。

中國民間美術(shù)主要是廣大勞動人民群眾（特別是以鄉(xiāng)村農(nóng)民為主體）為自身需要而創(chuàng)造用以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動和日常生活中應(yīng)用及流行的審美創(chuàng)作，是構(gòu)成中國各民族燦爛美術(shù)的重要組成部分。從歷史角度辯證的來看，毫不夸張的說，它是中國一切美術(shù)形式的源泉。如果追溯至距今6000年前的新石器時(shí)代，我們可以從彩陶藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)的早期形態(tài)，如早期我們所熟知的仰韶文化中的彩陶?？梢哉f這些陶藝上的繪畫就是中國民間美術(shù)的前身。后期，中國在魏晉以前的美術(shù)創(chuàng)作者也主要是從民間征集的工匠。到了近代，文人士大夫貴族藝術(shù)雖然成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最重要組成部分和代表，但其實(shí)在版畫、年畫、雕塑、壁畫及各種工藝創(chuàng)作中，老百姓出生的民間手藝人們?nèi)匀徽加薪^對優(yōu)勢。他們世代相傳，在延續(xù)繼承中不斷地豐富、創(chuàng)新，創(chuàng)造了極具民族和鄉(xiāng)土特色的優(yōu)美藝術(shù)形式。

既然民間美術(shù)的創(chuàng)作者是大眾老百姓（農(nóng)民為主），那么這些作品絕大多數(shù)便是在生產(chǎn)勞動的業(yè)余時(shí)間制作，或作為副業(yè)又或?yàn)樽约菏褂谩⑿蕾p。因此，這些作品集中地表現(xiàn)了他們的生活愿望、人生信仰及道德觀念。在幾乎所有的民間美術(shù)品中，我們都能夠從中體會出其蘊(yùn)含的“恒長主題”。而對這一主題，我們可以簡單的大致分為三類主題，分別是——“祈子延壽”“納福招財(cái)”“驅(qū)邪禳災(zāi)”。這三大主題傾向貫穿了整個(gè)民間美術(shù)的方方面面，如我們常見的民間年畫，如，“年年有余”“丹鳳朝陽”“蓮生貴子”等主題。而在表達(dá)形式上，民間美術(shù)也是極為豐富的。東西南北各不相同，不同的名族文化，不同的生活習(xí)性及方式也產(chǎn)生了各式各樣的民間藝術(shù)形式。它們不僅涵蓋了民間衣食住行的方方面面，同時(shí)又與民俗、宗教及其他民間文藝存在密切關(guān)系。

針對民間美術(shù)的主題與形式，從視覺符號的能指與所指上進(jìn)一步來分析。以傳統(tǒng)的文案與色彩為例，如牡丹的圖案，我們都知道象征著吉祥如意。在這里，牡丹花就是符號具，而吉祥如意是符號意。又如，鯉魚象征生殖、富裕；蟠桃象征驅(qū)鬼、高壽等。而符號的明示義與隱含義在民間美術(shù)中，特別是在年畫中大量的祈福求子主題中得到體現(xiàn)，如我們所熟悉的《天仙送子圖》圖這就是典型的民間祈子意愿的視覺表現(xiàn)。仙童、蓮蓬的符號義都是指生子，而麒麟和仙女的隱含義則是神靈的庇佑。在符號的色彩上，大部分民間美術(shù)作品大都為艷麗喜慶的顏色，以大面積的紅綠等純色交織為主，體現(xiàn)了老百姓淳樸熱情，憨厚篤實(shí)的性情與品格。而造型方面，我們可以發(fā)現(xiàn)傾向立體主義與結(jié)構(gòu)主義的簡潔、夸張、且多憨態(tài)可掬的特征。這些視覺符號具的特征無疑都間接的揭示了其”恒長主題”的符號義?？梢哉f，它們是中國農(nóng)耕文化的載體，反應(yīng)并訴求了百姓的愿望。

民間美術(shù)視覺符號事實(shí)上在中國當(dāng)代油畫的發(fā)展歷史中一直都扮演著一個(gè)不小的角色?？梢哉f從85藝術(shù)新潮之后至今。在這段被學(xué)界公認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的起步時(shí)期，大量的繪畫作品和藝術(shù)家都或多或少的與民間美術(shù)的視覺符號有所交集。比如我們所熟知的張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君等中國當(dāng)代油畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。從他們的作品中我們都可以嗅到民間美術(shù)的蹤跡。在色彩上我們明顯可以感覺到這一時(shí)期的大部分作品是受美國歐洲當(dāng)代藝術(shù)的影響，一反85之前的充滿濃烈蘇聯(lián)寫實(shí)主義的灰暗色調(diào)，色彩整體一下鮮明響亮了起來。而就這一點(diǎn)無疑同民間美術(shù)的視覺符號的色彩特征相對接。為它的介入找到了色彩上的鏈接點(diǎn)。而在造型上，我們可以從中國當(dāng)代藝術(shù)中各個(gè)流派的特征中分析出，無論是政治波普、艷俗主義、還是潑皮玩世又或是青春殘酷直至卡通一代。其共同的造型語言特征大體上都傾向于非寫實(shí)的、受當(dāng)代西方藝術(shù)思潮的影響而帶有強(qiáng)烈的非敘事性表達(dá)的特點(diǎn)，如平面化、簡潔化、夸張化、幽默化等。從構(gòu)成上看帶有一定的設(shè)計(jì)和裝飾感趣味，淡化了傳統(tǒng)油畫中對造型的嚴(yán)謹(jǐn)要求。而此時(shí)民間美術(shù)視覺符號的造型特征正好也對應(yīng)了以上當(dāng)代油畫的特點(diǎn)，輕松的造型方式使得民間美術(shù)視覺符號的引入變得合理且可行。

另一方面，當(dāng)代油畫中的民間美術(shù)符號存在可以說是在一個(gè)獨(dú)特的，具有中國特色的后殖民文化語境中發(fā)展、變異而產(chǎn)生的。西方的文化霸權(quán)隨著多方面經(jīng)濟(jì)的滲入而擴(kuò)張蔓延到整個(gè)文化層面上。而中國整個(gè)經(jīng)濟(jì)和政治的世界范圍崛起，使得中國自身的民族文化身份開始重新確認(rèn)和復(fù)蘇，它劍指西方中心主義橫行的主流文化意識形態(tài)。這種當(dāng)代油畫藝術(shù)上的后殖民反抗集中體現(xiàn)在通過對當(dāng)代西方油畫形式和流派的借鑒，加入中國自身的傳統(tǒng)文化，比如民間的視覺元素結(jié)合波普主義的構(gòu)成及表達(dá)手法等，使之迸發(fā)出新的活力，創(chuàng)造出新的文化現(xiàn)象。

總的來說，油畫語言自誕生以來在其漫長的美術(shù)歷程中隨著藝術(shù)家對客觀世界的加深而不斷被創(chuàng)新與發(fā)展。中國當(dāng)代油畫的創(chuàng)新性語言發(fā)展也有著自身的邏輯發(fā)展模式。從早期的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等第一代畫家在嘗試中西融合的民族化藝術(shù)探索道路直至我們發(fā)現(xiàn)今天的油畫本體語言魅力已從不同的角度呈現(xiàn)出來。中國當(dāng)代油畫在語言本體上呈現(xiàn)的多維度非但沒有游離油畫的可塑性特征，而且對形式的提煉和語言的純化形成了頗具中國藝術(shù)精神的寫意風(fēng)格，這正是中國當(dāng)代油畫的進(jìn)步。

[1]蒲松年.中國年畫藝術(shù)史[M].長沙：湖南美術(shù)出版社， 2007.3.

[2]李幼燕.符號學(xué)導(dǎo)論[M].北京：人民大學(xué)出版社， 2007.6.

[3]王樹村.中國民間美術(shù)史[M].長沙：湖南美術(shù)出版社， 2004.11.