李 浩 (云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 云南昆明 650000)
譚盾,旅美中國(guó)作曲家。48年前,他在湖南省長(zhǎng)沙市出生。也許是與生俱來(lái)對(duì)音樂(lè)的靈性,小學(xué)時(shí)的他就會(huì)演奏二胡、笛子和小提琴,中學(xué)時(shí)便開(kāi)始嘗試作曲。1974年,他高中畢業(yè)后到農(nóng)村插隊(duì)勞動(dòng)。1976年考入湖南省京劇團(tuán)任小提琴演奏員。1977年考入中央音樂(lè)學(xué)院作曲系。1983年本科畢業(yè)后繼續(xù)攻讀研究生,1985年冬提前畢業(yè)獲碩士學(xué)位。1986年春赴美國(guó)哥倫比亞大學(xué)繼續(xù)深造。
在美國(guó)孤身闖蕩20來(lái)年的譚盾,憑借超常的毅力、勤奮和非凡的創(chuàng)造力,已然成為國(guó)際著名的音樂(lè)家,曾被《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)為1998年度國(guó)際最重要的十位音樂(lè)家之一。
2003年11月21日,譚盾率領(lǐng)來(lái)自倫敦、巴黎、紐約、上海的藝術(shù)家們,來(lái)到他靈感的源頭,在湖南湘西的鳳凰,演出他創(chuàng)作的大型多媒體交響協(xié)奏曲《地圖》。真實(shí)的環(huán)境、特殊的氛圍與精彩的音樂(lè),使這張大型實(shí)景演出影像成為絕對(duì)的經(jīng)典。
1999年,譚盾應(yīng)邀為美國(guó)波士頓交響樂(lè)團(tuán)和享譽(yù)國(guó)際的華裔大提琴家馬友友創(chuàng)作交響樂(lè),于是譚盾重回20年前曾經(jīng)感動(dòng)過(guò)他的土地,尋找那里神奇的音樂(lè),尋找創(chuàng)作的靈感。今天,他終于如愿以償?shù)匕选皟?yōu)美的音樂(lè)、古老的文化和純樸的人民”寫(xiě)進(jìn)了音樂(lè),在感動(dòng)了世界上很多人之后,回到了湖南湘西的鳳凰,在美麗的沱江,在村民們夜以繼日搭建的舞臺(tái)上,回贈(zèng)給創(chuàng)造這些文化和音樂(lè)的人民。
譚盾創(chuàng)造性地構(gòu)思了大提琴與多媒體交響協(xié)奏的形式,采用湖南湘西地區(qū)土家族、苗族、侗族的原生音樂(lè)影像與獨(dú)奏大提琴、樂(lè)隊(duì)競(jìng)奏、對(duì)話的手法,將中國(guó)的民間音樂(lè)與西方的現(xiàn)代音樂(lè)、將傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式與高科技的表現(xiàn)手段有機(jī)結(jié)合,繪成了連接傳統(tǒng)、現(xiàn)代與未來(lái)的音樂(lè)的《地圖》。
譚盾說(shuō):……那年冬天,我從北京回老家湖南采風(fēng)。在土家族的一個(gè)村子里,我遇到一位能用石頭敲出音樂(lè)的石頭老人,他敲擊、搓揉不同的石頭,奏出不同的節(jié)奏和音高。更神奇的是,每段石樂(lè)后,他拋出手中的石頭,石頭落地總能排列出《易經(jīng)》中的某種卦相。他古老而原始的吟唱著,與天、地、風(fēng)、云交談,和前生、來(lái)世對(duì)歌。當(dāng)時(shí)我被震傻了,真覺(jué)得這位‘石頭老人’就是我要尋找根籟的地圖。
二十年后,應(yīng)邀為波士頓交響樂(lè)團(tuán)和大提琴家馬友友創(chuàng)作交響協(xié)奏曲時(shí),我想起了這位石頭老人,并再次回到了湖南的土家村,純樸的鄉(xiāng)民卻告訴我“石頭老人”已帶著他古老的音樂(lè)永遠(yuǎn)地離開(kāi)了我們……我當(dāng)時(shí)很悲傷,老想著:能不能把已經(jīng)逝去的人再找回來(lái)?能不能讓好的音樂(lè)永不消失?
于是,我重返湖南‘聽(tīng)音尋路’,想繪出我心里的地圖,想找回‘石頭老人’和他那永遠(yuǎn)不應(yīng)消失的音樂(lè)……”
作為當(dāng)年中央音樂(lè)學(xué)院作曲系的四大才子之一,作為當(dāng)今最具國(guó)際影響力的中國(guó)作曲家之一,在他付出巨大努力、獲得巨大成功而享譽(yù)世界的同時(shí),他的作品、他的理念也受到了廣泛的質(zhì)疑和非議。有人說(shuō),譚盾的成功之處是他作品中蘊(yùn)含的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素可以取悅老外,而西方現(xiàn)代、前衛(wèi)的創(chuàng)作技法又可以震懾國(guó)人;有人說(shuō),譚盾的作品充溢著“鬼氣”,遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的人生;也有人說(shuō),花俏的形式、怪異的音響是譚盾作品的“精髓”;還有人說(shuō),譚盾的成功是西方后現(xiàn)代的社會(huì)背景和譚盾作品的“后現(xiàn)代”性使然;或許,還會(huì)有人說(shuō)……
這種種聲音,對(duì)于譚盾,似乎無(wú)動(dòng)于衷,他要做的只是繼續(xù)寫(xiě)自己想寫(xiě)的音樂(lè),“如果一個(gè)藝術(shù)家總是為別人想聽(tīng)什么就做什么,恐怕他再也寫(xiě)不出其他人想聽(tīng)的東西了?!弊T盾如是說(shuō)。
譚盾始終執(zhí)著于突破界限,突破人與人之間、文化與文化之間、民族與民族之間無(wú)形的界限。《鬼戲》中的小白菜與巴赫,《火祭》中的民族管弦樂(lè)與唐代“坐部伎”和“立部伎”,《地圖》中的原生音樂(lè)與交響音樂(lè),傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方被他緊緊地聯(lián)系在了一起,而這種聯(lián)系在他的音樂(lè)中又是如此的自然、流暢。只有突破,才能獲得更大的空間,這對(duì)于一個(gè)在美國(guó)闖蕩多年的音樂(lè)家來(lái)說(shuō),不是頓悟,而是歸宿。
湖南是譚盾的根,那里有著他太多的童年回憶,有著他太多的靈感源泉,而楚文化的巫風(fēng)、巫韻,儺戲的鬼靈、精怪,使他的音樂(lè)具有一種獨(dú)特的原始、幽野的神秘氣息,而那種神秘,是人類對(duì)自然的敬畏,是先民對(duì)世界的冥想。只有尋找,才能獲悉久遠(yuǎn)的信息,這對(duì)于一個(gè)至今仍把紐約當(dāng)作湖南來(lái)住的音樂(lè)家來(lái)說(shuō),不是“天籟”,而是“根籟”。
形式是思想的外衣,音響是理念的載體,對(duì)于專業(yè)的音樂(lè)家而言,這一切似乎都不是無(wú)序的堆積,而是特殊的表達(dá)。在譚盾的作品中,任何形式和音響,都不是臆想和杜撰,而是來(lái)源于自然和民間。自然中的風(fēng)聲、水聲,民間的吹、拉、彈、唱,使他的音樂(lè)無(wú)比的豐富和特別的生動(dòng)。只有發(fā)現(xiàn),才能創(chuàng)造無(wú)限的可能,這對(duì)于一個(gè)不斷尋求豐富聲音的音樂(lè)家來(lái)說(shuō),不是做秀,而是探求。
至于“后現(xiàn)代”,竊以為,是對(duì)譚盾真實(shí)的“誤會(huì)”。譚盾幼小學(xué)習(xí)的是中國(guó)的民間音樂(lè)。在中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)作曲的時(shí)代,正是特殊時(shí)期后,國(guó)門(mén)主動(dòng)打開(kāi)的時(shí)代,對(duì)此時(shí)的譚盾而言,產(chǎn)生深刻影響的是西方二十世紀(jì)上半葉的現(xiàn)代音樂(lè)觀念和創(chuàng)作技法。固然,在美國(guó)學(xué)習(xí)、生活了20個(gè)春秋,后現(xiàn)代的觀念必然會(huì)潛移默化地影響他的創(chuàng)作,但作為一個(gè)音樂(lè)家——一直以來(lái)堅(jiān)持自我的音樂(lè)家,“后現(xiàn)代”音樂(lè)的反美學(xué)與無(wú)機(jī)拼貼似乎沒(méi)有激起譚盾更多的興趣和創(chuàng)作靈感,而中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的韻味、意境和“現(xiàn)代音樂(lè)”全新的秩序、有機(jī)的邏輯始終凸現(xiàn)于他的作品之中。再者說(shuō),就專業(yè)音樂(lè)領(lǐng)域而言,中國(guó)(包括在國(guó)外生活的中國(guó)音樂(lè)家)根本就沒(méi)有純粹的“后現(xiàn)代音樂(lè)”,最多只是作品中的零星“碎片”。
《地圖》中由民間原生音樂(lè)貫穿的邏輯統(tǒng)一的音樂(lè)結(jié)構(gòu),表演形式豐富多樣的民間原生音樂(lè)資料,影像與聲音、文字與聲音、聲音與聲音別具一格的多媒體對(duì)位,吹號(hào)嘴、拍號(hào)嘴、弓擊弦、手抓弦等別出心裁的演奏手法,無(wú)不體現(xiàn)出譚盾出乎尋常的想象力和創(chuàng)造力。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方被巧妙地糅合,演員與觀眾、場(chǎng)內(nèi)與場(chǎng)外被默契的聯(lián)結(jié),在這里,沒(méi)有任何界限,沒(méi)有任何隔閡,而譚盾,這個(gè)創(chuàng)造音樂(lè),同時(shí)也被音樂(lè)創(chuàng)造的音樂(lè)家,自信地站在指揮臺(tái)上,站在各種文化的交匯點(diǎn)上,創(chuàng)造著自己的音樂(lè),尋找著自己心中的“根籟”……