劉金博 （中州大學音樂舞蹈學院 河南鄭州 450044）

談談古箏的練習方法

劉金博 （中州大學音樂舞蹈學院 河南鄭州 450044）

箏是中華民族古老的民族樂器，源于秦而盛于唐。隨著古箏藝術的發(fā)展，學習古箏者與日俱增，但多數(shù)學習者往往喜歡的是其優(yōu)美動聽的旋律，而忽略了最基礎的基本功訓練。如何能讓器樂專業(yè)學生，特別是我們民族器樂古箏，獲得那份愉悅與音樂的自信，掌握正確的練習方法是非常重要的。

箏；練習；計劃；聆聽；思考；手腦；心理；演出前的準備

大家都知道，箏是中華民族古老的民族樂器，源于秦而盛于唐。具有兩千多年漫長的歷史，故又稱古箏。近幾十年來，發(fā)展很快，流行之廣不遜于唐朝時期“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的盛況。隨著古箏藝術的發(fā)展，學習古箏者與日俱增，但多數(shù)古箏學習者往往喜歡的是其優(yōu)美動聽的旋律，而忽略了最基礎的基本功訓練。一般來說，樂器藝術應在其技術問題完全解決的基礎上，才能完美地表達樂曲的內容及思想感情，否則藝術表現(xiàn)將受到局限和損害。我們在長期的教學中發(fā)現(xiàn)，許多古箏愛好者的演奏到了某一階段就感到力不從心，演奏技術無法完成，樂曲內容無法表達出來，這就是基本功沒有解決好的原因。對于學習器樂演奏專業(yè)的學生來說，琴房---教室---琴房是一條漫長的藝術探索之路。對于學習古箏專業(yè)的學生來說也不例外。然而，真正能走上舞臺把藝術才能展示給觀眾，才是對于專業(yè)學生來講最大的挑戰(zhàn)。古箏演奏說到底是藝術表演的一種形式，主要是通過演奏來達到表演的目的。因此，古箏演奏不僅需要爐火純青的演奏，更重要的是演奏的過程中，琴弦在我們的掌控下，奏出一曲曲動人的歌聲，富于歌唱性。在演奏中，左右手運用自如，靈活而有彈性，就像是琴弦在歌唱。換句話說，我們在表演之前要有長時間的努力工作作為技藝上和心理上的籌備。只有在藝術之巔的舞臺上，我們才能揮灑自如，盡情地體會為人類帶來音樂的美妙。所以，如何能讓器樂專業(yè)學生，特別是我們民族器樂古箏，獲得那份愉悅于音樂的自信，掌握正確的練習方法是非常重要的。

練習，反復的練習，艱苦的練習，不間斷的練習，不但貫穿于從初學者到演奏家的成長過程中，而且貫穿于一位演奏家的整個藝術生涯。所謂“曲不離口，拳不離手”，真正可以變通為“琴不離手”。但是我們也一定要掌握好聯(lián)系的方法，使我們可以做到“事半功倍”。下面筆者將自己從教以來的一些個人心得拿出來與大家共同分享一下。

一、手腦練習，有創(chuàng)造性的練習

一提到練習，我們就會看到熟悉的情景：一個人坐在琴房反復的彈奏，不斷地重復。然而，要讓自己真正成為一個演奏者，僅有技巧的運用是不夠的。首先還是要在練習中培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性。音樂本身就是一個在創(chuàng)造的過程。如果我們的練習具有創(chuàng)造性，就會使原來枯燥乏味的練習變得新穎，變化多端，就會使練習者有更多的興趣，收效也就會加倍的提高。我有一個學生，幾乎是天天泡在琴房，經過他的琴房就會有琴聲傳出，應該說是很刻苦的，可是效果并不明顯，有時甚至還不如別的同學。練習要會練，要有效果的練，要用腦子思考，不要一味的練習卻不動腦子想自己在練什么，那么練習效果就會大打折扣了。一定要掌握好練前計劃、練中聆聽、練后思考的方法。

（一）練習之前一定要確定好練習目標，要弄清自己今天練習什么，在練習中需要獲得什么，以及要解決某一樂段的哪些具體問題，先定出一個簡單的練前計劃。對于初學者練習一定要把握火候，按照循序漸進、不能貪多的方法進行練習，要及時的給老師匯課，讓老師指導你的進程，了解你的現(xiàn)有水平，以便給你安排好下一階段的學習。初學者千萬不能囫圇吞棗，整首樂曲整首樂曲的練習，應該一小段一小段的練習，練好以后再統(tǒng)一起來進行整首樂曲的練習。

個人練習的目標，一般來說有以下幾種：音高準確、節(jié)奏準確、感受并表達情緒、速度適中、增強演奏記憶、培養(yǎng)肌肉放松的能力、培養(yǎng)表演的自信、完善技巧、提高識別音符與音高的細微差別的能力、提高視譜的能力。

了解自己要解決其中的哪些問題，確定好練習目標，就可以精力集中的朝著每一個目標努力。先攻克難點，按部就班，慢工出細活。例如：放慢速度練習那些較為困難的樂段，以達到準確的演奏。諸如：肌肉放松的訓練以及提高識別音符與音高的細微差別的能力。肌肉放松是需要日復一日的準確重復才能使肌肉自覺地做出反應。而后者則更需要時間。就拿陜西風格的箏曲來說，首先是音律上的特殊性和兩個變音的游移性，七聲音階中的四級音偏高，七級音偏低。所謂偏，當然不是半音。但這兩個音又游移不定?！断闵缴涔摹肥歉鶕?jù)西安古樂的曲牌創(chuàng)作的，就出現(xiàn)了“微降7”“微升4”。還有就是快慢慢練，每首樂曲幾乎都有快板，也就是樂曲的快板容易不清晰，所以就需要慢慢的練習，以達到更快的演奏。在練習古箏的過程中，我就經常出現(xiàn)這樣的問題。因此，有些需要長時間的反復的練習。

然而簡單的重復并不一定能夠取得實效，因為大家都可能在重復中犯同樣的錯誤，把錯誤的信息傳遞給大腦從而形成錯誤的記憶。因此，長期目標不可一味訓練到底，在其中穿插一些短期練習目標，可以避免類似情況發(fā)生，更好的是每次練習以前抽出兩三分鐘定出當日計劃。

（二）練習當中，自己所練習的樂句自己一定要聆聽，必須建立正確的聲音觀念，所謂聲音觀念，就是在練習者的頭腦中對所追求的聲音要有一種想象，或者說是聲音的一種形象，比如你喜歡什么樣的聲音，什么樣的音色，心中必須清楚，如同繪畫，必須要有一個模特，畫家要想畫出一幅栩栩如生的人物肖像，學生要想建立一種正確的聲音概念。要么我們去模仿，在聽別人演奏的時候，細心體會樂曲中每一個細小的變化，并探究其原因。取長補短。要么就嚴格按照譜面記錄，運用大腦首先作出反應，感受音樂，使得演奏的樂音與理想中的聲音相符合。音樂是聽覺藝術，耳朵要有辨別能力，這就要求我們平時要多聽、多區(qū)別、多分析。我們練習時一定要力求精確，覺得在某一樂段存在問題，就要從哪一樂段找出原因，是由于心理的原因還是技巧上的障礙？技巧方面如果不存在問題的話，在心理上找原因：是否消極？經理是否集中，是不是在邊彈邊聽呢？樂曲的結構是不是被自己給打破了？如果是，那又是為什么？是否確實了解自己演奏的作品了？

如果是技巧的問題，那就更需要查明原因。演奏生硬嗎？為什么生硬，是不是因為肌肉不夠放松？速度太快了嗎？那就放慢速度練習，放松肌肉，在演奏準確和肌肉放松的前提下，逐漸提高速度。旋律是否有大的跳躍？那么就應該放松手腕，關節(jié)靈活些！

在練習全部樂曲的演奏時，要把流暢的表達音樂內在的情感放在首位。

（三）在結束每天的練習后，抽出幾分鐘時間總結一下，今天練習的效果：成績有哪些？哪些練得不夠好需要繼續(xù)練習？樂曲是否已經完全掌握，哪些部分需要繼續(xù)斟酌等等。

二、心理練習，建立表演的自信心

首腦結合完善后，我們還需要從心理上做好表演的充分準備，這點也是至關重要的。最基本具備的應該是演出或比賽前充分的技術準備。常言道：“臺上一分鐘，臺下十年功?！比绻吓_前你還在為樂曲沒背熟或者哪里還有一些技術問題沒解決之類的問題而困擾的話，那就是練習還不到位。演出要有十二分的準備，俗話說“藝高人膽大”，那么即使會在臺上演出中有所折扣的話，相信觀眾也還會為你的“十分精彩”而喝彩的。精力一定要集中：練習時，思想要集中在每一個細節(jié)上，思緒不要飄忽不定，演奏時要做到全神貫注，這樣達到的效果是最好的。

人們常說練習要用心，心理的準備一定不可忽視。這個“心”字是在平時養(yǎng)成的練習時內心充滿自信、愉快、坦然，不被技術方法所嚇倒，要相信技術方法并不神秘，自己一定能學好，這樣就能排除任何緊張心理，做到心情坦然。要有強烈的表演欲望，同時，不能患得患失。既然到了臺上就別再把平時就該警醒的“彈錯了怎么辦？演砸了怎么辦？”之類的想法再帶進來。要知道：世界末日是不存在的！這次演奏不好，那么就下次再來吧！只要自己真正盡力了，問心無愧了就行。另外，保持體力也是很重要的，如果演出前情緒過度興奮，過于增加練習強度，那么就會出現(xiàn)手指乏力、情緒失控等心有余而力不足的景象。而且，演出中也要注意控制情緒、動作，以免出現(xiàn)節(jié)奏加快越彈越快的問題。在演出的過程中，要把握兩點：一、松與緊的結合：也就是身體上要放松，思想上要集中，不要在意觀眾的反應，拋開思緒中所有的雜念，把你的內心音樂完美的呈現(xiàn)給觀眾。還有一個小訣竅：其實你也可以想象臺下并沒有所謂的觀眾，你只是在像平時練習一樣，頭腦有的知識你對樂曲的理解的那副景象，只有你對樂曲注入的思想感情。這樣，你就會沒有了任何思想負擔，有的只是一種享受，一種自我陶醉，那么你想，你連自己都陶醉了，觀眾能不陶醉嗎？要經得起困難與挫折，良好的演奏心理便自然建立起來。平時練習，釋放自己的心情和愿望，養(yǎng)成內心情懷，則可避免思想技術方面所造成的心理緊張，養(yǎng)成聲情并茂的良好演奏心理?！扒Ю镏?，始于足下”，從平時點點滴滴做起，用“心”去領會，用“心”去演奏，久而久之就會有質的飛躍。演奏心理調控能力是器樂心理學的重要組成部分。

注意演奏時肌肉的感覺。練習難度比較大的樂段時心理要放松，使肌肉不至緊張，多次練習，使肌肉保持演奏時的狀態(tài)，使其伸展自如，身體與思維經過訓練可達到一定的表演水準。同時，要盡可能的減輕思想負擔。因為思想上的壓力同樣也會造成肌肉緊張。

默想樂譜。這樣有助于音樂的記憶。安靜下來閉上眼睛，想象樂譜并在頭腦中進行演奏，很快就會發(fā)現(xiàn)哪里還存在問題。在心里感受音樂。在腦海中“傾聽”音樂，使得演奏的樂曲與理想中的聲音相符合。

三、演出前的準備練習

練習是為了演出，所以就免不了要進行演出前的準備。在古箏的演出中經常出現(xiàn)合奏這種演出形式。所謂合奏，就是合作。合作就是相互交流和配合。配合的性質就是同類或異類樂器組合在一起，找到一個最理想和準確的聲音、音準、節(jié)奏和對音樂的理解，通過自己的部分與其他部分的組合來共同制造出應表現(xiàn)的音樂形式。熟悉舞臺是必不可少的，特別是在齊奏和合奏的時候，因為在琴房練習的時候，琴房面積小，聲音聚攏，大家都能聽得到，故而一起練習的時候可以相互配合的比較好。到了舞臺就不一樣了，舞臺是一個大的空間，舞臺的設計是讓下面的觀眾聽得清楚。所以，在舞臺上合作，必須要進行一定的練習，要先進行走場，走場的時候一定要記清自己的位置，注意隊友的配合，才能做到完美無缺。

為了使演出獲得成功，我們必須走上舞臺之前找到我們不能把握的那些致使表演失敗的不安全因素。表演有一定的風險，對不可預測的時間都要有充分的心理準備。應付這些突發(fā)事件的最佳辦法就是：依靠我們有利的基本功，我們所演奏的音樂，堅信自己的應變能力和藝術表演能力。經常可以參加一些非正式的演出，或者在排練的時候汲取經驗教訓。隨著每一次的成功表演，自信就會悠然而生。那時，我們可以說，我們已經練習好了，可以自信的走上舞臺了！

一流的藝術是以最簡單的方式達到最好的效果。這個最簡單的方式就是練習，因此我們要掌握一種合理的練習方法。藝術永無止境，追求表演藝術的完美是音樂專業(yè)人士的畢生奮斗目標！我們要好好練習，為藝術而獻身。

[1]周成龍編.《中國古箏重奏曲選》上海音樂出版社.

[2]李萌編著.《古箏基礎教程》國際文化出版公司.

[3]趙曉生著.《鋼琴演奏之道》湖南教育出版社.