■金荻

一般認(rèn)為，人類藝術(shù)發(fā)展過程中出現(xiàn)過三次高峰，第一次是古希臘時期，第二次是文藝復(fù)興時期，第三次是19世紀(jì)至20世紀(jì)下半葉。在第三次高峰時期，俄羅斯（含蘇聯(lián)時期）人民創(chuàng)造的文學(xué)藝術(shù)成就最令人敬仰，在世界藝術(shù)史上形成了一道獨特風(fēng)景，學(xué)界稱之為俄羅斯“文化高原”。這一時期，俄羅斯藝術(shù)家創(chuàng)作出一大批令世界矚目的藝術(shù)精品，涌現(xiàn)出許多杰出的世界級大師。

在一個改革浪潮不斷激蕩的世紀(jì)，俄羅斯民族為何能保持如此旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造活力？在世界一體化、經(jīng)濟(jì)全球化的今天，面對推動文化大發(fā)展大繁榮、建設(shè)社會主義文化強(qiáng)國的新形勢，以音樂藝術(shù)發(fā)展為主線，回顧曾經(jīng)對我國文藝發(fā)展產(chǎn)生強(qiáng)烈影響的俄羅斯“文化高原”的形成，對當(dāng)今中國文化藝術(shù)改革發(fā)展會有所裨益。

一、俄羅斯民族樂派的形成

俄羅斯近現(xiàn)代的音樂藝術(shù)發(fā)展得益于深厚的民族民間文化。

17世紀(jì)末，劇院是俄羅斯最主要的藝術(shù)傳播和展示場所，音樂自然成為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，一些王宮和貴族庭院經(jīng)常組織由歐洲類型樂器構(gòu)成的管弦樂隊進(jìn)行表演。到18世紀(jì)，俄羅斯音樂藝術(shù)逐漸擺脫了宗教的束縛，成為面向社會公眾的娛樂和消遣方式，一些城市開始建立歌劇院、舉辦公眾音樂會、開展家庭音樂活動。18世紀(jì)30年代，俄羅斯成立了附屬宮廷的意大利歌劇院，50年代出現(xiàn)了私營歌劇院。那時候，劇院大多是演出意大利作曲家的作品，不少人還在俄羅斯工作，比如，加魯皮、特拉埃塔、帕伊謝洛、薩爾蒂、奇瑪羅薩等。到了80年代，俄羅斯的文化藝術(shù)樣式更加多樣，彼得羅夫斯基劇院（今莫斯科大劇院的前身）開始既演話劇，也演歌劇和舞劇，圣彼得堡的石頭劇院以及一些省城的劇院都上演歌劇，甚至在一些貴族地主莊園的農(nóng)奴劇院也上演了歌劇。這時，曾經(jīng)遭到反對的非宗教音樂開始流行，人們的音樂熱情日益高漲，一些音樂人收集和創(chuàng)作出大量民族民間歌曲，這些民間歌曲對后來俄國民族音樂的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

18世紀(jì)末，在俄國啟蒙思潮的影響下，形成了俄國作曲家學(xué)派，代表人物有別列佐夫斯基、博包爾特尼揚斯基、帕什克維奇、福明、漢多什金等。他們創(chuàng)作共性是對俄國民間生活題材的關(guān)注，大多采用俄羅斯民歌素材，音樂帶有鮮明的民族特色，為俄羅斯民族樂派的形成打下了良好的基礎(chǔ)。

19世紀(jì)上半葉，是俄羅斯民族樂派的形成時期。代表人物有俄國古典音樂的奠基人格林卡和達(dá)爾戈梅斯基。格林卡吸取了歐洲古典和浪漫樂派的成果，將專業(yè)的音樂技巧與質(zhì)樸的俄國民間音樂結(jié)合，把俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等曲調(diào)都融合在自己的作品中，深刻表達(dá)愛國主義思想，歌頌人民的功績和美德，其奔放豪邁的音樂風(fēng)格，對后來俄羅斯交響樂的發(fā)展產(chǎn)生很大影響。其后的俄羅斯著名作曲家達(dá)爾戈梅斯基創(chuàng)作了許多聲樂作品，最具有代表性的是《水仙女》，其旋律也大多是脫胎于俄羅斯民歌，后來成為俄國民間最流行的歌劇之一。以格林卡和達(dá)爾戈梅斯基為代表的音樂藝術(shù)成就標(biāo)志著俄國民族樂派的形成。

二、音樂“狂飆突進(jìn)”時代的出現(xiàn)

19世紀(jì)下半葉，隨著俄羅斯社會運動和進(jìn)步思潮的高漲，俄國音樂文化獲得了更為廣泛的發(fā)展，這一時期被稱為俄羅斯音樂的“狂飆突進(jìn)”時代。

以格林卡的學(xué)生巴拉基列夫為首的作曲家集體“強(qiáng)力集團(tuán)”的出現(xiàn)是這一時期的重要標(biāo)志。他們以倡導(dǎo)現(xiàn)實主義、促進(jìn)俄羅斯民族音樂為宗旨，創(chuàng)作多取材于俄國歷史掌故、人民生活、民間傳說和文學(xué)名著。他們注意吸取和運用民間曲調(diào)，在藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法上進(jìn)行革新。他們接受了俄國革命民主主義思想的影響，提倡藝術(shù)的現(xiàn)實主義和人民性，強(qiáng)調(diào)繼承和發(fā)揚以格林卡為代表的俄國音樂文化優(yōu)秀傳統(tǒng)，主張深入研究俄羅斯及其他民族的民間音樂，努力掌握歐洲先進(jìn)作曲技術(shù)，創(chuàng)造性地發(fā)展俄羅斯民族音樂文化，極力塑造人民群眾形象，歌頌民族英雄主義和愛國主義精神。他們的創(chuàng)作重點是歌劇，主要代表作有穆索爾斯基的《鮑里斯·戈都諾夫》和《霍萬斯基亂黨》，鮑羅丁的《伊戈爾王子》，里姆斯基·科薩科夫的《普斯科夫的姑娘》和《隱城基捷日與費芙羅尼亞姑娘的傳奇》等。在交響樂創(chuàng)作方面，“強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家重視標(biāo)題性原則，分別以史詩、童話、民歌和自然風(fēng)光為題，創(chuàng)作了民族色彩濃郁、藝術(shù)形象鮮明的作品，如鮑羅丁的第2交響曲《勇士》和交響音畫《在中亞細(xì)亞》，穆索爾斯基的交響音畫《荒山之夜》，巴拉基列夫的《三首俄羅斯民歌主題序曲》和交響詩《塔瑪拉》，里姆斯基·科薩科夫的交響組曲《安塔爾》、《山魯佐德》和《西班牙隨想曲》等。在室內(nèi)器樂領(lǐng)域，鮑羅丁的兩部弦樂四重奏，巴拉基列夫的鋼琴獨奏曲《伊斯拉美》，穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》，居伊的小提琴曲等，都以由衷的抒情和栩栩如生的音樂形象引人入勝。偉大的作曲家柴可夫斯基的出現(xiàn)是這一時期另一個重要標(biāo)志。他的作品以深刻的民主精神和鮮明的民族特色見長。柴可夫斯基的創(chuàng)作以悲歌為基調(diào)，反映了19世紀(jì)80年代俄羅斯知識分子的情緒，有力而真切地表達(dá)了時代的矛盾、斗爭的沖動、人們尋求安慰的渴望以及對美好未來的憧憬。其中，抒情歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》都是俄羅斯音樂藝術(shù)史的經(jīng)典之作?？梢哉f，柴可夫斯基為俄羅斯音樂贏得了世界聲譽，為俄羅斯民族樂派的開辟了新境界。

19世紀(jì)末，隨著俄國無產(chǎn)階級革命運動的興起，大眾音樂得到很大發(fā)展，革命歌曲獲得廣泛傳播。這些歌曲繼承和發(fā)揚了平民知識分子的現(xiàn)實主義創(chuàng)作傳統(tǒng)，具有反對沙皇專制的政治傾向和感人的藝術(shù)力量。除少數(shù)是專門創(chuàng)作外，絕大多數(shù)是采用廣為流傳的舊歌（民歌、城市歌曲、外國歌曲等）重新填詞加工改造而成。其中比較知名的有：《同志們，勇敢地前進(jìn)》、《你們犧牲了》、《華沙革命歌》、《紅旗》、《木棒》和《國際歌》等。這一時期，俄國專業(yè)音樂的發(fā)展出現(xiàn)了新局面。本國的傳統(tǒng)和外來的影響交織在一起，產(chǎn)生了一大批舉世聞名、風(fēng)格多樣、個性鮮明的藝術(shù)家和作品。

與此相應(yīng)，俄國音樂表演藝術(shù)也蓬勃發(fā)展，建立了俄國學(xué)派，涌現(xiàn)出許多著名的代表性人物，他們?yōu)槎砹_斯民族樂派作品的傳播和普及起到了重要作用。同時，在這一時期的專業(yè)音樂的發(fā)展過程中，音樂評論也發(fā)揮了重要作用，涌現(xiàn)出了奧多耶夫斯基、斯塔索夫、謝羅夫、拉羅什、居伊等音樂理論評論大師，他們積極倡導(dǎo)音樂藝術(shù)的民主進(jìn)步的創(chuàng)作原則和美學(xué)思想，熱情推薦和宣傳格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)和柴科夫斯基的作品，有力地促進(jìn)了俄國民族音樂的傳播和發(fā)展。

三、“蘇聯(lián)音樂三巨頭”的輝煌

十月革命以后，俄國（含蘇聯(lián)時期）由于重視傳統(tǒng)音樂文化又孕育出幾代世界著名作曲家。這一時期俄國作曲家都非常注重文化傳承和人才培養(yǎng)。1948年，蘇聯(lián)成立作曲家協(xié)會，集中了幾乎所有知名作曲家。作曲家協(xié)會經(jīng)常在各地舉行音樂節(jié)和音樂匯演，為青年作曲家的成長搭建了良好平臺，先后出現(xiàn)了世界聞名的格里艾爾、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等，后三者被譽為“蘇聯(lián)音樂三巨頭”。他們都用自己出色的藝術(shù)才能，為俄羅斯民族樂派的創(chuàng)新和發(fā)展、續(xù)寫俄羅斯音樂藝術(shù)的輝煌作出了不懈的努力。

盡管他們的創(chuàng)作方向各有側(cè)重，表現(xiàn)出的風(fēng)格也各具特色，但不管是在交響樂、歌劇，還是芭蕾舞曲、鋼琴曲方面，都取得輝煌成就。例如，著名作曲家格里艾爾，其創(chuàng)作重點是芭蕾舞劇，代表作有《紅嬰粟》和《青銅騎士》等。同時，他還注重吸收民間曲調(diào)寫成了一些藝術(shù)價值也很高的歌劇。他的學(xué)生普羅科菲耶夫，自幼學(xué)習(xí)音樂，一生中創(chuàng)作了大量作品，創(chuàng)作題材廣泛多樣，深受西方現(xiàn)代音樂影響，音樂表現(xiàn)手法新穎，音樂語言清新生動，在作品中不斷地大膽探索現(xiàn)代音樂元素的應(yīng)用，富于獨創(chuàng)性。他的作品如歌劇《戰(zhàn)爭與和平》、芭蕾舞音樂《羅密歐與朱麗葉》、交響童話《彼得與狼》、第五、第七交響曲流等一批作品，都堪稱為20世紀(jì)世界音樂的杰作。著名作曲家米亞斯科夫斯基是俄羅斯經(jīng)典大師的直接繼承者，是將革命前的俄羅斯音樂和蘇聯(lián)現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系的代表人物。他專事交響樂作曲，一生寫過27部交響曲，其作品被視為蘇聯(lián)交響樂派發(fā)展的起點，是公認(rèn)的莫斯科作曲學(xué)派的領(lǐng)袖。其中《第五交響曲》是蘇維埃第一部交響曲，單樂章的《第二十一交響曲》是他最成熟的作品之一，而《第二十七交響曲》則是他的創(chuàng)作頂峰。他的作品旋律優(yōu)美、和聲新穎、配器華麗、表現(xiàn)充分，洋溢著剛毅樂觀的精神氣質(zhì)。不僅如此，他還是著名音樂教育家，一生培養(yǎng)出80多名作曲人才，哈恰圖良就是其中杰出的代表。哈恰圖良熟悉東方音樂風(fēng)格，重視民間創(chuàng)作源泉，擅長器樂協(xié)奏曲的創(chuàng)作，創(chuàng)作了許多色彩豐富、情感強(qiáng)烈、民族情調(diào)濃厚的鋼琴、小提琴和大提琴協(xié)奏曲。他的音樂旋律寬廣、明快熱情、形象而富有詩意，和聲語言新穎獨特、織體豐滿別致、情感真摯動人，其創(chuàng)作具有濃郁的亞美尼亞民族音樂特征。因受法國印象主義的影響，哈恰圖良的作品還以熱情、樂觀、富于色彩、旋律豐富和高度的技巧性見長，代表作有管弦樂曲《馬刀舞曲》、《第二交響曲》（又名《排鐘》）、舞劇《加雅涅》、《斯巴達(dá)克斯》以及電影《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)》的配樂等。在他的帶動下，出現(xiàn)了一大批出亞美尼亞作曲家，被人們稱為“黃金一代”，成為亞美尼亞乃至蘇聯(lián)音樂史上的一大奇觀。

蘇聯(lián)時期最著名的作曲家當(dāng)數(shù)肖斯塔科維奇。他長期任蘇聯(lián)作曲家協(xié)會主席，其創(chuàng)作以交響樂為主，被譽為二十世紀(jì)世界音樂高峰之一。他的創(chuàng)作多反映重大社會主題，以戰(zhàn)爭與和平、反法西斯斗爭等為主要題材。作品的藝術(shù)特色是強(qiáng)烈的激情和細(xì)膩而隱秘的抒情相結(jié)合，風(fēng)格接近穆索爾斯基、巴赫和貝多芬。他除了創(chuàng)作過15部交響曲外，還有歷史題材的歌劇《卡捷琳娜·伊茲麥洛娃》、社會主義建設(shè)題材的清唱劇《森林之歌》、小提琴協(xié)奏曲等，并為《馬克辛三部曲》、《帶槍的人》、《青年近衛(wèi)軍》等數(shù)十部影片、戲劇作過配樂。給他帶來世界聲譽的作品是第一、第五、第七、第十一交響曲，其中第七(列寧格勒)交響曲是在列寧格勒被圍困期間寫成的，以悲壯著稱，是戰(zhàn)爭年代紀(jì)念碑式的作品。他的音樂形態(tài)多樣、風(fēng)格迥異、豐富別致，其作品大膽且具有現(xiàn)代音樂特征，善于把音樂中的對立沖突統(tǒng)一起來，用最現(xiàn)代的技法表現(xiàn)最革命的內(nèi)容，如第二交響曲《獻(xiàn)給十月》、第三交響曲《五·一》等。

19至20世紀(jì)后半葉，正因為有如此之多的優(yōu)秀作曲家們對俄羅斯本民族傳統(tǒng)音樂文化的堅守和傳承，對世界先進(jìn)音樂技法的虛心學(xué)習(xí)和恰當(dāng)應(yīng)用，對藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的民族性、獨特性和人民性的科學(xué)把握，才形成了獨具風(fēng)格的俄羅斯樂派，為俄羅斯在世界藝術(shù)發(fā)展史中留下了燦爛奪目的一頁。俄羅斯“文化高原”形成的歷史過程雄辯地告訴我們，如果把經(jīng)典作品和代表人物比作“葉”的話，那么現(xiàn)實生活和人民大眾就是“根”，只有“根”深蒂固，藝術(shù)之樹才會枝繁“葉”茂。因此，我們有理由期待，在當(dāng)今這個大調(diào)整大變革偉大時代，博大精深、源遠(yuǎn)流長的中華文化將會滋養(yǎng)出一大批當(dāng)代中國藝術(shù)的經(jīng)典作品和名家大師，蓬勃發(fā)展、日益富強(qiáng)的中國定會迎來文化藝術(shù)發(fā)展的又一個春天。