⊙王 瑤[綿陽師范學(xué)院音樂系, 四川 綿陽 621000]
作 者:王瑤,綿陽師范學(xué)院音樂系教師,主要研究方向是音樂美學(xué)。
清代的畫家戴熙曾在《賜硯齋題畫偶錄》中說:“宵分人靜,風(fēng)起云涌,長林瀟瀟,如做人語。聆之者,惟一丸冷月而已?!痹率且沟难劬Γx予夜晚生命和靈性。月在中國文化中,不是自然的天體,而是生命的象征。它的陰晴圓缺,它的皎潔柔和,它的恍惚迷離以及似真似幻的朦朧,無不是人生的啟示與象征。無論是在人們的日常的生活里,還是在永恒的藝術(shù)殿堂中,月亮,對于中國人都具有一種特殊的意義。一輪高懸于夜空中的明月,在幾千年的悠悠歲月里,已經(jīng)成為墨客伶人筆下寫不盡、唱不完的審美意象,她的柔美淡雅、寧靜雋永,賦予了中國傳統(tǒng)藝術(shù)一種獨特的審美效果。中國傳統(tǒng)音樂和月亮是分不開的,我們常常聽到以月為題的樂曲,比如《關(guān)山月》《彩云追月》和《春江花月夜》等。這里,我們以其中的絲竹合奏曲《春江花月夜》為例,共同討論中國傳統(tǒng)音樂美。
《春江花月夜》是樂府《清商曲辭·吳聲歌曲》舊題,曲調(diào)始創(chuàng)于陳后主,后主常和宮中女學(xué)士及朝臣唱和為詩,《春江花月夜》是其中最為艷麗的曲調(diào)。初唐張若虛的《春江花月夜》詩,則是以春、江、花、月、夜為背景,書寫游子思婦的離愁別恨,交織著對人生哲理、宇宙奧秘的探索。由琵琶曲《潯陽夜月》改編的絲竹器樂合奏曲《春江花月夜》,更是中國古典音樂名曲中的經(jīng)典。
《春江花月夜》原來是一首琵琶曲,曲名為《夕陽簫鼓》,它宛如一幅山水畫卷,把春天夜晚的靜謐、東山升起的月亮、江面蕩漾的小舟、兩岸輕輕搖曳的花影,徐徐地展現(xiàn)在我們的眼前,給人以高度藝術(shù)美的享受。
曲譜分為十段,每段的標(biāo)題分別為:江樓鐘鼓;月上東山;風(fēng)回曲水;花影層疊;水云深際;漁歌唱晚;洄瀾拍岸;橈鳴遠(yuǎn)瀨乃歸舟;尾聲。意境的和諧與優(yōu)美是這首曲子突出的審美特征:春天的柔和、溫暖,江面的遼闊、空曠,月夜的恬靜、朦朧交織在一起,共同烘托出一種神秘、朦朧、和諧的美感。
首先體現(xiàn)這種和諧在改編者對樂曲意境的營造上?!敖瓨晴姽摹泵枥L出夕陽映江面,熏風(fēng)拂漣漪的景色。然后,樂隊齊奏出優(yōu)美如歌的主題,樂句間同音相連,委婉平寧;大鼓輕聲滾奏,意境深遠(yuǎn)?!霸律蠔|山”和“風(fēng)回曲水”展示的是江風(fēng)習(xí)習(xí),花草搖曳,水中倒影,層疊恍惚的意境。進(jìn)入第五段“水云深際”時,那種“江天一色無纖塵,皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏,速度加快,猶如白帆點點,遙聞漁歌,由遠(yuǎn)而近。第七段“洄瀾拍岸”中,琵琶用掃輪彈奏,恰似漁舟破水,掀起波濤拍岸的動態(tài)。全曲的高潮是第九段“乃歸舟”,樂曲表現(xiàn)歸舟破水,浪花飛濺,櫓聲乃的情境。歸舟已經(jīng)遠(yuǎn)去,緩緩弦樂齊奏顯得放松自然;萬籟歸于沉寂,歸舟在洞簫漸慢的旋律中漸行漸遠(yuǎn)。此刻,月光更為皎潔,春江顯得更加安謐。整個樂曲在意猶未盡的主旋中徐徐謝幕,最后一個音符輕擊著鑼聲,更襯托出夜已靜,意未盡,人們還沉醉于整個樂曲的意境之中。
其次,這種和諧體現(xiàn)在樂曲中不同樂器的音色搭配上。人在無窮宇宙的面前,欣喜、震驚、悲愴和一縷惆悵,只有用不同樂器的不同音色,才能表達(dá)出生命個體面對永恒無限時的復(fù)雜情感。細(xì)聽此曲不難發(fā)現(xiàn),曲中多次運用到洞簫這一樂器。在我國古代吹管樂器中,洞簫是最具古典風(fēng)味和人文氣質(zhì)的一種。洞簫的音色柔和、典雅,發(fā)音低沉哀怨,有很強的穿透力和振動力,特別是弱奏時的余音,裊裊不絕,給人如怨如慕,如泣如訴之感?!洞航ㄔ乱埂分械亩春?,也就越發(fā)顯得悠長、清秀,使全曲獲得一份濃厚的文人情調(diào)和書卷氣息。
《春江花月夜》中琵琶的運用在樂曲中葉格外引人注目。琵琶的音色總是給人清脆又柔和的感受。弱奏時發(fā)音清晰明凈,富有彈性,具有柔美輕盈的抒情風(fēng)格;強奏時雖然音量不會加得很大,但發(fā)音變得扎實、沉穩(wěn),做多弦彈奏時能給人一種威勢和魄力。在《春江花月夜》全曲中,琵琶時而舒展,時而深遠(yuǎn),時而急促。如“花影層疊”中,用琵琶的華彩樂句表現(xiàn)水中花影搖曳的景象;“水云深際”中,那偶爾用琵琶點出的泛音,使人想起透明的水滴……
民族管弦曲《春江花月夜》力圖從音樂的角度來刻畫美麗動人的月夜江景。樂曲的旋律流暢婉轉(zhuǎn),格調(diào)古樸典雅。曲作者充分地利用各種音樂手段,形象地描繪祖國春江月夜的良辰美景,激發(fā)著人們豐富的聯(lián)想與想象。整首樂曲既超越了詩歌所表現(xiàn)的意境,同時又保持著同名詩歌的空間感和宇宙意識。聆聽樂曲,如置身于無盡的玉宇之中,為宇宙的大美所震懾:驚愕、喜悅、惶恐、神秘、雋永……在樂曲中游子、思婦之情的憂郁和感傷被淡化,仍然保留了孤獨個體在無限宇宙面前的虔誠與感動。在對音樂的傾聽中,與無限相遇,與永恒相遇,“于有限中感受到無限,又于無限中回歸有限?!痹跓o言的靜謐中,感受原始的完整和神秘?!爸袊瞬皇窍驘o邊的空間作無限制的追求,而是‘留得無邊在’,低徊之,玩味之,點化為了音樂。然后,我們從無邊世界回到萬物,回到自己,回到我們的‘宇’?!雹谠谖覀兣c音樂的相遇中,達(dá)成了三個層面的和諧:從音樂本身的和諧,到宇宙中萬事萬物的和諧,最后又回到自我心靈的和諧。此刻的自我已經(jīng)與自然萬物成為一個整體,融入音樂詮釋的無邊的寂靜,最終到達(dá)內(nèi)心的平和與圓融。
在中國,月亮從來就不是自然的星體,它伴隨著神話飄然而至,負(fù)載著深刻的人文內(nèi)涵,啟示著中國古老的哲學(xué)和藝術(shù)。幾乎所有的藝術(shù)家都對月亮這一宇宙天體表示出特有的青睞,月亮成了中國藝術(shù)中出現(xiàn)頻率最高的意象之一。月亮象征著和諧、寧靜,代表了中華文化崇尚柔情的一面。人們之所以對月亮情有獨鐘,是因為在月亮(自然)中找到了某種精神的契合,在這種契合中寄托著中國人對于生存的超越及其想象。
首先是“虛靜”。如果說,太陽主宰的白天意味著人們使用理智和力量去征服世界,北約光擁抱著的夜晚就意味著輕松、寂靜與超脫。白晝的日光下,一切顯得嘈雜而喧鬧;而夜晚感受到的則是寧靜和溫馨。此刻,人們從日常的功利活動中超脫出來,遠(yuǎn)離腐朽和粗鄙,內(nèi)心一片和諧。“靜”是中國傳統(tǒng)音樂的精妙之所在。只有“靜”,才有空靈之感,才有渺遠(yuǎn)的思緒。中國音樂追求著絕對的“靜”,在“靜”中冶澹心靈,也通過“靜”來表達(dá)對宇宙的獨特理解。月的陰晴圓缺為“虛”。朔望之變化,盈虧之消長,上弦下弦之不同,給人們的審美情感提供了無盡的想象空間。中國畫重視留白,月亮的上弦與下弦的殘缺,就是畫面上的留白,給人無限的遐想。中國音樂中,“虛”的運用也是十分充分。中國大部分樂器聲音都比較柔和、微弱,音量的幽微,音色的空漠和演奏時的舒緩,都表演出靜虛縹緲的意境。在前面提到的樂曲中,都出現(xiàn)過這種若有若無、似斷似續(xù)的旋律,這正是中國傳統(tǒng)音樂的韻味所在,也是中國傳統(tǒng)音樂虛無縹緲的意境所在。
其次是“淡遠(yuǎn)”。“淡”,既是指月亮的色彩。又契合著中國人的審美情感和色調(diào)。中國與西方不同,西方藝術(shù)的主流是崇尚壯美,注重色彩的華美和情感的激揚,結(jié)構(gòu)大開大闔,氣勢波瀾壯闊。而中國的藝術(shù)自古以來則更傾向于以陰柔為本質(zhì)的優(yōu)美。以委婉、平淡為上,無論是在形象的色彩上,還是在感情的色彩上,中國藝術(shù)總是講究雅致、素樸,中國古典音樂也以“清幽”、“簡淡”為上。中國藝術(shù)受道家影響深遠(yuǎn),中國的傳統(tǒng)音樂也處處滲透著道家的“淡泊”精神?!斑h(yuǎn)”則是由靜、虛、淡所致,所謂寧靜致遠(yuǎn)。中國音樂在結(jié)尾處,很少有像西方音樂那樣在高潮處戛然而止,卻總是在悠長、舒緩的樂音中漸漸趨向岑寂,將思緒引向無限的遠(yuǎn)方,直達(dá)宇宙的深處。
中國傳統(tǒng)文化精神如果用一個字來概括,那就是“和”,和諧之美是儒道兩家為中國文化共同營造出的一種特質(zhì)。儒家的文化是以禮樂為中心的文化,孔子追求仁與樂的統(tǒng)一??鬃诱J(rèn)為音樂的審美效果在于能夠使人人之間的關(guān)系和敬、和順、和親,使各種互相對立的性質(zhì)消解,從而趨于和諧統(tǒng)一。
如果說儒家強調(diào)社會倫理之和,道家更強調(diào)人與自然之間的和。崇尚自然、追求人與自然之間的親密無間的契合,是道家思想的核心,“從大處著眼,傳統(tǒng)中國的詩和藝術(shù)多傾向于人與自然的和諧關(guān)系……”③但是道家,特別是莊子,并不是以追求某種美為目的,而是以個體生命的自由及心靈的和諧為其目的。在藝術(shù)審美上,道家強調(diào)人與外界對象的超功利的無為關(guān)系,即審美關(guān)系,這是內(nèi)在的、精神的、實質(zhì)的美,是藝術(shù)創(chuàng)造的非認(rèn)識性的規(guī)律,這與儒家的藝術(shù)審美傳統(tǒng)是恰恰相反的?!暗馈笔且环N心靈與精神的境界,這種精神境界的基本特征是“天地與我并生,萬物與我為一”,莊子將“道”賦予了強烈的審美特征。莊子的思想是心靈的哲學(xué),是主觀對客觀的超越,自然對社會的超越,精神對物質(zhì)的超越,心靈對現(xiàn)實的超越。這是一種審美的人生哲學(xué),所以,我們從中國的藝術(shù)中領(lǐng)悟到得就是一種深刻的人生哲學(xué),一種審美的人生狀態(tài)。
中國傳統(tǒng)音樂中所體現(xiàn)的“和諧”,更多地表現(xiàn)為對道家特別是莊子哲學(xué)中自然精神的認(rèn)同。道家從崇尚自然的思想出發(fā),認(rèn)為音樂美的本質(zhì)表現(xiàn)為人的自然情性及其超越的精神。在這種意義上可以說,“美是一種特殊的人生哲學(xué)的產(chǎn)物。這種哲學(xué)在本質(zhì)上具有人的特點;美使人的全部價值得到升華,并在神的圣體上曾以鮮明的形式顯示出來。藝術(shù)與宗教是自然的理想化,特別是對人——自然發(fā)展的頂峰——的理想化?!雹苤袊鴤鹘y(tǒng)音樂中的美,就是莊子哲學(xué)中的自然精神所呈現(xiàn)的美,自然、恬淡、虛靜、和諧。
中國的藝術(shù),自古尚自然、重和諧。在古代音樂作品中,人們常常聽到平和的聲音?!爸袊囆g(shù)強調(diào)人內(nèi)在心靈的和諧,藝術(shù)是導(dǎo)入平和境界的窗口,而不應(yīng)勾起人心靈的欲望,引起人心靈的不安、競爭、角逐,往往被視為機心,這些都應(yīng)從藝術(shù)的世界悄悄蕩去,惟留下怡然的境界,讓你徜徉?!雹菟鼜娬{(diào)的是人內(nèi)在心靈的和諧,在和諧中平滅一切沖突。中國人對月亮的無可比擬的崇拜,也正是源于這種對和諧的追求。“和諧的根本在于人對自然的回歸,在與自然的親和中,感受無上樂感。自然的境界才是真實的境界、本源的境界。在中國哲學(xué)的影響下,中國人認(rèn)為,自然原本和人為一體,人就是這生機勃勃的世界中的一分子,自然就是你的朋友,就是你安身立命的天地?!雹拗袊魳匪囆g(shù)精神,受到傳統(tǒng)世界觀、藝術(shù)觀的影響,講求“天人合一”,既崇仰創(chuàng)造萬物的大自然,又重視人的心靈體驗——在音樂中感悟人生。從直觀感性的摹寫,活躍生命的傳達(dá),到最高靈境的啟示,體現(xiàn)中國傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)推崇的最高審美境界,“物我合一”,“獨與天地精神相往來”。人在自然中,月亦在自然中,中國人對月亮有著無可比擬的崇拜,這一切都源自于對和諧的追求。以月亮為題的音樂作品是一個象征,是人類曾經(jīng)擁有的人與自然永生共存的初始狀態(tài)的象征:在音樂中回到人與自然的原始同一性。
中國是一個審美的國度。中國人的精神內(nèi)核中審美的或者說“樂感”的因素,一直被視為華夏文化一個重要特征。宗白華在1947年就這樣說過:“中國人的個人人格,社會組織以及日用器皿,都希望能在美的形式中,作為形而上的宇宙秩序,與宇宙生命的表征。這是中國人的文化意識,也是中國藝術(shù)境界的最后根據(jù)……中國人感到宇宙全體是大生命的流行,其本身就是節(jié)奏與和諧。人類社會里的禮和樂,是反射著天地的節(jié)奏與和諧。一切藝術(shù)境界都根基于此?!雹咧袊鴤鹘y(tǒng)音樂所傳遞的正是這種審美的人生境界。那清高超邁的品格,淡泊寧靜的態(tài)度,圓融和諧的心靈,也是中國文化傳統(tǒng)中生命、自然、藝術(shù)三位一體的精神寫照。無論是創(chuàng)作者、演奏者,還是聆聽者,一旦沉浸其中,生命便返璞歸真,進(jìn)入一種盈滿狀態(tài)。在某種意義上,回到了自然,也就是回到了家,回到了初始——天地人神同生共存的和諧與完整。在月與人的獨處中,在中國藝術(shù)那虛靜、淡遠(yuǎn)的境界中,猶如回到本原,回到永恒。
① 陳四海:《中國民族音樂概論》,陜西旅游出版社2000年版,第221頁。
② 宗白華:《美學(xué)散步》,上海人民出版社1981年版,第95頁,第98頁。
③ 葉維廉:《中國詩學(xué)》,三聯(lián)書店1994年版,第212頁。
④ 里德:《藝術(shù)的真諦》,遼寧人民出版社1987年版,第5頁。
⑤⑥ 朱良志:《曲院風(fēng)荷——中國藝術(shù)論十講》,安徽教育出版社2006年版,第212頁,第212頁。
⑦ 宗白華:《藝術(shù)與中國社會》,《宗白華全集》第2卷,安徽教育出版社1994年版,第415—416頁。