⊙范 真［淄博師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)系，山東 淄博 255130］

油畫藝術(shù)自19世紀(jì)末進(jìn)入中國以來，歷經(jīng)幾代藝術(shù)家共同努力，已經(jīng)逐漸形成了自己獨(dú)特的民族特色和風(fēng)格，屹立于世界藝術(shù)之林。在當(dāng)代崛起的新銳藝術(shù)家中，王克舉以他揮灑著表現(xiàn)主義自由、奔放、激情的系列風(fēng)景油畫，令人矚目。他的油畫藝術(shù)不僅是純粹精神空間與視覺心理的探索與表達(dá)，而且是將西方風(fēng)景油畫的獨(dú)特技法與中國傳統(tǒng)山水繪畫精神相融合，表現(xiàn)出東方藝術(shù)精神中“天人合一”的審美境界，彰顯出中國油畫藝術(shù)的獨(dú)立品性和魅力。王克舉的油畫藝術(shù)，具有濃烈的鄉(xiāng)土情懷與柔美的浪漫氣息，是現(xiàn)代與傳統(tǒng)、寫實(shí)與抽象、藝術(shù)精神與表現(xiàn)形式的完美融合。從內(nèi)在精神到外在形式上散發(fā)著真誠之美、音樂之美、創(chuàng)造之美。

一、真誠之美

真誠做人，真誠做事，真誠學(xué)藝是作為一個(gè)樸實(shí)敦厚的山東人王克舉的真實(shí)寫照。王克舉的治藝態(tài)度有力地支撐起他創(chuàng)作的日漸成功，使得他的油畫作品現(xiàn)如今已經(jīng)跨越了一個(gè)新的境界，他把對自然的感悟完全自覺地幻化成畫面各種各樣的表現(xiàn)符號，語言生動豐富，畫面松弛靈動、生機(jī)逼人。《唐代名畫記》中道:“揮纖毫之筆，則萬類由心?！蓖蹩伺e的作品是從心里傾瀉出來的，所以看他的畫會感受到一種襲人的直抒胸臆的暢快和來自偶發(fā)靈感的意匠的驚喜！他情有獨(dú)鐘的是很多人不屑畫的題材:高粱、玉米、棉花、樹杈。樹在初春時(shí)節(jié)正是生命力旺盛的時(shí)候，他就表現(xiàn)樹的生長狀態(tài)，一片白色杏花渲染的那種情境，或者透過樹梢遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到紅色的村莊，這種視角在過去的畫家中是不大常見的。王克舉的風(fēng)景讓人感到，他總能從司空見慣的景物中有所發(fā)現(xiàn)。當(dāng)他準(zhǔn)備將千變?nèi)f化、錯綜復(fù)雜的自然景物搬上畫布時(shí)，他善于用中國式的方法刪繁就簡，亂中求序。因此他的畫絕不是對自然的客觀還原，而是在自然的觸動下進(jìn)入藝術(shù)自律的創(chuàng)造。所謂面對自然的“寫生”，事實(shí)上是將來自于自然的激情還原到對自然的歸納、整理和秩序化改造，以使其從色彩到形式更符合藝術(shù)自身的需要和“真我”的感覺。

真誠的研讀自然和堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)作風(fēng)為王克舉提煉畫面語言符號提供了極大的自由。盡管依然也有可辨認(rèn)的山形地貌，但過于特征鮮明的景觀反而成為一種約束，有礙于他的構(gòu)成與表達(dá)。王克舉筆下的樹基本上不具備常規(guī)的習(xí)慣形態(tài)，不是自然對象的直觀描摹，已轉(zhuǎn)換成為一種表情符號，如作品《桃花紅、杏花白》《桐花飄香》《梧桐開花》，儼然是流淌的旋律和書法般的揮灑；他對植物的形態(tài)也有著不同于常人的敏感，如《秋風(fēng)瑟瑟》《地苞米》等。與其說在畫風(fēng)景，確切地說是在畫植物，富有彈性的線條使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的動態(tài)，他基于自我的精神狀態(tài)將植物賦予了擬人化的生命感。他主張“構(gòu)成著眼、主體切入、色彩明確、用筆講究”。他并未把風(fēng)景寫生演變?yōu)轱L(fēng)景抽象，熟悉的農(nóng)村景觀轉(zhuǎn)化為一種載體而非表現(xiàn)對象，將自然寫生的視覺愉悅提煉為色塊、線條或由點(diǎn)線面共同組合成的圖形，使之更加貼近畫面秩序。他的作品與其說是現(xiàn)場“寫生”，確切地說是現(xiàn)場“設(shè)計(jì)”。正如歌德主張的那樣，“不去試圖發(fā)現(xiàn)任何新奇之物，而只是以自己的方式去觀察那些已然被發(fā)現(xiàn)之物”。

王克舉的畫面中顏色是會走動的，不是死顏色，它能引導(dǎo)人們的視線在畫面上游動起來，所以看他的作品，會感覺大自然是有生命的，這是他調(diào)動自己十幾年的人生經(jīng)歷和藝術(shù)修煉所孕育和積累起來的“生命因素” （思想、情感、功力、修養(yǎng)，等等）與大自然做“生命與生命”對話的結(jié)果。安格爾的摯友曾評價(jià)安格爾用他自己的作品證實(shí)了:“一張畫就是一個(gè)按自己的法律，過著自己生活的獨(dú)立世界”的名言。他在這個(gè)過程中實(shí)現(xiàn)了由自然形態(tài)到藝術(shù)形態(tài)的跨越。同時(shí)，無限豐富的大自然也給了他無限的創(chuàng)造靈感，他正是在不斷地尋找有感而發(fā)的意匠表現(xiàn)和各具特色的藝術(shù)魂魄中，蔚為大觀地鋪展開如此風(fēng)采各異的宏幅巨作，逐漸形成較成熟的個(gè)性面貌。

二、音樂之美

觀賞王克舉的作品更像一首首音樂作品，余音裊裊，回味無窮。王克舉認(rèn)為，對形式的探索實(shí)際上是對繪畫表現(xiàn)力和繪畫語言轉(zhuǎn)換的研究，這是一個(gè)藝術(shù)家終生所要做的事情。他喜歡聽交響樂，還特別喜歡唱歌。他是把音樂的旋律之美、節(jié)奏之妙融入創(chuàng)作之中:有的畫很強(qiáng)烈，如同打擊樂，幾塊亮顏色在畫面上噔噔直響，如《待到滿山紅葉時(shí)》《深秋的山野》；有的是微妙而抒情的，在微差中來找出豐富的變化，如《漁光曲》《楊家溝的早晨》。當(dāng)他聽到不同音樂、看到不同景色的時(shí)候，心中會產(chǎn)生異樣的感覺，不同感覺的線條和色塊就會有秩序地流于筆端——從而表現(xiàn)出不同的視覺符號，情感的信息也會因筆觸變化彌漫于整個(gè)畫面。這是一種瞬時(shí)即失、原本細(xì)微的感受和情感的最直接的表達(dá)，是心與境、情與畫的親和關(guān)系。

王克舉十幾年的學(xué)院派訓(xùn)練，有很高的色彩修養(yǎng)，能用這么豐富而感人的色彩語言來表達(dá)自己對世界的感悟，不是被動地把固有色或條件色搬到畫面上來，而是在畫面被主觀強(qiáng)化的同時(shí)，還選擇一些色彩要素機(jī)智地組織畫面，來建立新的秩序。王克舉非常喜歡大自然豐富復(fù)雜的東西，他覺得這恰恰可以發(fā)揮他的特點(diǎn)，能夠有意識地構(gòu)筑起一個(gè)自己的世界。他是堅(jiān)持“寫生就是創(chuàng)作”的畫家，把現(xiàn)場寫生當(dāng)下轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作?！皩懮倍衷谒@里得到了鞭辟入里的解釋。

他很注意發(fā)現(xiàn)大自然的生命形態(tài)和生命氣息，在他的畫面里面，甚至可以看到高粱穗生長的顫動，聽到棉花桃爆裂的聲音，嗅到花朵綻放的氣息。為使畫面更富生機(jī)，他在大風(fēng)景中有時(shí)捕捉一些小蟲、小鳥入畫。王克舉就是把自然看做一個(gè)胸懷廣闊的大生命。通過長期與大自然的真誠對話與交往，已能在作品中自由自在地呼吸。同時(shí)他也很注重“寫”，中國的書法和水墨畫的筆法、學(xué)理、文化精神和審美意趣，畫面中樹干顯然出自書法用筆，一波三折、涉筆成趣，是寫出來的而不是“摹”出來的。

三、創(chuàng)造之美

王克舉是一位勇敢的創(chuàng)造者和踐行者，他的力量不僅來自他的熱情和意志，而且來自他的學(xué)識和思索。他敢于放棄自己已有的經(jīng)驗(yàn)和成績，堅(jiān)持否定自我，敢于創(chuàng)新和思考。曾經(jīng)作為新時(shí)期的畫家王克舉是在同代人中較早取得成功的，為人們所熟悉的本科畢業(yè)創(chuàng)作《晌飯》和中央美院助教班的畢業(yè)創(chuàng)作《黃昏組畫》，前者被中國美術(shù)館收藏，后者的展覽成功吸引畫商和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人。王克舉本來可以順勢趁國際油畫市場對中國風(fēng)景畫之熱賺他一筆，但王克舉卻停了下來。用他自己的話說，“在以后的時(shí)間里我再去這樣畫，不管是造型還是情感都難以重復(fù)了”。這是一個(gè)藝術(shù)家難能可貴的品質(zhì)，是對于藝術(shù)創(chuàng)作負(fù)責(zé)任的內(nèi)省。這與時(shí)下國內(nèi)不少中青年畫家趨于商業(yè)運(yùn)作，而在藝術(shù)上固步自封的現(xiàn)象形成了鮮明的對比。

王克舉認(rèn)為藝術(shù)是一種純個(gè)人的表現(xiàn)形式，作品的真正價(jià)值在于誠實(shí)體現(xiàn)個(gè)人的感受。他要把自己的情感作為藝術(shù)創(chuàng)作的動力和表現(xiàn)對象。王克舉的畫每一幅都是獨(dú)一無二的，因?yàn)樗皇前凑粘淌疆嫯?。他面對的自然永遠(yuǎn)是“這一個(gè)”，這是在畫室里無法做到的。作品中充分運(yùn)用點(diǎn)、線、面這些基礎(chǔ)元素，拋開了主題性研究，更多關(guān)注畫面形式語言的探索?？臻g意識被弱化，透視規(guī)律不再被奉為宗旨之后，繪畫回到最本質(zhì)的表現(xiàn)。

王克舉還借鑒中國畫的許多手法，弱化畫面的深度空間，視覺景深被趨于平面化的構(gòu)成所取代。他借助有規(guī)律的結(jié)構(gòu)，使畫面產(chǎn)生視覺形式上的新秩序。如《云霧山莊》《春意萌動》等，近乎平涂且充滿微妙變化的色彩占據(jù)了畫面的大部分，其形狀是簡單的、樣式化了的，具有表現(xiàn)主義的氣韻，同時(shí)又具有抽象意味和形式感。王克舉同樣摒棄了對自然色彩的直接描摹，而注重主觀情感因素的表達(dá)。國畫里由于水的運(yùn)用有“墨分五色”之說，但王克舉使用油畫顏料在畫面上同樣表現(xiàn)出了類似的微差，足見他對色彩嫻熟的駕馭能力。他有許多精彩的對同類近似色的表現(xiàn)，如《漫山遍野》《綠林》等，漸趨單純的色系蘊(yùn)涵著豐富的色彩傾向，使畫面具有近似透明或半透明的空靈層次?！笆罩谔斓兀l(fā)乎于心扉，賦注于畫面”，這是王克舉對自己藝術(shù)狀態(tài)的歸納。

突破傳統(tǒng)束縛，真實(shí)表現(xiàn)自我和激情，是近幾年王克舉油畫作品的真實(shí)寫照。他創(chuàng)作時(shí)并不顧忌形式，卻反而開拓了形式。在美術(shù)館里遠(yuǎn)遠(yuǎn)地見到他的作品，不用前去審視簽名，人們已經(jīng)清晰明了地知道:他們看到的是王克舉！

[1]趙錦劍:《中國油畫家王克舉》，吉林美術(shù)出版社，2009年版。

[2]趙勤國:《繪畫形式語言》，黃河出版社，2003年版。

[3]王志明:《色彩美學(xué)》，航空工業(yè)出版社，1994年版。

[4]彭吉象:《藝術(shù)學(xué)概論》，高等教育出版社，1990年版。