張文祥

（武夷學院 藝術系，福建 武夷山354300）

談構圖藝術在當代美術創(chuàng)作中的法則運用

張文祥

（武夷學院 藝術系，福建 武夷山354300）

構圖乃是將藝術作品的各部分組織起來，使之稱為一個統一的，有情趣的整體的一個過程。本文通過闡述構圖藝術的法則如動作、重復、比例、平衡、節(jié)奏、對比和突出等的靈活運用，使當代美術創(chuàng)作具備趣味性、和諧性和統一性。

構圖；創(chuàng)作；運用

構圖乃是將藝術作品的各部分組織起來，使之稱為一個統一的，有情趣的整體的一個過程，藝術家通過對線條、明暗關系、質感、色彩、形體和空間的造型成分的處理，畫面便由一個簡單的單元，一變而成為一個集合一些較小單元和形狀的較復雜的單元，不管他作為個體的簡單性還是復雜性，這些部分如果要組成一件藝術品，就必須組織成為互相聯系的整體?？墒撬囆g品必須有情趣，這就需要畫家運用一些基本原理或法則來使其具備趣味性、和諧性和統一性。這些構圖法則就是動作、重復、比例、平衡、節(jié)奏、對比和突出。

許多畫家為了致力于加強構圖的組織，開始用犧牲想象性和創(chuàng)造性的辦法來突出和諧性與統一性。其結果，構圖一詞，變成了這些組織法則的學術氣與方法論的等同語。這種發(fā)展，抹煞了構圖法則應該完成的真正意圖，也抹煞了構圖法則作為畫家表現趣味性與明確性的創(chuàng)造手段的作用。

對構圖的適當探討，很相似與自由與控制的平衡。構圖與感覺、構圖與理性的區(qū)別。前者感覺構圖是直覺性的，其基礎是畫家要求表現感覺。它可以具有強烈的感情色彩，但仍缺乏組織。如果情況是這樣，有效的方法是試圖通過理性組織使藝術作品具有統一性，而無須損傷其獨創(chuàng)性和美學價值。這就是理性的構圖是較為審慎的方式進行的。

一、動作

在藝術作品中動作很重要，而且一般是與節(jié)奏、重復和對比等其他構圖法則一道創(chuàng)作出來的。盡管動作可以由主題本身產生出來，比如一個跑動的人體與一棵正在倒下的樹。構圖的動作一般指引導視線透過或進入畫面的藝術成分的構造。畫家運用線條、明暗關系、質感、形體、色彩和空間等去產生他認為最適合于他的作品動作。這個動作可以是狂暴的、迅速的、緩慢的、微妙的、規(guī)則的、不規(guī)則的；可以存在同一個構圖中，看了使人愉快或使人難受，或使兩者兼而有之。經過精心調整形體或認真調理明暗關系，可以把視線引導著慢慢地掃過畫面，或使視線停止不動。經過這些成分的重復，可以造成一個結構性的動作，使你的視線迅速掃過一個區(qū)域。要創(chuàng)造一個盡可能和諧的動作，必是一個非常粗野或沖突性的動作。【1】特殊的表現方式決定動作的種類和運動量，它是一紋漣漪還是一道巨浪，都必須表現出畫家所期望創(chuàng)造的奇跡。

不管視線是否通過畫面的調整，通過一系列的節(jié)奏形式，通過一種強度的創(chuàng)造或者僅僅通過一種暗示而掃過的畫面，目的是創(chuàng)造適于作品的動作。

二、重復

重復是組織構圖中產生統一性的最簡便的方法之一，它同動作與節(jié)奏的關系非常密切，所以在許多情況下，這三者是不可分割的。重復一個形體、顏色、明暗關系，線條或質感，是創(chuàng)造統一性最舒適的方法之一。作品自然表現一定量的節(jié)奏和重復，尤其是很容易做到而又非常自信可以做到的時候。他可能自覺不自覺地想要重復同一個有趣的藝術形體，但等他意識到這一點時構圖已經變得很單調了。

重復使用比較巧妙，常常就會脫離常規(guī)，自成一格。必須記住構圖中的重復，是無須著意與美化作品。一味重復柵欄的木柱和鐵路的枕木，可能會顯得十分單調。有效的重復必須予畫面以情趣，并與畫面的其它單元互相聯系起來。盡管一些偉大的美術作品必須建立在對設計原則思考的基礎上，但之所以成功，卻有賴于藝術家獨具匠心的運用這些法則。

三、比例

初學繪畫的學生，要知道整個人體的正確比例時就要先學會比例。然后再學會在作品中要有創(chuàng)造性，我們就有可能把人體畫變了形。例如，把頭畫的小一些，或者任意將人體的其他部分弄得關系失調，以便把人體畫的有趣些。此時想得最多的是人體的美學比例，而不是人體的正確比例。美學比例是指在作品中突出某一點，以賦于它以情趣和意義。當然，最好還是按正確比例行事。不能僅僅是因為有意要變形或者變形的本身富于情趣，就為變形辯解。變形要變得恰當合理。

構圖上的變形常常是任意為之的，只能按各幅作品的具體需求來加以調整。在畫面內，必須對明暗關系的比例、熱色與冷色的比例、深色與淺色的比例、質感區(qū)與非質感區(qū)的比例，以及在構圖發(fā)展過程中產生其他選擇統統都要加以考慮。

必須很好記住，在畫面上確立正確比例的一套程序，可能損害作品的創(chuàng)造性，因為各個構圖的要求并不是一樣的。

四、平衡

平衡一詞的詞意義，一般指在重量、數量或比例上相當—對立成分之間的調整。在視覺藝術中，平衡也意味著構圖成分中根本不相同的部分，在美學上令人賞心悅目的統一。也跟比例的情況一樣，初學者一開始畫人體素描時，就碰到簡單的平衡形式。他此時關心的是對稱，是在對立部分、力和人物的動作之間的靜態(tài)或動態(tài)的平衡。在對一個簡單的站立姿勢作畫時，必須在腳踝之間分布體重，以便使得姿勢產生必要的穩(wěn)定感。

在平面構圖中，有時簡單而正常的形體分布，會給構圖必要的穩(wěn)定性。然而，平衡的簡單性與復雜性，都不能決定一幅畫是否成功?？梢允莾烧咧弧Ｆ胶馐欠竦卯?，是現代繪畫中創(chuàng)造趣味性與思想性的決定因素。

在畫面上構圖，可以運用許多可能性和組合來取得構圖上的平衡，而這種選擇的多樣性，可以使得平衡問題較之與在陶器、雕塑、建筑和其它立體領域中更為復雜。運用空間概念進行創(chuàng)造時，允許對畫面進行無窮盡的實驗。平衡不需要對通過保持畫面的相對深度的平行形體或形式的穩(wěn)定來求取。形體可以在任何深度用來對構圖加以適當的平衡。

形體對形體的平衡，如果兩者大小相同，明暗關系一致，那還是很容易辦到的。然而，要求取平衡，尚有許多較微妙而困難的辦法。一條尖黑線條，如果使用得當，可以平衡一大片滯重的明暗關系。一個補綴性的質感，可以給需要較多體積來改善它與其他構圖關系的淡區(qū)以重量；一小塊紅斑，可能予以較大一片冷色區(qū)域增加必要的重量；一個具有適當比例和布置的空白空間，可以平衡一個復雜的區(qū)域。對作畫者來說，最重要的是創(chuàng)造性地探索平衡，尋求有趣的方法，并且運用到作品中去。

五、節(jié)奏

節(jié)奏一詞，詞典的釋義是：“有規(guī)律地重復發(fā)生的運動或波動，或有關成分的自然流動”。關于在繪畫作品中以及其他視覺藝術中，表現出來的節(jié)奏，這個釋義就只能說明這條重要法則的有限使用。構圖的節(jié)奏可以跟走路或唱歌的重復吐字一樣簡單。在現代美術創(chuàng)作中，這種有關成分的有趣的有規(guī)律的重復，在布局和設計上一般較為明顯。有一些畫家在作品中完全依賴所畫成分的規(guī)律和有度量的重復，這也是事實；但是別的一些畫家則不斷地尋求產生節(jié)奏的不尋常的新方法，從最有規(guī)律的節(jié)奏到完全沒有規(guī)律的節(jié)奏都加以使用。在這后一類里，節(jié)奏有時變得微妙得似乎根本不存在。在對有名的作品作了認真研究之后，我們將會發(fā)現，畫中運用的節(jié)奏，常常是了解某個畫家風格的基礎。

六、對比

對比是構圖的主要法則之一。以上已經指出，重復是美術作品產生統一性的最簡便的方法之一。也可以說，對比是增加情趣的最有效的方法。因為構圖實際上指的是一種平衡，藝術家需要經常用對比來使作品不至于太統一和太和諧?！?】相反亦然，過分突出對比，就需要較多的統一性。常常發(fā)生這樣的情況，當對比作為一種手段來用以穩(wěn)定動作、節(jié)奏、平衡和重復時，它也同樣起到突出一個形變或區(qū)域的重要作用。

七、突出

突出這一構圖法則，其作用在于對作品的特定區(qū)域或成分賦予重大意義或重要性。在作品中，可以利用多種方法來突出某些方面，初學者在發(fā)展成一套操作程序以前，我們必須把這些方法中的幾種先探索一番。不久之后我們就會發(fā)現，突出某些成分或思想，最能表現他個人的感情，并能給予繪畫語言以明確性，要不斷突出這些方面，一旦它們變成作品的特色，作品的風格也就隨之而產生了。繪畫大師們正是通過這樣突出的方式發(fā)展自己的風格的。倫勃朗突出光線，光線就變成了他繪畫的主要組成成分。修拉用點彩的方法創(chuàng)造線條、明暗關系、質感、色彩、形體和空間，這種畫法使觀者一望而知其獨具個人風格。格列柯、馬蒂斯、波洛克、羅斯科、魏斯等，都因獨到的突出某些方面而自成一家。

每一個偉大的藝術時期，都反映出一個特殊的風格，這都是哪些為首的藝術家就某些繪畫結構成分反復加以突出的結果。

當代藝術的突出點是多樣化的，而且不容易下定義。當今的注意力，已經集中到創(chuàng)造和迅速改變上去。因此，看來不大可能出現一個簡單而有易于概括的時期風格來。然而，今天的藝術師承于一切早期文化的發(fā)現，有兼收并蓄了豐富的新思想和新觀念，藝術家不能在別的文化藝術中吸取營養(yǎng)，他的藝術表現就會缺乏深度和廣度。沒有學術素養(yǎng)，他就更可能會仰仗比較淵博的現代畫家的繪畫思想，否則他必將用獵奇來代替作為理解和革新的派生物的真正的創(chuàng)造精神。有成就的藝術家，將會對過去的藝術有所了解，對現代藝術也將有所熟悉，而且他也將獲得方向感，從而按照個人的需要，去發(fā)展未來的藝術。

在構圖中用于突出一個區(qū)域的各種特殊方法中，有效地使用對比和重復是其中的兩種。我們已經熟悉使用線條、明暗關系、色彩、質感、形體和空間的對比來做為引起注意某已知區(qū)域或對某一特殊形體加以突出的簡單方法。【3】一般說來，藝術家使用對有關形體本身的某種改變，比如，改變形狀或明暗關系的方法來試圖突出某一特定形體。這種做法在很多場合是有效的；然而藝術家應該考慮有沒有可能改變作品的其他區(qū)域，從而通過對比來突出所選定的形體。一個形體可以通過使其他形體或空間發(fā)暗的方法來使其變明亮；一個色調，可以通過同另一個色調的并列而使其顯得強烈；一個畫區(qū)，可以嵌入一些較小的對比形體而使其顯得開闊。畫面可以在選定要加以突出的區(qū)域，把色調弄得柔和?？赡苄院徒M合是無窮無盡的。

通過重復來加以突出，這是完全不同的過程。在此，藝術家個人的表現，也是極為重要的。重復過分，就可能降低預期要突出的效果，如果重復的恰如其分，則可以在畫面上創(chuàng)造許多趣味點。

[1] 張千一.談構圖[M].上海人民美術出版社,1983.

[2] (美)斯圖瓦特.珀塞.現代素描技法[M].湖南美術出版社,1990.

[3] 姜耕玉.藝術辯證法[M].高等教育出版社,2006.

The Application of Com position Princip les in M odern Fine Arts Creation

ZHANGWenxiang

(Art Department ofWuyi University,Wuyishan,Fujian 354300)

Composition is to organize different parts of the artistic works and make them become a unified,appealing and integrated process.The presentarticle has discussed the flexible applications of composition principles such asmovement,repetition,proportion,balance,rhythm,contrastand highlight,which canmake the fine arts creation possess the features of fun,harmony and unity.

composition;creation,application

J04

A

1674－2109(2011)01－0071－03

2010－12－10

張文祥（1963－），男，漢族，主要研究方向：繪畫和美術理論。