方 圓 馬 杰

(1. 湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學院 影視藝術(shù)系，湖南 長沙 410100；2. 上海音樂學院 音樂劇系，上海 200031)

隨著“我國高校的擴招，增設(shè)影視表演、音樂、美術(shù)、舞蹈等多種藝術(shù)類專業(yè)以來，為我國影視藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展提供了大量人才儲備，越來越多的藝術(shù)產(chǎn)品涌現(xiàn)市場，如歌舞劇、音樂劇、舞臺劇、魔術(shù)類的魔幻劇場等等。這些花樣繁多、門類各異的舞臺作品的出現(xiàn)，對高校的人才培養(yǎng)提出了更高要求。高校應適應市場需要，在教學中加強培養(yǎng)學生將表演藝術(shù)與演唱藝術(shù)相結(jié)合的綜合能力。

一、表演藝術(shù)與演唱藝術(shù)相結(jié)合的重要意義

目前，全國多所高校都開設(shè)影視表演專業(yè)，課程設(shè)置一般由表演、臺詞、聲樂、形體四大門類組成，它們之間具有相互依賴，彼此從屬、獨立統(tǒng)一的特點。其中聲樂課程作為4大主課之一，起到承上啟下的作用，在教學功能上既能輔助提高臺詞課對學生語言能力的要求，又能通過演唱提高表演方面的情感表達能力，拓寬角色塑造范圍。

聲樂作為表演專業(yè)內(nèi)部基礎(chǔ)課程之一，應在唱與演中尋找教學切入點，運用“唱”“演”結(jié)合的表演模式，通過情景演唱教學發(fā)揮對表演專業(yè)的輔助作用。做到“唱為演、演促唱、唱演并進”加強聲樂與表演之間的整體觀念，從傳統(tǒng)的聲樂教學培養(yǎng)中著重于“聽”轉(zhuǎn)化為情景演唱教學著重于“看”，如果說聲樂演唱是“聽覺藝術(shù)”那么帶有情景的演唱是“行動藝術(shù)的產(chǎn)品”，聲樂從主體轉(zhuǎn)變成一種前提條件。讓“行動”同“聲音”結(jié)合，全方位培養(yǎng)學生的表演綜合能力。

二、教材選擇和表演素質(zhì)的培養(yǎng)

情景聲樂教學改革效果是否明顯，教學作品的選材和表演訓練是關(guān)鍵。在這方面，以前的教學中存在許多不足之處：

首先，在以往的教學中，沒有針對表演專業(yè)聲樂課程的教科書，在大多數(shù)情況下，都采用聲樂專業(yè)學習的基礎(chǔ)教材，如高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》中國作品(一)和(二)以及部分聲樂高考學習叢書。這些教材往往難度大，進度慢，一到二年內(nèi)，學習的曲目量有限。

其次，很多中外藝術(shù)歌曲都是詩與音樂的結(jié)合，作曲家一般根據(jù)詩歌的含義進行創(chuàng)作。如歐洲古典時期的《悲嘆小夜曲》，就局限于某種情緒的表達。很多國內(nèi)的歌曲，如《我和我的祖國》、《我愛你，中國》等作品中，呈現(xiàn)的都是作曲家對于詩歌的主觀想象，大多講述作者對祖國美好河山的贊美，而這種畫面永遠是凝固在紙上的，很難在舞臺上通過表演流動起來。

最后，在教學過程中，教師往往只重視聲音的調(diào)整，一味地找“高位置”、“打開腔體”，或者是找某種“立”起來的聲音，忽視臺詞課中一直強調(diào)的“字頭，字復，字尾”吐字歸音的發(fā)聲規(guī)律和口腔發(fā)音部位的活動能力，把聲樂教學專業(yè)化偏離主專業(yè)表演方向。造成很多學生在學習過程中感覺聲樂課程和主專業(yè)表演臺詞沒有一點關(guān)系，少數(shù)學生完成一到二年的聲樂課程后，只會唱課堂上訓練的幾首專業(yè)性歌曲，遇到實際的比賽和演出，就難以發(fā)揮作用。再加上表演專業(yè)學生進校時，聲樂基礎(chǔ)較差，通過一到兩年的短暫訓練，只能達到剛剛?cè)腴T的程度。

面對學習時間短，學生起點低，藝術(shù)修養(yǎng)有限等現(xiàn)象，要多方面多角度思考，把話劇演員的聲樂教學同歌唱演員的聲樂教學方式區(qū)分開，打破聲樂傳統(tǒng)教學法，設(shè)計針對表演主課的聲樂一到兩年的授課計劃。課程內(nèi)容要結(jié)合表演，臺詞主專業(yè)，把臺詞課的發(fā)聲訓練和聲樂教學發(fā)聲訓練法有機結(jié)合，把表演課的人物形象創(chuàng)作同聲樂作品表現(xiàn)力的二度創(chuàng)作有機結(jié)合。根據(jù)上述經(jīng)驗，在情景演唱的作品選材上要把握以下特點：

第一，選擇人物形象突出，環(huán)境清晰的歌曲。比如：湖北民歌《龍船調(diào)》是利用民間劃龍船唱腔的主體，描繪了一個活潑俏麗的少婦回娘家時途經(jīng)渡口，請艄公擺渡過河的一幅鮮明生動場面。其中少婦與艄公人物鮮明個性突出，加上渡口的對話“妹娃要過河哇，哪個來推我嘛？我就來推你嘛！”把歌曲情緒充分調(diào)動起來流利順暢、一氣呵成。

第二，選擇作品中結(jié)構(gòu)簡單清楚，容易找到演唱情感的心理定位作品。比如：江蘇民歌《茉莉花》刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引。從結(jié)構(gòu)上看它的情感心理活動分為三部分，第一部分集中在“三嘆”通過“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”一唱三嘆，反復回旋三段層層遞進，表達少女對茉莉花的鐘情。第二部分表演集中在摘花的“三怕”上，通過“我有心采一朵戴，又怕看花的人兒要將我罵”，“ 又怕旁人笑話”“又怕來年不發(fā)芽”三段欲摘不忍的心理活動，表現(xiàn)了少女特有的人物性格“俏皮、羞怯、善良”。第三部分表演集中在結(jié)尾，通過結(jié)束句的反復，表達了少女欲棄不舍，愛花惜花的美好心理形象。

第三，選擇旋律律動感強，瑯瑯上口的作品。比如新疆民歌《阿拉木汗》，本是贊美新疆吐魯番姑娘“阿拉木汗”像花一樣美麗，歌曲是雙人邊歌邊舞一問一答的形式，它旋律具有歌唱性，節(jié)奏富于舞蹈性，同時頻繁地運用切分節(jié)奏，讓整個樂曲輕快活潑。

如果說聲樂是“內(nèi)部體驗能力”的訓練，那么情景演唱則是“體現(xiàn)能力”的訓練，是根據(jù)歌的詞曲特征進行外部創(chuàng)造，但又不同于舞蹈，它具有模糊情節(jié)，是在舞臺上“外部體現(xiàn)能力”的訓練。在情景歌唱表演中，內(nèi)部的歌唱和外部的情景表演互為里表，正所謂“情動于衷而形于外”內(nèi)外相互作用這種辨證的關(guān)系才是情景音樂藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律。因此在情景聲樂演唱教學中既要培養(yǎng)學生基礎(chǔ)聲音訓練還要完整塑造作品的舞臺形象，把體驗和體現(xiàn)放在同等位置，內(nèi)外統(tǒng)一做到真正“唱”“演”結(jié)合。情景演唱是一門實踐性技能性的課程，在學習開始之前首先要弄懂什么叫做“行動”，很多表演專業(yè)的學生在進校之前和之后都缺乏舞臺經(jīng)驗同時也沒有劇場感覺，往往在演唱中動作僵化呆板。把表演變成一種機械化模式。真正的演唱表演并不是在外表上模仿熱情，也不是抄襲電視中某個經(jīng)典形象動作，更不是那種唱一句來一個手勢的程序化動作，而是在音樂的影響下把真實的熱情投入在某個模糊的形象及虛擬的情景中想象，同時也要根據(jù)歌詞大意旋律起伏準確定位歌唱情感基調(diào)，并以這種情感基調(diào)為根據(jù)去動作。

下面再以《茉莉花》為例進一步解釋，歌曲《茉莉花》是江蘇民歌，講述春天來到，滿園的茉莉花開香氣撲鼻吸引很多愛花的姑娘，所以學生在演唱之前首先從心理上暗示自己被花的芬芳深深吸引。這種心理暗示的目的是改變歌唱當中的內(nèi)在意識，就象被拉到一個臨時搭建的想象空間中，把歌唱的過程投入在一個置身于此景和由此景而萌生的情感里，用信念增強畫面的真實感，演唱過程中達到“真聽，真看，真感覺，真實的觸摸到茉莉花朵”。通過這一系列的虛擬意識一定會引發(fā)表演形體的變化，此時外部形體活動和內(nèi)部心理活動在同一時間平行發(fā)生，兩者隨著音樂的律動感和表演行動目的的重要性來決定其主導身份，即可以讓外部形體推進內(nèi)心活動的發(fā)展也可以讓內(nèi)心活動引導外部形體活動的變化，根據(jù)雙方的主導身份排列主次關(guān)系使之相互轉(zhuǎn)換互相交替。

三、演出能力的培養(yǎng)

藝術(shù)是一門交流的語言，舞臺是藝術(shù)互動交流的場所。培養(yǎng)學生的演出能力，也就是培養(yǎng)舞臺這個“場所”里的交流能力，它不僅要求嫻熟的專業(yè)技能也需要良好的心理素質(zhì)應變各種舞臺環(huán)境及各種觀眾。舞臺藝術(shù)表演不同于電視，沒有夸張的視覺效果，屬于一次性審美，它的演出作品可以重復，但是觀眾和觀看效果永遠無法復制。這就要求培養(yǎng)舞臺藝術(shù)工作者時更要重視舞臺表演的心理素質(zhì)培養(yǎng)。

首先要從日常學習習慣入手，注重演出的氣質(zhì)培養(yǎng)。很多學生和老師在聲樂的日常學習中偏向重視專業(yè)技能的訓練，形體方面過于放松，更沒有顧及演唱過程中的氣質(zhì)培養(yǎng)，手足無措，全身僵硬，在形體上很不自然，專業(yè)水準大打折扣，這也就是通常所講的“怯場”。所以要在基礎(chǔ)發(fā)聲和情景演唱基礎(chǔ)劇目學習中進行“手”“眼”“唱”“走”的合成訓練。例如：通過對鏡子練習及時調(diào)整自己的表情神態(tài)和舉手投足間的“一唱一行”，養(yǎng)成流暢形體陪襯流暢旋律的習慣。

其次是心理調(diào)控能力在演出中的訓練。人體發(fā)聲是神經(jīng)系統(tǒng)支配思維所引起肌肉發(fā)聲器官的運動，所以整個歌唱過程都要服從心理活動，一場演出的成敗往往取決于演員臨場的心理調(diào)控能力。因為聲樂學習的特殊性，教學場所通常過于狹小一般不會超過20平方，課堂人數(shù)也基本保持在4人以內(nèi)，而真正的演出場地小則四五百人的劇場，大則一兩千人劇院。這兩種歌唱場所和人數(shù)的對比形成巨大的懸差，很多年輕演員無從應對這種課堂到舞臺巨大的改變，經(jīng)常在碩大的劇場里空曠的舞臺中突然失重找不到方向感，心理忐忑不安，氣息因為過分緊張沉不下去，聲音干澀就更談不上表演行動了。如何做到在演出中利用心理調(diào)節(jié)，使聲音和表演始終處于協(xié)調(diào)、平衡、自然、靈活狀態(tài)，這是培養(yǎng)演出能力的關(guān)鍵。

演出前在候場時穩(wěn)定情緒，心理保持平靜，不要受到臺上節(jié)目的干擾和后臺吵雜的干擾，慢慢進入平時練聲和歌唱的狀態(tài)，把幾個重點表演的華麗片段在心中默默提醒，調(diào)動起自己的審美情趣，將角色特點放入心中。在演出過程中，遵循“用心演唱”的表演原則，圍繞一個“情”字集中注意力并展開神態(tài)、語言、動作等聯(lián)想。因為情景演唱作品具備很強的“視聽”效果，雖然每個環(huán)節(jié)都經(jīng)過設(shè)計排練，但表演過程又帶有一定的即興性，所以要抓住音樂中音符所賦予的每一個瞬間感覺，用被感染的力量去行動，打通每個心理環(huán)節(jié)，引發(fā)演出中表演的自發(fā)性和藝術(shù)情緒的渲染，從而跟臺下人群建立“紐帶”，用表演把觀眾帶入到作品假定性中，產(chǎn)生舞臺上下內(nèi)心活動同時進行的劇場效應。這樣互動交流氣氛才能讓表演者心理得到放松，讓表演處于可控狀態(tài)。

最后，課程結(jié)構(gòu)的改革。增加劇目演唱課程，建立“課堂小舞臺”。根據(jù)劇目的需要劃分4到6人一組，每組每學期3個劇目片段，通過這種團隊合作模式和分段項目日常個人考核標準(見表1)，以及情景類節(jié)目出品考核細則(見表2)的兩種淘汰機制，促進了演出能力提高和節(jié)目質(zhì)量保證。

表1 分段項目日常個人考核標準

表2 情景類節(jié)目出品考核細則

以上4條考核細則作為節(jié)目能否達到演出標準的依據(jù)。

一個優(yōu)秀情景歌曲節(jié)目的誕生，不僅要有好的題材，簡單易懂的情節(jié)，還要具備節(jié)目制作各個環(huán)節(jié)的科學策劃和成功的舞臺交流能力。