（平頂山學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 河南平頂山 467000）

經(jīng)過(guò)了上千年的傳承發(fā)展，儒家道家思想在中國(guó)可以說(shuō)是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的，即使是油畫(huà)這種舶來(lái)藝術(shù)也不免深深地印上中國(guó)儒家道家哲學(xué)思想的烙印。中國(guó)的意象油畫(huà)就是這其中最有代表性的中西結(jié)合的產(chǎn)物，西方繪畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)、光影、體積，力求在二維平面上追求三維的空間寫(xiě)實(shí)效果，這在中國(guó)古典繪畫(huà)審美中是不可理解的，中國(guó)繪畫(huà)更多追求的是在二維空間上盡量表現(xiàn)出氣韻和意境。西方藝術(shù)所呈現(xiàn)出的美具有剛性、強(qiáng)勢(shì)與外顯的特性，而中國(guó)美學(xué)更多注重的是柔婉、中和和內(nèi)斂之美。如中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)講究的就是“妙在似與不似之間”，這與中國(guó)的美學(xué)觀點(diǎn)是分不開(kāi)的。中國(guó)原本是沒(méi)有油畫(huà)這一藝術(shù)種類的，完全是由西方傳教士傳進(jìn)中國(guó)的，但油畫(huà)在中國(guó)的發(fā)展卻是脫離不開(kāi)中國(guó)文化的滲透的。“藝術(shù)是對(duì)人生的一種終極哲學(xué)思索”，所以說(shuō)中國(guó)油畫(huà)傳到中國(guó)后必然會(huì)和中國(guó)的哲學(xué)、美學(xué)思想結(jié)合起來(lái)。在這種情況下，經(jīng)過(guò)多年的摸索和實(shí)踐，中國(guó)意象油畫(huà)應(yīng)時(shí)而生。中國(guó)意象油畫(huà)是油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)的一種特殊發(fā)展，它的內(nèi)在核心是中國(guó)的東方文化精神?！耙庀笥彤?huà)”是近年來(lái)新興的一個(gè)名詞，是畫(huà)家歐洋在1997年正式以文字提出的。在《探索意象油畫(huà)之路——油畫(huà)大家鷗洋訪談錄》中歐洋老師說(shuō)：“我從1986年開(kāi)始意象油畫(huà)探索，正式以文字提出‘意象油畫(huà)’是1997年”，“在我公開(kāi)提出‘意象油畫(huà)’作我的探索方向之前未曾有人提到過(guò)這個(gè)稱謂”。

意象這一詞在中國(guó)起源很早，《周易?系辭》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說(shuō)。不過(guò)，《周易》之象是卦象，是以陽(yáng)爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬(wàn)事萬(wàn)物的六十四種符號(hào)，被借用引申之后的“立象以盡意”的原則雖未變，但其中之“象”已不是卦象，不是以陽(yáng)爻陰爻配合而成的符號(hào)，而是具體可感的物象。“意象”一詞最早被借用在詩(shī)歌里。意象被用在油畫(huà)上面作為某一繪畫(huà)形式的定義，在我國(guó)，最早提出的是畫(huà)家歐洋，但是歐洋老師也說(shuō)：“我對(duì)這一形式的開(kāi)掘有拓荒作用，但不能說(shuō)是我最先開(kāi)始的，因?yàn)樵谖抑?，很多老一輩的藝術(shù)家們已經(jīng)開(kāi)始探索‘中西融合’‘中國(guó)風(fēng)’‘油畫(huà)民族化’的問(wèn)題，只是他們還沒(méi)有明確提出‘意象油畫(huà)’”。其實(shí)這種形式早在1932年龐薰琹、倪貽德等在上海組成“決瀾社”時(shí)就已經(jīng)被關(guān)注了。

中國(guó)近代發(fā)展出的意象油畫(huà)一直含有中國(guó)人本身的審美特質(zhì)：中和含蓄，中國(guó)人講究不張揚(yáng)、謙虛、低調(diào)、內(nèi)斂、含蓄的性格特征。這樣的個(gè)性特征，體現(xiàn)在中國(guó)的審美觀念上也就變成了一種“中和美”的氣質(zhì)特征，在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)形式文學(xué)、詩(shī)歌、戲劇、國(guó)畫(huà)、書(shū)法等以及后來(lái)才發(fā)展起來(lái)的油畫(huà)、設(shè)計(jì)、舞蹈等上面都不難發(fā)現(xiàn)?！爸泻汀痹谥袊?guó)古代文化中占有著極大地位置，是一個(gè)有著豐富內(nèi)涵的特殊概念?！爸泻汀庇?“中”與“和”兩個(gè)字構(gòu)成，《禮記?中庸》中云：“喜怒哀樂(lè)之未發(fā)謂之中，發(fā)而皆中節(jié)謂之和”是在對(duì)立中盡力尋找平衡的狀態(tài)從而達(dá)到物象和精神的和諧。在中國(guó)儒家哲學(xué)中 “中”和“和”兩者相輔相成、密不可分，“中也者，天下之大本也;和也者，天下之達(dá)道也，致中和，天地位焉，萬(wàn)物育焉?！痹谥袊?guó)儒家學(xué)說(shuō)中，兩者不只是客觀世界的統(tǒng)一和諧更注重的是人作為主體自身心理精神上的一種和諧，“中者，內(nèi)也”。中和是以中國(guó)儒家哲學(xué)為靈魂的審美形態(tài)，《中庸》云：“古之人，使中和為我用，則天地自位，萬(wàn)物自育”。易經(jīng)中云：“君子黃中通理，正位居體，美在其中而暢于四支(肢)，發(fā)于事業(yè)，美之至也?！币浴爸小睘椤爸撩馈薄Ｖ泻椭烂钤谒婆c不似之間，一種處于“天人合一”狀態(tài)下的平衡之美，追求精神上的共鳴與和諧。動(dòng)與靜的和諧，黑與白的和諧，類似于八卦中的黑白，陰陽(yáng)之平衡說(shuō)，在變化中尋求永恒。其實(shí)這種藝術(shù)審美特征早在1887至1948年從歐洲、日本留學(xué)生如林風(fēng)眠、常玉、胡善余、吳大羽、吳冠中、趙無(wú)極、朱德群等畫(huà)家身上得到體現(xiàn)，他們也都在中西藝術(shù)的比較研究中，互為融合創(chuàng)造出了具有東方情韻的新藝術(shù)。在這其中常玉就是一很有代表性的人物。

常玉，1919年與徐悲鴻、林鳳眠以留法勤工儉學(xué)的方式前往巴黎，作為老一輩的畫(huà)家，很多人對(duì)他并不是很熟悉，1910年10歲即與趙熙習(xí)畫(huà)，長(zhǎng)于書(shū)法的他，1917年入上海美術(shù)學(xué)校就讀，1919年常玉與徐悲鴻、林鳳眠以留法勤工儉學(xué)的方式前往巴黎，常玉的藝術(shù)觀點(diǎn)卻與他們不同，他不進(jìn)美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，常在咖啡館里一邊看《紅樓夢(mèng)》或拉著小提琴一邊畫(huà)畫(huà)。常玉一生大起大落，從花花公子瞬間變?yōu)榱骼苏撸?1966年在巴黎因煤氣泄漏去世時(shí)，仍默默無(wú)聞、不被賞識(shí)。但“他在藝術(shù)上堅(jiān)持我行我素，不媚世俗的理念”，在他作品中更是體現(xiàn)了一種天人合一，以景抒情，中和含蓄的藝術(shù)之美。無(wú)論是孤獨(dú)徘徊的動(dòng)物，還是優(yōu)雅的女人體都隱隱透著一種憂郁神秘的氣息，在下圖一中蒼茫大地，黃沙漫道，渺無(wú)人煙的蒼涼情境，無(wú)邊的空曠遼遠(yuǎn)的蒼穹中，那小小如滄海一粟孤單的動(dòng)物和近處優(yōu)雅斜臥的女人體相互呼應(yīng)，色調(diào)柔和統(tǒng)一，用線單純流暢，無(wú)論是形式還是內(nèi)容都給人一種和諧的自然之美。

常玉《無(wú)題》油畫(huà) 圖一

常玉《五裸女》油畫(huà) 圖二

常玉的《五裸女》2011年5月，在羅芙奧(香港)舉行的“現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)拍賣中，以1.28億港幣（約合1.07億人民幣）的價(jià)格刷新了華人油畫(huà)最高成交紀(jì)錄，這幅作品充分的體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)審美中的中和含蓄的氣質(zhì)，畫(huà)面中在對(duì)比中尋找和諧，無(wú)論從西方藝術(shù)形式范疇的色彩還是具有中國(guó)文化氣息的符號(hào)形式都充分體現(xiàn)出了“中和”這一美學(xué)審美特征。背景中大面積使用了降低了純度和明度的黃紫兩色，在補(bǔ)色對(duì)比中尋求一種平衡感，雖然表現(xiàn)的是女人的裸體但是從畫(huà)面人物的姿態(tài)，微微收縮的兩腿，抽象概括的表現(xiàn)形式，頭部的扭轉(zhuǎn)和面部處理的模糊手法或者是背景處理過(guò)的補(bǔ)色關(guān)系都隱隱約約透出一種含蓄朦朧的女性之美，雖然作品用的是現(xiàn)代的表現(xiàn)手法類似于野獸派的表現(xiàn)手法，和野獸派馬蒂斯的作品《舞蹈》的外放相比顏色更沉穩(wěn)，動(dòng)作更隱晦，感情更內(nèi)斂用筆更柔和，處處體現(xiàn)了一種中和之美，充分表現(xiàn)出了年輕女性的一種婉約之美，帶有濃厚的中國(guó)或西方古典之美。另在常玉現(xiàn)存的畫(huà)作中不少是描繪的女人背影，有的評(píng)論說(shuō)“常玉的背式女人獨(dú)眼視人，眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情?！鳖H有作者“不可向人語(yǔ)，獨(dú)自暗神傷”的自憐情態(tài)。而和畢加索的作品《亞維農(nóng)的少女》相比，雖然兩者都生活在戰(zhàn)亂年代，但畢加索的畫(huà)面中所呈現(xiàn)出的情感要更強(qiáng)勢(shì)、尖銳、強(qiáng)硬，而常玉的作品則更內(nèi)斂、隱晦和憂傷，由此可以清晰地看出兩者之間文化底蘊(yùn)的不同。由他畫(huà)作可以看出即使這么一個(gè)桀驁不馴，追求自由的，長(zhǎng)期在國(guó)外生活創(chuàng)作的畫(huà)家，深深引導(dǎo)他的，還是從少時(shí)的教育中領(lǐng)會(huì)的中華文化精神。

可能是老一輩藝術(shù)家對(duì)中國(guó)古典文化藝術(shù)更深刻的理解和透視使他們的畫(huà)作中對(duì)中國(guó)藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)的更加深刻，另一個(gè)意象油畫(huà)的代表人物朱德群就曾說(shuō)：“我是一個(gè)漢家子弟，我一直在追求將西方的傳統(tǒng)色彩與西方抽象畫(huà)中的自由形態(tài)，用中國(guó)的陰陽(yáng)和合的精神鍵組合成新的畫(huà)種”。朱德群，最早受教與吳大羽、方十民等大師。1956年后從臺(tái)灣到法國(guó)巴黎定居，他的繪畫(huà)從具象轉(zhuǎn)為抽象，并取得成功，被法國(guó)畫(huà)壇稱為具有東方色彩的“抒情抽象”藝術(shù)家。朱德群的畫(huà)作并不是表現(xiàn)純粹的抽象結(jié)構(gòu)，而是對(duì)應(yīng)于大自然的心靈感動(dòng)。

朱德群《永存的剎那》油畫(huà) 圖三

《永存的剎那》看似不具形象、不循章法，卻在整體和諧的框架下探求天地萬(wàn)物的本質(zhì)與其間組成關(guān)系，在畫(huà)家的畫(huà)面中不難看出中國(guó)文化審美哲學(xué)的存在，類似于太極的陰陽(yáng)相合，在律動(dòng)中尋找和諧，達(dá)到天人合一的意境。對(duì)此，朱德群先生自己都曾表示：“中國(guó)文化的背景在滋潤(rùn)著他，他說(shuō)：‘作為漢家子弟的我，有個(gè)特殊的使命要傳達(dá)，即《易經(jīng)》中之哲理的再現(xiàn)──兩個(gè)最基本的元素，其生生不息、相輔相成在繪畫(huà)中’。”這個(gè)理念在朱德群的絕大多數(shù)作品中都有體現(xiàn)。如在他的作品《顯現(xiàn)》中：陽(yáng)，是光明、熱烈；陰，是滋潤(rùn)、柔和。陰陽(yáng)，黑白兩種截然對(duì)立的的元素完美的“中和”在一起。在朱德群先生的畫(huà)面上西方的傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代抽象藝術(shù)中的自由形態(tài)結(jié)合成陰陽(yáng)和合之體，成為無(wú)窮無(wú)盡的宇宙現(xiàn)象。

朱德群《顯現(xiàn)》油畫(huà) 圖四

當(dāng)然在這些老的藝術(shù)家之后，在當(dāng)代的有一批為數(shù)不少的畫(huà)家，如江誠(chéng)一、陳鈞德、許江、顧黎明、洪凌、段正渠、閻萍、夏俊娜、申玲等等，他們用畫(huà)筆致力于中國(guó)油畫(huà)的意象語(yǔ)言和形式的探索，在越來(lái)越多的人的關(guān)注下，油畫(huà)中所體現(xiàn)出的中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)審美精神一定會(huì)被更多的人所關(guān)注和繼承。

祖先的文化寶藏是取之不盡的，作為炎黃子孫，我們應(yīng)該為我們的文化而驕傲，少了這些根基，那我們又如何在世界文化浪潮的沖擊中站穩(wěn)腳跟。

①《探索意象油畫(huà)之路——油畫(huà)大家鷗洋訪談錄》.世界在線中國(guó)藝術(shù)網(wǎng).http://www.cl2000.com/data_detail.php?uid_446/mid_5592.html.

②《中國(guó)意象油畫(huà)發(fā)展論略》.沈康.運(yùn)城學(xué)院學(xué)報(bào).2008年6月第26卷第3期.

③《中和美的哲學(xué)定位》.柯漢琳.華南師范大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版).1995年04期.