2010年１１月２７日晚在天津音樂廳隆重上演了“桃李芬芳——聲樂教育家石惟正教授學生音樂會”，這場音樂會是天津市委宣傳部舉辦的“鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情——海河兒女系列音樂會”專場演出之一。這一系列音樂會匯集了很多在國內(nèi)外享有盛名，并在天津這塊土地上生活、工作過的歌唱家如郭淑珍、王秉銳、黎信昌、李光羲、關(guān)牧村、蔣大為等都舉辦過音樂會。天津市委、市政府，天津音樂學院的老領(lǐng)導和現(xiàn)任領(lǐng)導，知名的外地同行專家黎信昌、王秉銳、晁浩建、賀敏等出席音樂會。
　　石惟正，聲樂教授，原天津音樂學院院長，是業(yè)內(nèi)熟知的聲樂教育家和理論家。除教學以外，在聲樂學科的很多領(lǐng)域進行過深入的研究和探索，出版過4本聲樂理論專著，發(fā)表過大量文章和評論。
　　這場學生音樂會可以說是對石惟正教學成果的一次檢閱，15位弟子用他們的歌聲不但回憶與見證了石惟正教授近半個世紀的教學歷程，更是對他聲樂教育思想的一次整理與歸納，使我們能夠較為深入地了解一位老聲樂教育家的辛勤耕耘與收獲。
　　
　　一、注重對西方傳統(tǒng)歌唱的吸收
　　
　　石老師在聲樂教學中通過借鑒西方聲樂演唱技巧來提高聲音的美感，這主要表現(xiàn)在他提倡演唱中使用西方傳統(tǒng)演唱方式中的整體共鳴，“即在聲帶的震顫發(fā)出后向其上方以及下方同時引起共鳴，上方有喉腔、喉咽、口咽、鼻咽以及口腔、鼻腔及各竇體的共鳴，下方以氣管為主的胸腔共鳴。這些共鳴腔似連通器一般，盡管不同頻率時各部分參與共鳴的比例不同，但永遠整體參與，協(xié)同工作，稱為整體共鳴”①。這種共鳴方式強調(diào)聲音的整體性以及聲區(qū)的統(tǒng)一，因此，在這種共鳴下發(fā)出的聲音通暢并具有穿透力和立體感。如音樂會中劉月明、王虎鳴和楊海燕等人的演唱讓我們可以非常直觀地感受到石惟正教授的這一教學思想。
　　劉月明，中國歌劇舞劇院男低音歌唱家。他在音樂會中演唱了羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中的選段“造謠、誹謗”。他的低音區(qū)嗓音像磁石富有吸引力，中音區(qū)深沉渾厚，高音區(qū)雄渾結(jié)實，三個音區(qū)在充分的整體共鳴基礎(chǔ)上達到了很好的聲區(qū)統(tǒng)一，他用這種成熟而穩(wěn)健的歌聲成功地揭示了歌劇中這一反面角色的內(nèi)心世界，突出體現(xiàn)了男低音在歌劇中所具有的戲劇性魅力。
　　王虎鳴，天津歌舞劇院男中音歌唱家，曾在天津版歌劇《原野》中，作為Ａ角扮演仇虎。音樂會上，王虎鳴演唱了毛澤東詩詞《沁園春?雪》，在演唱中無論語言如何變化，他的聲音都是統(tǒng)一的，變化的語言好比形狀各異的珠子，而通過整體共鳴所產(chǎn)生的聲音就好比一條線，將這些不同的珠子整齊地串在一起，成功地表達了作品的內(nèi)涵。
　　楊海燕，天津音樂學院聲樂系教授，也是石惟正教授的第一位碩士研究生，花腔女高音。她演唱了一首膾炙人口的花腔藝術(shù)歌曲《威尼斯狂歡節(jié)》。這首作品在高音區(qū)有大段落的花腔裝飾性樂句，需要在整體共鳴的基礎(chǔ)上充分運用呼吸和聲帶的精準配合來達到聲音的圓潤、靈巧與明亮，對演唱者的技術(shù)水平要求很高。演唱中，楊海燕靈活地調(diào)整頭腔共鳴在整體共鳴中所占的比重，處理跳音、顫音、琶音時保持了共鳴管道的通暢，準確地塑造了主人公活潑開朗、熱情奔放的音樂形象。
　　
　　二、注重聲字的結(jié)合
　　
　　石老師在聲樂教學中還非常重視提高語言的表現(xiàn)力，重視聲音和語言之間的配合。他認為細膩的語言是優(yōu)美歌聲的漂亮外衣，而優(yōu)美的歌聲是支撐細膩語言的軀體。因此，不能只顧其中一方，而是要達到二者之間的平衡和雙贏。
　　我們從音樂會上很多人的演唱上可以看出石老師教學在這方面的特點。如：石泉，天津歌舞劇院女高音歌唱家，石惟正的女兒。她演唱了由父親作曲的古詩詞藝術(shù)歌曲《詠春》和歌劇《白毛女》選段“恨似高山仇似?！薄Ｆ渲?，《詠春》這首藝術(shù)歌曲由《詠柳》、《大林寺桃花》、《題都城南莊》等三首唐詩組成，音樂典雅、曲風古樸，既運用了調(diào)性、和聲變化的手法，又突出了古詩的音調(diào)和韻味。石泉通過這兩首作品的演唱讓大家感受到她聲音的通暢和歌唱語言處理上的功力。石泉對字頭的重視，有益于吐字、咬字的清晰，使觀眾既能聽清詞意，又能感受到字、詞的語氣分量。她對字腹、字尾也同樣重視，特別對于雙音素元音，過程交代得很清楚。因此較好地體現(xiàn)了詩詞中蘊含的音韻美，用優(yōu)美的歌聲傳遞出了作品中所蘊含的主題和情感。
　　曹俊玲，天津音樂學院音樂教育系副教授，女高音。她演唱了具有濃郁京劇風格的藝術(shù)歌曲《我的中華》，為了突出作品的獨特風格，她多次在字身的延長處理上使用元音多次成型的方法，這種方法也是傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中對語言的一種常用的表現(xiàn)手法。一般用在“一字多音”的旋律中，通過對其母音的多次強調(diào)，并在聲音共鳴分配上適當增加口腔共鳴所占的份額，達到了強化語氣、突出色彩的作用。這種對語言的處理方式體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中的依字行腔、字領(lǐng)腔行的美學觀念。
　　李清資，天津音樂學院民族聲樂系副教授，男高音。他演唱了一首具有河南豫劇風格的歌曲《沒有強大的祖國哪有幸福的家》。在這首作品的演唱中，為了突出語言的民族地方風格，他的咬字是比較靠前的，但為了保持聲音的嘹亮、奔放和富有穿透力，他用平穩(wěn)而深沉的氣息穩(wěn)定喉頭，并加強后咽壁的力量，達到了聲區(qū)的統(tǒng)一，沒有因為咬字的靠前使聲音失去飽滿的音色，突出地體現(xiàn)了他將聲、字糅為一體的演唱特點，讓大家感受到了民族地方語言的獨特與親切。
　　整場音樂會還包括了意大利語、英語、法語三種語言，學生們對這些語言的發(fā)音準確到位。這點不但在音樂會上，而且在石惟正教授平時的教學中也能得到更好的佐證。石惟正教授在外國歌曲的教學中，都會給學生提供字對字、句對句的漢譯和解釋，然后再讓學生在朗誦中準確地感受與區(qū)分清輔音、濁輔音、雙輔音的不同以及在感情變化中不同語氣、語感的要求，并且注意規(guī)范學生的氣口，嚴格要求學生不能因為換氣而打斷語言的結(jié)構(gòu)，使學生在演唱外國作品時重視原文的演唱質(zhì)量。
　　
　　三、注重藝術(shù)表現(xiàn)力的積累
　　
　　石惟正在教學中很重視對學生藝術(shù)表現(xiàn)力的鍛煉與培養(yǎng)，藝術(shù)表現(xiàn)力是表現(xiàn)聲樂藝術(shù)美的靈魂，它的實現(xiàn)離不開歌者聲情并茂的表演。它的效果可以使觀眾注意力集中，入境、感動、在情緒上產(chǎn)生共鳴，達到使觀眾欣賞聲樂藝術(shù)的同時，受到藝術(shù)的感染，得到美的享受。筆者在旁聽石老師聲樂課的時候，常聽他教導學生重視感情線和歌聲線，即感情的先現(xiàn)和延留?！霸谏钪幸话愕那闆r下，我們?nèi)绻f一個獨立的、完整的句子或獨立的、連貫的一段話，肯定頭腦中先有一個念頭，進而向你說話的對象表現(xiàn)出一個由這句（段）話決定的表情，才開始說出話語。完成這句（段）話后，如果沒有別的突發(fā)事件打斷，表情必然要延留一會才消失，這就是感情的先現(xiàn)和延留”②。通過對作品感情線與歌聲線的分析，讓學生在自己的演唱中加入適當?shù)谋硌輨幼?，增加藝術(shù)感染力。如：在這場音樂會中于萍麗、郭立楠與王來三人的表演就能很好地說明這一點。
　　于萍麗，天津音樂學院聲樂系講師，女高音。她演唱了伯恩斯坦的音樂劇《坎迪德》中的選段“紙醉金迷”。這首作品對歌唱者的舞臺表演水平要求很高，她在演唱時聲音甜美、圓潤、靈活，能夠在寬廣的音樂中表現(xiàn)華麗、嫵媚的音樂色彩，音質(zhì)柔美且具穿透力與爆發(fā)力，感情飽滿并富有熱情，舞臺表演非常鮮活，很好地刻畫了主人公的不同情緒，使很多聽不懂歌詞的觀眾也能隨著旋律的流動而激動、興奮。
　　郭立楠，天津師范大學音樂系講師，女中音。她演唱了比才的歌劇《卡門》中的選段“聽鈴聲響得多么美妙”。她的聲音細膩、悠揚，而且很靈巧，線條感突出。在舞臺表演上還根據(jù)作品情節(jié)的需要，恰如其分地加入了舞蹈的配合，通過歌與舞融合無間的表演突出了劇中人物的性格特征，將“卡門”這個角色表現(xiàn)得更加鮮活和生動。
　　
　　王來，天津歌舞劇院歌劇團青年男中音歌唱演員，曾在天津版歌劇《原野》中，作為Ｂ角扮演仇虎這一主人公。音樂會上，他為觀眾們帶來了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵的唱段“當我嘆息時我將看到”以及和芮金一起合作演唱的歌劇《原野》中的選段“仇虎與金子的獨唱與重唱”。他把伯爵的性格表現(xiàn)得很到位。在二重唱中把仇虎這個人物更是表演得活靈活現(xiàn)，達到了引人入勝的效果?，F(xiàn)場觀眾的反應(yīng)也非常熱烈，王來通過細膩的表演成功地完成了歌唱與觀眾之間的舞臺交流。
　　
　　 四、注重作品風格的把握
　　
　　石惟正在演唱風格上的追求是廣泛的，既重視外國歌曲，也重視中國歌曲；既重視中國民族綜合風格作品，也重視中國民族地方風格作品；既重視古典作品，也重視現(xiàn)代作品。這種營養(yǎng)的均衡搭配使學生演唱能力走向全面、均衡發(fā)展，為他們的一生打下扎實寬闊的基礎(chǔ)。
　　雖然由于時間的限制，參加這場音樂會的學生們每人演唱曲目有限，但從音樂會整體的選曲設(shè)計上看，石老師在題材、體裁、風格方面的安排較為全面。其中，有石老師自己創(chuàng)作的歌曲，也有西方古典藝術(shù)歌曲和歌劇，有中國民族綜合風格的藝術(shù)歌曲和歌劇選段，也有中國民族地方風格極強的歌曲和歌劇選段，曲目涵蓋了廣闊的地域和時代風格。因此，我們可以看到石老師在教學中重視學生對不同風格聲樂作品的理解與掌握，通過追求較寬闊的演唱風格跨度來提高學生的演唱能力和藝術(shù)修養(yǎng)。
　　
　　五、注重藝術(shù)個性的培養(yǎng)
　　
　　石惟正在聲樂教學中重視發(fā)現(xiàn)每位學生的不同藝術(shù)特色，因材施教。他曾對筆者說過“雖然發(fā)聲理論是共同的，但在具體運用上卻是一個學生一個教法，不能千篇一律”。所以，他對每位學生的學習計劃都是量身定制的，即使是同一聲部的學生，石老師也會根據(jù)學生自身的聲音特點進行訓練。比如音樂會中的三位女中音，王硌（天津音樂學院聲樂系副教授）的演唱莊重、沉穩(wěn)，充滿戲劇性與張力；王瑩（天津音樂學院聲樂系副教授）的演唱則抒情、柔美，追求內(nèi)在與真摯；而郭立楠的演唱既熱情、潑辣又細膩、靈活。三人雖然都為同一聲部，但在藝術(shù)個性上卻并不相同。王虎鳴和王來同為男中音。前者的演唱仿佛歷盡滄桑、大氣磅礴，后者既規(guī)格嚴謹，又生氣蓬勃。在兩位演唱西方作品的女高音之間我們既感受到周箴石（天津音樂學院音樂教育系副教授）在演唱戲劇性作品上的功力，又領(lǐng)略了楊海燕靈秀的花腔。對兩位男高音，我們既欣賞了孔祥勇（山東藝術(shù)學院音樂系講師）的意大利美聲風格的抒情，又感受了李清資民族地方風格的濃郁。我們既感受了學生們獨唱的能力，又在王來和特邀嘉賓曲芮金的歌劇場面以及最后一個節(jié)目男聲四重唱中欣賞了石老師教過的老學生李鷹（天津市河東區(qū)文化館培訓部主任）、董文友（天津音樂學院附中講師）和特邀的李玉剛、王景昌一起表現(xiàn)出的在集體多聲演唱時出色的協(xié)調(diào)、配合的能力。集體雙人、多人的表演突出了獨唱所不具備的個性和藝術(shù)魅力。
　　音樂會的最后，十五位弟子和三位參加演出的特邀嘉賓以及鋼琴藝術(shù)指導一起走上舞臺，用他們最真摯與熱烈的掌聲將石惟正教授請上臺，將鮮花敬獻恩師。石惟正真切地對大家說：“今天舞臺上體現(xiàn)的各位學生的成績除了老師的努力，和他們自己的素養(yǎng)、聰明才智和刻苦勤奮是分不開的。你碰上了好苗子、好學生，才能取得好成績。此外，不能忘記的是他們的學習過程中還有別位老師……所有付出心血的老師都值得你們，也值得我永遠記憶在心里。一個學生的成長絕不只是一個人的力量，學生是吃五谷雜糧長大的，是吃百家飯長大的，是大家集體的功勞，絕不是我一個人的功勞。最后，我們應(yīng)該感謝天津市黨政領(lǐng)導、天津市的人民。我們喝著海河水長大，在天津市父老鄉(xiāng)親的培育下成長，沒有廣大觀眾的支持、愛護、肯定、喜愛，我和我的全體學生都不會有任何成就。今晚，我們共同見證的不是我們個人的什么光榮，而是天津市歷史形成的文化積淀，見證的是近年來天津社會進步形成的文化氛圍。我們的些許成績只是其中的一個小小的浪花，一個小小的漣漪而已……。石惟正教授的真切感言感動了全場觀眾，臺上臺下掌聲如雷。這時，音樂聲響起，石惟正教授和所有參演人員一起高歌《同一首歌》，鮮花、掌聲與喝彩縈繞著天津音樂廳，讓人們在寒寒冬日感受到了濃濃的感恩之心，學路漫漫，難忘恩師。
　　和一切藝術(shù)產(chǎn)品一樣，這場音樂會也存在缺憾和不足。比如，男高音聲部的整體實力與女高、女中、男中、男低音整體實力相比略顯單薄。在藝術(shù)感染力和聲情并茂方面，演員之間也不平衡，有的人技巧尚不夠全面，有的演唱者在情感表達上稍欠火候。再比如，有的人和伴奏的配合還不是非常默契。但是，瑕不掩瑜，石惟正教授的這些學生都畢業(yè)多年，有的五十多歲，有的四十多歲。其中除了四人是演出團體的演員，大部分都是擔負日常繁重教學任務(wù)的聲樂教育工作者。他們在繁忙的教學之余還能保持如此的舞臺演唱能力，也是難能可貴的。
　　一位好老師教給學生的不僅僅是知識與技能，更重要的是做人的道理。石惟正教授就是這樣一位老師，用自己的謙遜與正直，奉獻與無私，嚴謹與坦誠，感染著身邊的每一個人，讓學生油生敬佩之心。他以自己的真誠和認真激發(fā)了學生的良知和智慧，打開了每個學生潛能的大門，促使他們成才和不斷進步。
　?。ū疚膱D片由孫悅、張杰攝）
　　
　?、偈┱墩撝小⑽鱾鹘y(tǒng)聲樂的優(yōu)勢契合》，《歌思樂想——石惟正音樂文集》，上海音樂學院出版社，2006年版。
　　②石惟正《聲樂學基礎(chǔ)》，北京：人民音樂出版社，2002年版。
　　
　　宋鴿 天津音樂學院碩士研究生
　?。ㄘ熑尉庉?榮英濤）