日本在明治維新改革的進程中，效仿美、英、法、德之長，迅速發(fā)展工業(yè)并極其重視教育，建立并健全教育體系，通過實現(xiàn)教育民主化和公平教育，培育了具有團隊協(xié)作精神、良好基礎教育和專門技術教育的新一代國民，為日本經(jīng)濟的騰飛發(fā)揮了關鍵作用。本文在沿用陳永明教授對日本明治維新以來高等教育四個時期劃分法的基礎上，將日本的高等音樂教育發(fā)展分為起步、成長、發(fā)展、繁榮四個不同的歷史時期加以分別論述。
　　
　　一、起步階段：1868—1886
　　
　　明治維新時期，日本政府在政治上為經(jīng)濟和文化的發(fā)展提供了有利的環(huán)境，提出了“富國強兵，殖產(chǎn)新業(yè)，文明開化”①三大方針。從１８７２年公布學制②開始，文部省于１８７５年派伊澤修二赴美國調(diào)查師范教育制度，此舉成為西洋音樂大量輸入日本的開始?；貒蟮乃锤薪處熀徒滩牡闹匾?，向文部省提出了三項提案：１．將日本傳統(tǒng)音樂和西洋音樂互為融合進行新教材的創(chuàng)作；２．認識音樂教育的重要性，積極培養(yǎng)音樂教育人才；３．在各類學校實施規(guī)定的音樂教育。該案得到文部省的關注和全力支持，并于明治十二（１８７９）年創(chuàng)立音樂研究所，伊澤修二任所長。其隨即開始調(diào)查國內(nèi)外的音樂狀況，并于１８８０年聘請了第一位外籍音樂教師梅遜（Ｌ Ｗ Ｍａｓｏｎ）在東京男子師范學校附屬小學和東京女子師范學校附屬小學進行唱歌教學，這也是日本最早的唱歌教學。明治十三年九月他又開展了對音樂教師的培養(yǎng)工作，在全國召募了２２名音樂傳習生進行培訓，開啟了音樂師資培養(yǎng)的先河。二戰(zhàn)之前的日本初高中音樂教師的培養(yǎng)均由該所承擔。第三項工作是把傳統(tǒng)音樂為中心的東洋音樂翻譯為五線譜，并進行兩者間的比較，由此證明東西方音樂的相同性，同時設立了田中正平邦樂研究所，記錄了大約３００首以五線譜為記譜法的日本傳統(tǒng)音樂③，為五線譜的推廣與教學奠定了良好的基礎。但不容忽視的是最初在滲入西洋音樂時，日本人是不習慣和排斥的。當時很少有人進入演奏廳去欣賞西洋音樂會，而傳統(tǒng)音樂如歌舞伎、能樂等則大量充斥著文化市場。這反映了日本人對西洋音樂最初接受時的態(tài)度④。但從明治二十三年開始，出現(xiàn)了鑒賞意識的萌芽。鑒賞教育是日本音樂教育中遲到的春天，日本人意識到了世界上存在著美妙的西洋音樂，應該用心耳去傾聽。這些觀念的轉變歸功于收音機的普及、吹奏樂的大眾化（如日比谷的公園奏樂）以及西洋音樂鑒賞的啟蒙書《音樂通解》的出版等，它們?yōu)槲餮笠魳返拇蟊娀鞒隽司薮筘暙I。
　　
　　二、成長階段：1886年至二戰(zhàn)結束
　　
　　在日本政府大力的財務支援下，日本人對西洋音樂創(chuàng)作的需求日益增多，他們驚訝于西洋的交響曲、歌劇、鋼琴和小提琴等音樂表現(xiàn)形式。１９０３年，東京音樂學校上演了格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》，社會思潮開始以崇尚西洋音樂為榮，日本逐漸走向了全盤西化。此時的高等音樂教育也在西洋音樂為中心的主導下發(fā)展，在音樂教育思想、教育理論上也全方位地呈現(xiàn)了西方化的傾向。
　?。保福梗改?，東京大學外聘了德國人豪斯庫涅齊講授教育學，把福祿貝爾的教育學理論帶到了日本，并指出該教育學理論同樣適用于音樂教育學，從此教育學理論在日本盛行⑤。日本在教育思想上受到了西方先進教學方法和教育思想的影響，除了有福祿貝爾的教育學理論，裴斯太洛齊的教育學理論也慢慢得到了傳播。到了明治中期，赫爾巴特的教育理論⑥又再一次在日本教育界引起了轟動。
　　明治二十年，以外國教師為中心的東京音樂學校，在曾經(jīng)留學德國的第二任校長村岡范為馳的帶領下，改前任伊澤修二提倡的美國高等教育體系為德國式的高等教育體系。德國高等教育長期以來受到威廉?洪堡的教育思想的影響，提倡大學的本質是“客觀的學問和主觀的教養(yǎng)相結合”⑦，即通過學習知識來獲得教養(yǎng)。繼村岡校長之后的乘杉嘉壽校長徹底地貫徹威廉?洪堡的思想體系，在其著作《社會教育之研究》中闡述了教育的民主和教育的機會均等是每個人應得到的權利，每個日本人都應該獲得知識，從而擴大了平民學習音樂的權利，擁有了提高自身音樂教養(yǎng)的機會。具體措施除了在學生中加強學校音樂教育和家庭音樂教育之外，加強社會普通人群的音樂知識和道德修養(yǎng)，這些思想的產(chǎn)生和貫徹對日本高等音樂教育界起到了舉足輕重的作用。
　　威廉?洪堡的另一觀點是提倡“孤獨和自治”，也就是追求最高形式－純粹的知識，這可以在東京音樂學院師范部的課程設置變遷中得到證實。明治二十（１８８７）年的科目中開設了聲樂、器樂、音樂理論、音樂史、體操，除此之外的教養(yǎng)課程涉及到了倫理、文學、教育、英語。明治三十三（１９００）年，除教養(yǎng)課程，在聲樂、器樂、音樂史等基本課程之外，還增設了唱歌、樂理、和聲、體操、唱歌教學法等。這是因為當時學堂樂歌的出現(xiàn)，對唱歌的演唱技巧和音樂理論知識提出了更高的要求。大正十二（１９２３）年的課程設置又加大了音樂專業(yè)化的力度，除上述設置的科目外，還增添了音樂通論、音樂教授法，還可選修音響學。到了昭和十七年（１９４２年）又增設了指揮法、音聲學。由此可見，威廉?洪堡的“追求最高形式的純粹的知識”的理念在加強音樂的專業(yè)性方面得到了驗證。值得關注的是從１９００年開始文學這門課程從此刪去，但仍舊保留著英語、倫理、教育、體操。令現(xiàn)代人質疑的是非音樂專業(yè)的體操課程緣何在音樂專業(yè)中頻頻再現(xiàn)而從不忽略？原因在于師范生要求一律住宿，應向士兵一樣服從集體的領導，要求培養(yǎng)集體觀念來獲得集體協(xié)作的能力，而這些課程的保留與“脫亞入歐”及國粹主義的師范教育的思想觀點有關。該時期音樂教育的最大特點是“國家主義”，即國家利益至上。由于受到這些思潮的影響，音樂教育開始偏離本來的方向，成為國家主義的音樂教育。東京高等女子師范學校（現(xiàn)茶水女子大學）教授小松耕輔曾戲言：“雖然音樂教育目標仍是德性的涵養(yǎng)和情操教育，但音樂中添加了國防的使命，培養(yǎng)靈敏的聽覺是為了能夠正確知道飛機和潛水艇的動靜，能辨明機器的故障。”
　　西洋音樂的大量普及是從大正時期開始的。１９２５年，從東京放送局開始到日本放送協(xié)會，音樂會的節(jié)目單上往往以西洋音樂為主。從１９２６年７月開始一共１２回的西洋音樂史講座由音樂家山田耕筰、堀內(nèi)敬三、野村光一主講，西洋音樂從此變得更深入人心。在教材選擇方面，有１０家出版社對教科書作出檢定，每個學?？梢赃x擇通過檢定的任何一種作為本校的教材，教材內(nèi)容仍以西洋音樂為主。
　　
　　三、發(fā)展階段：從戰(zhàn)后到20世紀70年代末
　　
　　二戰(zhàn)的失敗，日本接受了《波茨坦宣言》，這既是日本歷史的轉折點，也是高等教育的轉折點。這一時期日本人試圖建立一個和平民主的、具有豐富內(nèi)涵和蘊藏豐富文化底蘊的國家。從１９４７年３月制定的《教育基本法》第一條闡述了“教育的目的在于培養(yǎng)個性全面發(fā)展、身心健全及熱愛真理和正義、富有高度責任感、具有獨立精神社會的建設者?！雹鄰闹酗@示出了要注重社會民主和教育民主，發(fā)揚獨立精神的愿望。
　?。保梗矗赌辏绹叭战逃箞F提出的報告書為日本高等教育的發(fā)展提出了具體的發(fā)展規(guī)劃。報告指出：必須清除軍國主義的影響，打破帝國主義大學的特權，平民也能享有接受高等教育的權利，模仿美國開放性教師教育制度，實行美國式教育的民主化。具體體現(xiàn)在：廢除１８７２年以來的師范教育制度，實行新的教師教育制度，即師資培養(yǎng)只在大學進行，但必須修滿《教育職員許可法》⑨規(guī)定的總分，方能獲得教師證。由于高等音樂教育深受該政策的影響，教育目標較前有所改變，提倡現(xiàn)代的高等音樂教育應導向“人性的回復”；“用美來豐富生活，在生活中感受美，創(chuàng)造美”等，并要求這些目標應由師生共同完成。同時在教學內(nèi)容上模仿美國各大州的“學習課程”，體現(xiàn)為：１．重視民族音樂學，并把它作為研究生調(diào)查研究的課題。選題涉及世界各民族的民間音樂，在各大音樂院校被認為是學術性很強的一門學科。一些大學還由此形成研究該領域的特色。如小泉文夫在東京藝術學院開設了以研究世界民族音樂為中心的研究性講座，發(fā)表過《日本傳統(tǒng)音樂的研究方法論和基礎》、《日本傳統(tǒng)音樂的研究１》、《世界的民族音樂——民族音樂的說明》（第１集）、《新義真言聲明集成樂譜篇第１卷》、《童謠的研究》、《東歐的民族音樂》等論文和著作，其研究領域涉及世界各地區(qū)的民族音樂，跨度之大令人折服。又如廣島大學由于增山賢智教授對亞洲文化的關心，形成了研究中國民族音樂的中心等。這一時期的民族音樂學繼續(xù)向多樣化發(fā)展，在高等音樂教育中如何區(qū)分音樂的民族性和時代性也就成了最基本的目標。２．作曲方面：戰(zhàn)后的日本從１９５８年接受作品的委約起，音樂狀況呈多極化發(fā)展。表現(xiàn)為：ａ．戰(zhàn)前的詩歌界和音樂界有著緊密的聯(lián)系，然而，戰(zhàn)后的前衛(wèi)詩界和戰(zhàn)后的前衛(wèi)音樂界卻變得疏遠。作曲家們的技法中少了詩歌的成分，體現(xiàn)為有了鮮明的音樂感覺后再去尋找語言的技法，其實也就無視了語言的內(nèi)容，從此詩的語言解體。⑩ｂ．邦樂和西洋音樂之間的藩籬已經(jīng)被拆除，但日本并沒有照搬西洋音樂體系的寫法，而是根據(jù)自己的傳統(tǒng)音樂背景總結出適合自己的樂調(diào)理論進行創(chuàng)作，同時不失時機地把西方音樂的技法引入邦樂。作曲家突出了個人特征，著重分析音樂的曲式和關注作品的特征。諸井三郎是這一時期的領軍人物，其創(chuàng)作領域涉及交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、鋼琴曲和聲樂曲。他是一位用西方素材和民間風格創(chuàng)作的作曲家，也是一位杰出的音樂教育家。他從對音樂美的把握和從國民學校教育開始談自己的音樂教育觀，認為師范音樂教育是藝術家的教育，是一種體系化的音樂教育。他為廣大音樂專業(yè)師生寫的《音樂和思想》，《音樂教育論》，《新音樂科的指導方法》等著作為建立高等音樂教育的思想體系打下基礎。３．從鑒賞的角度出發(fā)進行高等音樂教育。草川宣雄在１９３６年的《音樂鑒賞教育論》中指出：音樂教育的目標不僅是要關注節(jié)奏－旋律－和聲以及音樂的各要素，重要的是能夠用心唱歌，用心和耳去聽音樂。音樂鑒賞教育不僅需要學習歌曲教授方法和對音樂史的學習，重要的是涉及到教育者的人格和被教育者的人格培養(yǎng)以及教育者和被教育者之間存在的相互間美的感化的影響問題，并且作為結局與教育者的人格和知識、技術密切相關。他提出作為音樂專業(yè)的學生在聽完音樂作品之后，要學會具備對音樂批評的能力，即對音樂要有判斷力。４．在教材的選擇上，允許在通用教材的基礎上自由選擇教材，旨在讓更多的作曲家編寫更多優(yōu)秀的音樂教材，用更廣泛的視野去探求音樂素材，努力讓器樂曲教材化，在“地球村”中尋找日本音樂，促進國際間的交流。５．１９４８年開始，日本進行高等教育改革，第一大舉措即取消原有的帝國大學，廢除大學預科制度，本科由３年制改為４年制{11}，其中改革力度較大的是國立大學。例如廣島大學是１９４９年５月３１日，根據(jù)《日本國立學校設置法》，包括舊制的廣島文理科大學、廣島高等學校、廣島工業(yè)專門學校、廣島高等師范學校等９所學校在內(nèi)合并而成的一所新型國立大學，當時下設文、教育、政經(jīng)、理、工、水產(chǎn)６個學部（系），以及附屬圖書館、理論物理學研究所、教育學部附屬小學、中學、高中、幼兒園等機構。因此，廣島大學的前身以高等師范教育為主的傳統(tǒng)得以沿襲，今天在全日本仍首屈一指。第二大改革措施是增設教養(yǎng)學部，這在高等藝術院校也不例外。１９４７年制定的《大學基準》中對課程設置提出了明確的規(guī)定：在社會科學、人文科學和自然科學這３類課程中加入教養(yǎng)課目的開設，涉及的具體課程有：哲學、倫理、宗教、文學、社會學、人類學、心理學、教育學、經(jīng)濟學等，要求在每一類中各選３門以上科目加以選修，畢業(yè)時須履修１０門以上的教養(yǎng)課程（其中包括一門外語）和１５門以上的專門課程，并要求在四年內(nèi)修完規(guī)定的１２０個學分才能授予學士學位，學分的計算方法由各大學自行設定{12}。緊接著在１９６３年制定的《國立學校設置法》中規(guī)定，國立大學可以設置各學部共同的教養(yǎng)教育機構－教養(yǎng)部，教養(yǎng)部的成立使“二二分段”模式從組織上完全固定下來，即本科的前兩年學習基礎課程和教養(yǎng)課程，后兩年進入專業(yè)課程學習階段。例如聲樂和鋼琴課程在大一和大二是必修課，但為了加強專業(yè)性，大三和大四仍開設，在進度和深度上有大幅度提高。
　　
　　
　　四、繁榮階段：20世紀80年代至今
　　
　?。玻笆兰o８０年代后，日本的經(jīng)濟在國際社會上有著很強的國際競爭力，但卻進入到了高齡、少子化的時代。根據(jù)馬丁?特羅的發(fā)展階段學說，把１５％和５０％作為指標劃分為精英、普及階段。日本在七八十年代就已是３６％以上的就學率，在進入９０年代后急劇上升至５０％左右。原因是從八十年代到九十年代，日本人口經(jīng)歷了第二次生育高峰，近年才有逐漸回落。接受高等教育的適齡人口逐年減少，人口變動的趨勢對日本的高等教育帶來了很大的沖擊。{13}針對人類社會多元化的經(jīng)濟文化及復雜的國際背景以及信息時代的到來，日本進行了第三次教育改革，倡導社會由偏重學歷教育向創(chuàng)建終身學習體系過渡。其中“終身教育”{14}的觀念被認為是教育界“哥白尼”式的革命，其目的在于促進文化立國。從“學歷社會”轉向“學習社會”，學校也由此轉變?yōu)橐粋€終身學習并學會“學習方法”的地方。以前高等音樂教育機構最大的缺陷在于只注重傳授專業(yè)技能知識，授業(yè)解惑中過多使用樂譜和樂器，過分注重對文化遺產(chǎn)的傳承等。面對這種教育模式，日本人在強調(diào)感性教育的同時，提出培養(yǎng)終身學習音樂，探索音樂的學習理念和方法。例如，廣島大學教育學部音樂學院的教育目標中明確規(guī)定：從培養(yǎng)高等音樂教育人材的角度上去育成包含學校教育、終身教育為主的新型音樂人才，注重培養(yǎng)學生的專門音樂技能，從教育的視點上重視對音樂活動的對應性研究。具體措施有：１．強化終身教育功能，積極接受在職人員入學，有專門為在職的音樂教師設置的入學考試，ＡＯ入試就是針對在職人員和歸國子女特別設置的一種考試制度，不參加與本國高中畢業(yè)生同樣的大學入學考試，代之以小論文、外國語考試和面試（口試）來考察學生的能力，根據(jù)綜合判定來決定是否能夠入學。２．加強學校、家庭和社區(qū)的聯(lián)系，凈化社會環(huán)境，共同推進終身教育改革，由此高等音樂教育進一步開放化。
　　在研究生教育制度上，１９７４年，文部省制定了《研究生院設置基準》，對改革高等音樂教育的進程起到了推動作用。首先體現(xiàn)在突破了只培養(yǎng)研究型人才的界限，把培養(yǎng)具有高水平的專門職業(yè)能力和專門職業(yè)人才列入課程目標，修改了授予博士學位教育課程的目的（１９７４年以前獲取博士學位是研究者取得造詣的標志，現(xiàn)在只視為研究的開始）。從此高等教育由精英化走向大眾化。{15}另一趨勢是高等音樂教育研究領域也由單一化走向多樣化。上述兩大特點從東京藝術學院的博士論文中能明顯反映出來。從人數(shù)和選題來看：昭和五十七年畢業(yè)人數(shù)為２人，涉及的領域有音樂學和邦樂。昭和五十八至六十一年空缺，昭和六十二年畢業(yè)人數(shù)４位，涉及的領域有作曲、鍵盤樂器、邦樂、音樂學。而平成二十年（２００８年）共有２８位學生，其選題涉及作曲、聲樂、鍵盤樂器、弦樂器、管樂器、邦樂、音樂學（包含應用音樂學、音樂教育、音樂文學三個方向）七個領域{16}，可見高等音樂教育中的大眾化趨向。
　?。玻笆兰o９０年代以來，日本大學課程改革的普遍趨勢是建立“四年一貫”的本科教育課程體系，突破了“二二分段”的前兩年先基礎課程后兩年專業(yè)課程的限制，該體系十分重視普通教育，在形式和內(nèi)容上有較大的改變。表現(xiàn)在：１．實行教學大綱標準化和注重課程的綜合化。各音樂學院為完成高等音樂教育任務和目標，制定了詳細的教學大綱，在大綱的內(nèi)容中對課程名稱、課程目的、概要、每次課的主要內(nèi)容、擔任教師、成績評定方法、教科書與參考文獻名稱等都作出了詳細的規(guī)定。對課程的設置和安排也有具體的要求。例如對于音樂教育理論專業(yè)的學生則注重音樂教育學理論學習以及學術研究方法的訓練，作為主科，首先加強基礎理論知識的學習，學習歷史的、經(jīng)驗的音樂教育學、比較音樂教育學和音樂教學論等基礎理論課程。其次從文獻收集、資料利用、學術寫作以及學術答辯等方面進行學術研究訓練。要求學生能夠就指定或自選的題目獨立進行研究，寫出論文，并接受答辯，全面提高了學生的綜合知識和運用知識分析問題、解決問題的能力。２．實行師資的互補優(yōu)勢。音樂學院能發(fā)揮其表演技能的優(yōu)勢，向綜合性大學輸出部分音樂技能性課程和相關教師。綜合性大學的師資配備傾向于音樂研究和音樂教育理論方向，向音樂學院提供其綜合學科和學術研究的優(yōu)勢資源，并以此為契機促進教學和學科建設。借鑒這樣一種合作關系能夠充分發(fā)揮各校的教育資源，形成優(yōu)勢互補。另外，對于教師的要求也是因專業(yè)而異。專業(yè)技能老師以教學和自己的演出為主，學生專業(yè)表演技能的進步與比賽獲獎等作為主要考核指標；而理論課教師的教學工作量較技能課老師而言會減少，但要求出學術研究成果，每年至少完成２—３篇高質量學術論文或承擔一定的科研項目，以研究促教學。３．各大學積極推進外語課、課堂研討等小課形式的教學。除英語外，意大利語和德語的學習也成為音樂院校的常設語種課程。在聲樂特別講座和器樂特別講座中，對這兩門課程的學習作出了詳細的要求，除常用的專業(yè)術語必須掌握外，還要求學會一些常見的語法知識等。４．強化研究生院教育，導入大學教師任期制，重新研究學分制度，發(fā)揮學分制的長處，使學期、學年規(guī)定彈性化。５．扶植私學，通過“公私協(xié)作的方式”即民辦公助方式、稅制上的優(yōu)惠、育英獎學金等在經(jīng)費上予以補助。{17}對中途入學、轉校、轉學部的形式在制度允許的范圍內(nèi)給予承認。
　　
　?、傥拿鏖_化指向西方各國學習，脫亞入歐，一切都要向先進的歐美各國看齊，建立新型的高等教育機構，培養(yǎng)社會急需的專門人才來辦好教育。
　?、趯W制的創(chuàng)造性在于創(chuàng)立了師范學校制度，認為師資培養(yǎng)是必須的。源于學校教育的內(nèi)容和方法需要改革，就必須對教師進行培訓，才能“文明開化”。參見日本國立教育研究所編《日本教育的現(xiàn)代化》，張渭城、徐禾木等譯，教育科學出版社１９７９年版。
　?、哿帜芙堋抖兰o日本學校音樂教育發(fā)展研究》，人民音樂出版社２００７年版。
　　④寺田貴雄《論日本音樂從演習會向欣賞會的邁進》，《音樂鑒賞教育》，２００１年１月號。
　?、菘婌逞浴⒘帜芙?、繆力《日本音樂教育概況》，上海教育出版社１９９９年版，第７頁。
　?、藓諣柊吞兀禾岢隽恕靶问诫A段”的教學理論，主張用一種藝術塑造兒童的心靈，也就是由教師采取符合心理規(guī)律的教學程序，有計劃有步驟把知識和技能傳授給學生，并培養(yǎng)學生的美德。他的“五段教學法”和“三段教學法”（即預備、教授、練習）在日本學校音樂教學中得到廣泛的應用。林能杰《二十世紀日本學校音樂教育發(fā)展研究》，２００４年版。
　?、唿S福濤《外國高等教育史》，上海教育出版社２００３年版，第１５９頁。
　?、嗳毡緡⒔逃芯克帯度毡窘逃默F(xiàn)代化》，張渭城、徐禾木等譯，教育科學出版社１９７９年版，第８９頁。
　?、帷督處熉殕T許可法》是戰(zhàn)后日本教師教育的基本法令，旨在強化許可證制度和教師職業(yè)的專業(yè)性。
　　{10}長木誠司選自《北園克衛(wèi)と音楽》ｗｗｗ．ａｓａｈｉ－ｎｅｔ．ｏｒ．ｊｐｉｂ４ｓ－ｃｙｕｋ／ｋｉｔａｚｏｎｏ．ｐｄｆ
　　{11}具體措施是：水平較高的師范學校升格為大學，稍差的改為“短期大學”，并由幾所國立高等機構在一個府縣內(nèi)合并成為１所新的國立大學。
　　{12}黃福濤《外國高等教育史》，上海教育出版社２００３年版，第３６６頁。
　　{13}天野郁夫《日本高等教育改革的動向與問題》，《教育與經(jīng)濟》２００２年第２期。
　　{14}用終身學習的觀點來思考音樂教育：指任何人都可以參加適應其年齡、生活的音樂活動，任何人都可以謀求和得到學習音樂的機會。在音樂課的教學中，教授的是享受音樂，參與音樂的方法。在人的一生中應不斷培養(yǎng)學習音樂的愿望，不僅單純地對音樂技能、樂理知識等方面的內(nèi)容進行學習，還應進行多方面概括的持續(xù)的評價，包括學習者的態(tài)度、能力等在內(nèi)的實際狀態(tài)，在采取相應措施方面做出努力。
　　{15}同⑧，第３５４頁。
　　{16}東京藝術大學音樂博士學位論文網(wǎng)址：ｗｗｗ．ｌｉｂ．ｇｅｉｄａｉ．ａｃ．ｊｐ
　　{17}天野郁夫《日本高等教育改革的動向與問題》，《教育與經(jīng)濟》 ２００２年第２期。ｈｔｔｐ：／／ｓｔｕｄｅｎｔ．ｚｊｚｋ．ｃｎ／ｃｏｕｒｓｅ＿ｗａｒｅ／ｂｊｊｙ／ｉｍａｇｅｓ／０９３．ｈｔｍ
　　
　　馬小蕓 常熟理工學院音樂系副教授，蘇州大學教育學系在讀博士
　　
　　（責任編輯 張萌）