治·波爾（Ｇｅｏｒｇｅ Ｐｅｒｌｅ）于２００９年１月２３日在美國(guó)紐約家中去世，享年９４歲。我在上世紀(jì)８０年代翻譯了他的著作《序列音樂(lè)和無(wú)調(diào)性》（《Ｓｅｒｉａｌ Ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ ａｎｄ Ａｔｏｎａｌｉｔｙ》），中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)社于１９８９年特輯出版。整整２０年過(guò)去了，一代中國(guó)音樂(lè)家曾經(jīng)癡迷西方現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂(lè)作曲技法，經(jīng)歷了不短不長(zhǎng)的時(shí)間實(shí)踐，各自多多少少有些自己的想法，回想１９９３年我在紐約見(jiàn)喬治·波爾時(shí)，他對(duì)有如此眾多的中國(guó)音樂(lè)家和學(xué)生對(duì)他寫(xiě)的書(shū)感興趣，甚感欣慰！
　　最近我和我哥哥秦大平教授談?wù)撘魳?lè)的自然問(wèn)題，聯(lián)想到近些年來(lái)我的一些“音樂(lè)思緒”，現(xiàn)進(jìn)行了一下整理。
　　一
　　音樂(lè)是在人類(lèi)生活中自然產(chǎn)生的。自然是音樂(lè)的起點(diǎn)，是音樂(lè)之道的根本，也是音樂(lè)家追求的目標(biāo)。音樂(lè)在發(fā)展日益豐富多彩的同時(shí)難免有背離自然的傾向。音樂(lè)家尋求回歸自然。本文著重探討音樂(lè)與自然的關(guān)系和音樂(lè)的自然規(guī)律及其在音樂(lè)實(shí)踐中的體現(xiàn)。
　　以老子為代表的道家的哲學(xué)和音樂(lè)思想不僅啟發(fā)和幫助了中國(guó)古代音樂(lè)的發(fā)展?熏而且對(duì)于人們今天研究音樂(lè)的自然規(guī)律仍然很有意義。老子在《道德經(jīng)》說(shuō)?押“人法地，地法天，天法道，道法自然”。文學(xué)家王蒙先生對(duì)這句話(huà)的解釋是：“人要按照地的法則做人行事，地要按照天的法則為地，天要按照道的法則為天，而道呢，它遵循的或?qū)嵭械氖亲匀欢坏倪\(yùn)作法則?！?穴見(jiàn)《老子的幫助》?雪老子說(shuō)：“大音希聲”。希是什么意思？老子解釋說(shuō)：“聽(tīng)之不聞曰?！薄＠献邮侵缸顐ゴ蟮囊魳?lè)，合乎老子所定義的道，存在于自然并且完全合乎自然，只是人的耳朵聽(tīng)不到。既然人的耳朵聽(tīng)不到，怎么知道宇宙間存在這樣偉大的無(wú)聲而又抽象的音樂(lè)呢？《莊子·內(nèi)篇·人間世》提示說(shuō)：“無(wú)聽(tīng)之以耳，而聽(tīng)之以心。”這句話(huà)字面的意思是說(shuō)，不是用耳朵聽(tīng)，而是用心聽(tīng)。按常理推斷，心畢竟不是聽(tīng)覺(jué)器官，用心聽(tīng)也未必聽(tīng)得到。莊子更深的意思可能是說(shuō)，不是用耳朵聽(tīng)?熏而是用心靈感悟。道家相信宇宙間存在完全合乎自然的無(wú)聲音樂(lè)。這樣的音樂(lè)比人間的任何音樂(lè)都完美。雖然聽(tīng)不到這樣的音樂(lè)，但是，人可以心領(lǐng)神會(huì)。這似乎是對(duì)完美自然的無(wú)聲音樂(lè)的信仰和追求。同時(shí)也啟發(fā)人們用心感悟音樂(lè)與自然的關(guān)系以及音樂(lè)的自然規(guī)律。
　　宇宙間一切自然規(guī)律都是抽象而非直觀(guān)的，都必須要由表及里地理解和推斷。音樂(lè)的自然規(guī)律是宇宙間自然規(guī)律之一。每個(gè)杰出音樂(lè)家的音樂(lè)實(shí)踐都體現(xiàn)著音樂(lè)的自然規(guī)律。音樂(lè)的自然規(guī)律抽象概括音樂(lè)與自然的關(guān)系。自然的概念既包括大自然，也包括人身心的自然。音樂(lè)的自然規(guī)律既是抽象的客觀(guān)存在，又與人具體的主觀(guān)心理活動(dòng)息息相關(guān)。音樂(lè)可能比語(yǔ)言更直接反映人心靈合乎一定節(jié)奏的意識(shí)流。意識(shí)流或許可以大體分為語(yǔ)言的意識(shí)流和音樂(lè)的意識(shí)流。意是由兩個(gè)字組成，心音，可以解釋為心靈的音樂(lè)。
　　貝多芬在２０００年被紐約時(shí)報(bào)的讀者評(píng)選為過(guò)去一千年最偉大的音樂(lè)家。貝多芬的音樂(lè)強(qiáng)弱對(duì)比鮮明，振奮人心，并且極富哲理。貝多芬是著名音樂(lè)家中唯一的聾子，他生活道路坎坷。他從２６歲時(shí)開(kāi)始便已感到聽(tīng)力衰弱。最后十年耳朵全聾，仍以驚人的毅力創(chuàng)作了《第九“合唱”交響曲》。耳聾是音樂(lè)家極大的不幸。貝多芬耳聾，聽(tīng)不到任何音樂(lè)。他無(wú)法用耳朵鑒別他的《第九“合唱”交響曲》的音樂(lè)效果。貝多芬只好“無(wú)聽(tīng)之以耳，而聽(tīng)之以心?！边@可能是不幸中的萬(wàn)幸?？赡苷怯捎诙@之后，貝多芬只能高度集中精力體驗(yàn)心靈的音樂(lè)，使他感悟得更深一層，表現(xiàn)在他的作品里就更高一籌。貝多芬的《第九“合唱”交響曲》深刻表現(xiàn)出與命運(yùn)的抗?fàn)帲瑢?duì)歡樂(lè)女神的歌頌，和對(duì)人類(lèi)美好未來(lái)的向往。
　　二
　　雖然人心靈的音樂(lè)體現(xiàn)著音樂(lè)的自然規(guī)律，但是研究音樂(lè)自然規(guī)律的重點(diǎn)還是應(yīng)該基于偉大音樂(lè)家的音樂(lè)實(shí)踐。通過(guò)深入分析和研究杰出作曲家的音樂(lè)作品以及著名]奏家和歌唱家]出的錄音和錄像以及他們相關(guān)的言論，人們可以從中歸納和總結(jié)音樂(lè)的自然規(guī)律。
　　過(guò)去俄羅斯和東歐的音樂(lè)理論比較強(qiáng)調(diào)音樂(lè)情感的表達(dá)，其中有將音樂(lè)政治化的傾向。而歐美的音樂(lè)理論更注重音樂(lè)形式結(jié)構(gòu)的分析。音樂(lè)形式結(jié)構(gòu)和音樂(lè)情感的表達(dá)是音樂(lè)的兩大重要方面。音樂(lè)可以認(rèn)為是這兩大方面的對(duì)立統(tǒng)一。學(xué)習(xí)音樂(lè)的人都應(yīng)學(xué)習(xí)分析音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)和分析音樂(lè)情感的表達(dá)。人的喜怒哀樂(lè)通常缺乏心平氣和的連貫性，而這正是音樂(lè)所必需的。古典音樂(lè)不僅使人精神煥發(fā)，也令人更加心平氣和。古典音樂(lè)通常表現(xiàn)出中和之美，歡樂(lè)而不放縱，悲哀而不傷痛。即有些類(lèi)似于孔子說(shuō)的“樂(lè)而不淫，哀而不傷?！?穴《論語(yǔ)·八佾》?雪另一方面?熏魏晉時(shí)期著名思想家、文學(xué)家、音樂(lè)理論家嵇康著有《聲無(wú)哀樂(lè)論》，嵇康認(rèn)為，音樂(lè)只有和與不和、善與不善之分，與主觀(guān)情感的快樂(lè)與哀傷無(wú)關(guān)。嵇康強(qiáng)調(diào)自然之和。嵇康反對(duì)孔子的音樂(lè)觀(guān)點(diǎn)。主要是反對(duì)儒家將音樂(lè)政治化的思想。音樂(lè)表達(dá)的情感是藝術(shù)化的情感?；蛘哒f(shuō)，藝術(shù)化的情感以音樂(lè)的形式表現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)化的情感也就是意味著自然化的情感。音樂(lè)的自然之道是藝術(shù)化的情感與音樂(lè)的形式相結(jié)合的基礎(chǔ)。音樂(lè)形式結(jié)構(gòu)和音樂(lè)情感的表達(dá)符合音樂(lè)自然的法則，才能被多數(shù)聽(tīng)眾所接受。
　　音樂(lè)的自然規(guī)律也表現(xiàn)在和聲方面，協(xié)和的和弦與不協(xié)和的和弦進(jìn)行交相呼應(yīng)。音樂(lè)需要協(xié)和，但是，如果音樂(lè)都由協(xié)和的和弦組成，音樂(lè)就缺少向前發(fā)展的動(dòng)力。這樣的音樂(lè)缺少生命力，容易被人們遺忘。因此，音樂(lè)也需要不協(xié)和的和弦，以推動(dòng)音樂(lè)向前發(fā)展。音樂(lè)中的和聲關(guān)系，反映大自然以及人和大自然的關(guān)系，其中和諧的因素通常大于不和諧的因素。如果不和諧的因素大大超過(guò)和諧的因素，人就會(huì)感到生活環(huán)境艱難，難以生存。音樂(lè)中的和聲關(guān)系，也反映人類(lèi)的社會(huì)關(guān)系。人類(lèi)社會(huì)需要和諧。但是，任何社會(huì)都存在不和諧的因素。社會(huì)存在一些不和諧的因素，不一定是壞事，可能正是社會(huì)發(fā)展的動(dòng)力。音樂(lè)也是社會(huì)生活的表現(xiàn)。音樂(lè)需要不協(xié)和的和聲，但是，也不能太多。太多不協(xié)和的和聲，違背音樂(lè)的自然，使聽(tīng)眾受不了。例如某些２０世紀(jì)的音樂(lè)，雖然作曲技法高明，獨(dú)創(chuàng)超前，但是太多不協(xié)和的和聲。聽(tīng)這樣的音樂(lè)，可能使人不由聯(lián)想起炮火連天，自殺炸彈此起彼伏的伊拉克，能有多少聽(tīng)眾欣賞這樣的音樂(lè)呢？
　　莫扎特的音樂(lè)可能是西方藝術(shù)音樂(lè)中最自然的。莫扎特的音樂(lè)大都明朗歡快，令人心情舒暢。上世紀(jì)７０年代初，有人做過(guò)試驗(yàn)，給奶牛聽(tīng)莫扎特的音樂(lè)，結(jié)果發(fā)現(xiàn)奶牛產(chǎn)量明顯增加?？磥?lái)奶牛也很欣賞莫扎特的音樂(lè)，對(duì)牛彈琴也有意義?？上?，現(xiàn)在作曲系的學(xué)生，多不敢寫(xiě)這樣好聽(tīng)的音樂(lè)。寫(xiě)這樣好聽(tīng)的音樂(lè)會(huì)被指責(zé)為沒(méi)有創(chuàng)意，陳腔濫調(diào)（ｃｌｉｃｈé）。似乎只有寫(xiě)具有太多不協(xié)和的和聲和無(wú)調(diào)性的音樂(lè)，離經(jīng)叛道，才顯得有創(chuàng)意。其實(shí)，無(wú)調(diào)性的音樂(lè)多了，也難免雷同。作曲當(dāng)然必須有創(chuàng)意。歷史上有作曲家寫(xiě)的音樂(lè)與莫扎特的音樂(lè)類(lèi)似，也很好聽(tīng)，但是，大都被后人遺忘了。
　　三
　　作曲可以打破常規(guī)，既不一定要按照傳統(tǒng)的和聲復(fù)調(diào)理論創(chuàng)作音樂(lè)，也不一定按序列音樂(lè)的十二音體系創(chuàng)作音樂(lè)。但是，無(wú)論如何創(chuàng)新，都不能背離自然。否則，創(chuàng)作的音樂(lè)就沒(méi)有聽(tīng)眾。沒(méi)有聽(tīng)眾的音樂(lè)，即使技法高明，獨(dú)創(chuàng)超前，也沒(méi)有生命力。在西方近現(xiàn)代音樂(lè)史上，勛伯格占有重要地位。勛伯格是猶太人?！妒ソ?jīng)》中說(shuō)，猶太人是上帝的撿選的民族。因此，勛伯格自認(rèn)為是上帝派他到世界?熏拯救世界的音樂(lè)。勛伯格創(chuàng)立了序列音樂(lè)和十二音體系。他的序列作曲和十二音體系被認(rèn)為是獨(dú)特先進(jìn)的作曲技法。２０世紀(jì)著名作曲家巴托克和斯特拉文斯基在音樂(lè)作品中也適當(dāng)應(yīng)用了類(lèi)似的作曲技法。在西方近現(xiàn)代音樂(lè)史上，拉赫瑪尼諾夫被列為晚期浪漫主義作曲家。拉赫瑪尼諾夫的作曲技法似乎不如勛伯格的先進(jìn)。雖說(shuō)勛伯格的音樂(lè)作品技法領(lǐng)先，但是，遠(yuǎn)不及拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)自然。拉赫瑪尼諾夫的代表作品，例如《第二鋼琴協(xié)奏曲》和《第三鋼琴協(xié)奏曲》，以寬廣憂(yōu)郁深沉優(yōu)美的旋律感人肺腑，使人不禁聯(lián)想起俄羅斯美麗的自然景色——好像陽(yáng)光透過(guò)飄蕩的烏云，映照著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的伏爾加河，一望無(wú)際的貝加爾湖和茫茫遼闊的西伯利亞大草原。不僅過(guò)去和今天的聽(tīng)眾喜愛(ài)，相信百年之后的聽(tīng)眾會(huì)依然喜愛(ài)。其生命力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)勛伯格的作品。
　　
　　音樂(lè)的最基本要素是節(jié)奏和旋律。音樂(lè)旋律按一定節(jié)奏自然地上行和下行起伏相間。音樂(lè)上行時(shí)，通常自然漸強(qiáng)，近乎人的吸氣，下行時(shí)，自然漸弱?熏類(lèi)似人的呼氣。音樂(lè)聽(tīng)眾通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè)旋律按一定節(jié)奏自然地上下起伏和強(qiáng)弱的變化，感受音樂(lè)的呼吸一呼一吸。但是，就歌唱家和管樂(lè)]奏家而言，音樂(lè)都是在呼氣的過(guò)程中]唱或]奏出來(lái)的。在音樂(lè)會(huì)上，音樂(lè)聽(tīng)眾除了聽(tīng)音樂(lè)以外，基本處于無(wú)為的靜態(tài)，而音樂(lè)家表]時(shí)則處于動(dòng)態(tài)。相比之下，音樂(lè)聽(tīng)眾的狀態(tài)可能更自然。
　　四
　　霍羅維茨被廣泛譽(yù)為２０世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一。霍羅維茨是出生于俄羅斯的猶太人，后來(lái)移民到美國(guó)，住在紐約曼哈頓。有評(píng)論家形容霍羅維茨是鋼琴的太陽(yáng)神?；袅_維茨以非凡的個(gè)性和技巧征服音樂(lè)聽(tīng)眾直到現(xiàn)在。他說(shuō)，“最重要的是把鋼琴由打擊樂(lè)器轉(zhuǎn)化為歌唱樂(lè)器——由陰影，色彩和對(duì)比組成的音調(diào)。秘密主要在于對(duì)比?！比说母璩ǔ１热魏螛?lè)器都自然，其次是小提琴。人聲和小提琴既可以將單音由強(qiáng)變?nèi)酰部梢杂扇踝儚?qiáng)。而鋼琴的單音只能由強(qiáng)到弱?；袅_維茨的鋼琴]奏以非常豐富的力度對(duì)比，使鋼琴音樂(lè)更具有歌唱性。霍羅維茨鋼琴]奏力度對(duì)比的豐富性往往多于樂(lè)譜的力度表記。如此豐富的力度對(duì)比以什么為依據(jù)呢？這就涉及到力度對(duì)比背后更大的秘密。這就是霍羅維茨對(duì)音樂(lè)自然規(guī)律的深刻領(lǐng)悟。音樂(lè)自然規(guī)律是霍羅維茨]奏的根基?；袅_維茨不只是研究樂(lè)譜，更尋求的是樂(lè)譜后面的音樂(lè)。霍羅維茨不喜歡古典和浪漫的區(qū)分。他說(shuō)?熏他的鋼琴]奏都發(fā)自?xún)?nèi)心。聽(tīng)霍羅維茨鋼琴]奏非常豐富的力度變化，人們會(huì)以為霍羅維茨]奏鋼琴的時(shí)候，心里一定充滿(mǎn)激情。其實(shí)不然，在對(duì)他的采訪(fǎng)的一部紀(jì)錄片中，霍羅維茨說(shuō)他]奏鋼琴的時(shí)候，心里很平靜。他說(shuō)只有這樣，才能表達(dá)作曲家所想要表達(dá)的意思?；袅_維茨形容有些鋼琴家]奏時(shí)作出很多面部表情同時(shí)晃動(dòng)身體。他認(rèn)為，這都是外在表面的。他對(duì)這樣的人不感興趣。他說(shuō)他的音樂(lè)是從心里到手指，用手指表現(xiàn)出來(lái)。
　　霍羅維茨彈鋼琴的手型比較平，手腕位置偏高。在很多鋼琴老師看來(lái)這樣的手型是錯(cuò)誤的。但是當(dāng)代一些著名的鋼琴家則以比較平的手型]奏，例如俄羅斯的鋼琴家伍魯多思如今被譽(yù)為當(dāng)代的霍羅維茨。因?yàn)楸容^平的手型使手指上下運(yùn)動(dòng)更容易，更自然，進(jìn)而使力度和音色的變化更豐富。手腕位置偏高使手腕更放松，有利于更好應(yīng)用手臂自然的重量。
　　“放松，再放松”。２０世紀(jì)另一位最偉大的鋼琴家之一阿勞和霍羅維茨同歲。阿勞自五歲登臺(tái)開(kāi)始鋼琴]奏，在世界的鋼琴舞臺(tái)上]奏了大約八十年?？偨Y(jié)一生的]奏經(jīng)驗(yàn)，阿勞最強(qiáng)調(diào)的就是放松。阿勞認(rèn)為，只有全身心地放松，才能將心靈所想表達(dá)的音樂(lè)，通過(guò)手指表現(xiàn)出來(lái)。歌唱家需要身心放松，氣沉丹田，才能產(chǎn)生好聽(tīng)的聲音。鋼琴家也要身心放松]奏。拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，是一部公認(rèn)的高難度作品。全長(zhǎng)大約四十分鐘。]奏這樣一部作品難免有些身心緊張。有的鋼琴家]奏完了，滿(mǎn)頭大汗，氣喘噓噓?；袅_維茨在１９７８年，大約７５歲高齡時(shí)，與紐約交響樂(lè)團(tuán)合作]出這部作品后，向激動(dòng)得熱烈鼓掌歡呼的聽(tīng)眾微笑致意，顯得和他剛剛上臺(tái)時(shí)的狀態(tài)相差無(wú)幾。有聽(tīng)眾聽(tīng)了霍羅維茨]奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》以后說(shuō)，被霍羅維茨的]奏感動(dòng)得熱淚盈眶。
　　鋼琴音色力度的控制是個(gè)大問(wèn)題，困擾許多鋼琴學(xué)生。彈重了，聲音就變得很刺耳，近乎砸鋼琴，彈輕了，聲音又沒(méi)出來(lái)。這也是如何正確彈鋼琴的一個(gè)基本問(wèn)題。對(duì)鋼琴音色力度的有效控制基本秘密在于手指自然起落和手臂自然重量的應(yīng)用。手指自然起落，同時(shí)應(yīng)用手臂自然的重量，才能彈出悅耳的聲音。有人為了練習(xí)手指，把手指使勁抬高，用力彈下。這樣一來(lái)，不僅彈出的聲音很刺耳，而且時(shí)間長(zhǎng)了，可能使手受傷，甚至造成永久傷殘。練習(xí)《哈農(nóng)鋼琴練指法》，就有這種傾向性?；袅_維茨不贊成練習(xí)《哈農(nóng)鋼琴練指法》?；袅_維茨在彈力度大的音樂(lè)時(shí)，手腕抬高。這樣一來(lái)，手臂的自然重量應(yīng)用得多，既使聲音洪亮好聽(tīng)并且音色豐富多變，又不用額外費(fèi)力。在彈比較輕的旋律時(shí)，可能由于他的手很大，手腕不時(shí)在鍵盤(pán)之下，手臂的自然重量應(yīng)用得少，甚至于只用手指的自然起落的重量?；袅_維茨偶爾把手腕放在鍵盤(pán)之下的做法，可能不適合手比較小的鋼琴]奏者。
　　尾 聲
　　如果我們什么都不做，是很自然的。從什么都不做到開(kāi)始從事音樂(lè)，自然就是音樂(lè)的起點(diǎn)。在學(xué)習(xí)和從事音樂(lè)的過(guò)程中，難免有違自然之處。音樂(lè)老師的重要工作，就是指導(dǎo)幫助學(xué)生克服違背自然的地方。中國(guó)最著名的小提琴教育家，中央音樂(lè)學(xué)院教授林耀基（１９３７—２００９）生前給小提琴學(xué)生編的口訣：“內(nèi)心歌唱率兩手；兩手順從跟著走；基本要求勻準(zhǔn)美；膽大心細(xì)精益求?！逼渲蓄^兩句主要講的就是關(guān)于音樂(lè)的自然。如果沒(méi)有內(nèi)心的歌唱，即使音拉得正確，音樂(lè)也不夠自然，而且容易拉錯(cuò)。所以?xún)?nèi)心要歌唱，同時(shí)兩手順從內(nèi)心的歌唱。這樣拉出來(lái)的音樂(lè)就會(huì)自然優(yōu)美。林耀基先生的口訣還有：“內(nèi)心歌唱預(yù)先聽(tīng)，兩手動(dòng)作預(yù)先量，多余動(dòng)作要去掉，緊張因素要掃清?！倍嘤鄤?dòng)作和緊張因素都是不自然的表現(xiàn)，所以要清除。林耀基先生說(shuō)：“音樂(lè)實(shí)際上只是表現(xiàn)手段，最好的東西來(lái)自自然。”這句話(huà)講到了音樂(lè)的根本，同時(shí)也顯示了林耀基先生的高明之處。
　　音樂(lè)從作曲到]唱和]奏都離不開(kāi)自然。音樂(lè)家對(duì)音樂(lè)自然規(guī)律的領(lǐng)悟和表現(xiàn)，也體現(xiàn)其藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)水平。音樂(lè)大師的音樂(lè)與眾不同的根本在于對(duì)音樂(lè)的自然規(guī)律深入的理解與實(shí)踐。特別是寓豐富于簡(jiǎn)單。在似乎令人費(fèi)解的豐富多彩的音樂(lè)中，如交響樂(lè)、鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲等等，蘊(yùn)涵著簡(jiǎn)單與和諧。通過(guò)仔細(xì)深入研究和領(lǐng)悟音樂(lè)的自然規(guī)律并付諸實(shí)踐，音樂(lè)家和學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生都會(huì)感到身心更健康，音樂(lè)實(shí)踐更容易，更輕松，更美好，更受聽(tīng)眾歡迎， 事半功倍。
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　［１］王蒙《老子的幫助》，華夏出版社，２００９年版。
　　［２］王蒙《老子十八講》，生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店，２００９年版。
　?。郏砞紐約時(shí)報(bào)ＢＥＲＮＡＲＤ ＨＯＬＬＡＮＤ＜Ｖｌａｄｉｍｉｒ Ｈｏｒｏｗｉｔｚ Ｔｉｔａｎ ｏｆ ｔｈｅ Ｐｉａｎｏ Ｄｉｅｓ＞ｈｔｔｐ:／／ｗｗｗ。ｎｙｔｉｍｅｓ。ｃｏｍ／ｌｅａｒｎｉｎｇ／ｇｅｎｅｒａｌ／ｏｎｔｈｉｓｄａｙ／ｂｄａｙ／１００１．ｈｔｍｌ．
　　［４］互動(dòng)百科ｈｔｔｐ:／／ｗｗｗ。ｈｕｄｏｎｇ。ｃｏｍ／ｗｉｋｉ／林耀基。
　　
　　秦元平 旅德作曲家
　?。ㄘ?zé)任編輯 張萌）