摘 要： 鋼琴?gòu)椬嗉记墒菍W(xué)習(xí)鋼琴的關(guān)鍵。本文從多方面對(duì)教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行了可行性研究，為了提高鋼琴演奏教學(xué)效果，將鋼琴教學(xué)提升到彈奏的技巧與音樂(lè)教育相融合的層面，就必須使學(xué)生熟練地掌握各種彈奏技巧，深入了解感受音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格，把握音樂(lè)作品的旋律，運(yùn)用豐富合理的想象，同時(shí)具有較好的心理素質(zhì)。本文還對(duì)鋼琴技巧在教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行了闡述。
　　關(guān)鍵詞： 鋼琴 彈奏技巧 音樂(lè)教學(xué) 基本功
　　
　　隨著我國(guó)教育事業(yè)的快速發(fā)展，鋼琴這件西洋樂(lè)器已經(jīng)走進(jìn)學(xué)生課堂，成為音樂(lè)課一項(xiàng)重要的內(nèi)容。同時(shí)，學(xué)習(xí)鋼琴可以提高人的修養(yǎng)、陶冶人的情操，使思維變得靈活，長(zhǎng)期彈鋼琴能使人培養(yǎng)專注的精神和勤奮的學(xué)習(xí)精神，練習(xí)鋼琴演奏是一個(gè)系統(tǒng)的、長(zhǎng)期的、枯燥乏味的過(guò)程，技巧在鋼琴教學(xué)中對(duì)于學(xué)生和音樂(lè)教師來(lái)說(shuō)都具有重要的價(jià)值，鋼琴教學(xué)目標(biāo)不只是要讓學(xué)生掌握演奏的技巧，更是要他們?cè)趶椬嗟耐瑫r(shí)領(lǐng)略音樂(lè)的內(nèi)涵，在教學(xué)中要將“彈奏”與“音樂(lè)”相融合，使鋼琴教學(xué)升華到彈奏技巧與音樂(lè)教育相融合的境界。如何靈活地將鋼琴技巧運(yùn)用到教學(xué)中，成為擺在我們面前的重要課題。
　　一、讓學(xué)生掌握基本的彈奏技巧是教學(xué)的硬性要求
　　鋼琴的基本技巧在鋼琴演奏中具有舉足輕重的地位，過(guò)硬的鋼琴技巧是高質(zhì)量演奏的必備條件，要想通過(guò)鋼琴演奏，充分地表達(dá)出演奏作品的音樂(lè)內(nèi)涵及其情感，扎實(shí)過(guò)硬的彈奏技巧是重要的基礎(chǔ)。在教學(xué)中要加強(qiáng)目的性教育，應(yīng)使學(xué)生理解技巧在鋼琴演奏中的地位和作用，設(shè)定符合每個(gè)學(xué)生的技巧學(xué)習(xí)目標(biāo)，激勵(lì)每個(gè)學(xué)生積極地自主訓(xùn)練，將技巧學(xué)習(xí)變?yōu)樽杂X(jué)、主動(dòng)的學(xué)習(xí)行為。在鋼琴教學(xué)中，音樂(lè)教師針對(duì)彈奏技巧應(yīng)做好以下幾方面工作。
　?。ㄒ唬┦箤W(xué)生掌握扎實(shí)基本功
　　首先，準(zhǔn)備工作要充分。鋼琴演奏基本功的訓(xùn)練應(yīng)先從最基本的坐姿開始，當(dāng)學(xué)生一坐到鋼琴上去，音樂(lè)教師就必須注意他的坐姿，要做到重心穩(wěn)定。開始彈鋼琴的時(shí)候，身體的重心要靠臀部和腳來(lái)支撐，坐姿要以自然端正，手臂不能僵硬、緊張，或者過(guò)于松懈，這樣才有利于彈奏。我國(guó)著名的鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》里指出：“演奏者應(yīng)坐在琴凳的三分之一寬度的位置上。”［１］鋼琴在彈奏時(shí)一般可根據(jù)需要，身體進(jìn)行左右傾斜、自動(dòng)調(diào)整，而一部分人經(jīng)常坐滿凳子彈鋼琴，并感覺(jué)這樣很舒服，但這是一種不良的演奏習(xí)慣，因?yàn)閺椙偈且环N高度集中，腦力和體力相結(jié)合的勞動(dòng)，不論是練琴或演奏，彈奏者都必須保持正確的姿勢(shì)。同時(shí)，學(xué)生自從開始接觸鋼琴的那天，就必須注意手型的正確性。彈鋼琴要求雙手放松、手腕要柔軟、手呈半圓形狀，呈空握球狀態(tài)，手指稍向內(nèi)彎，手腕與琴鍵鍵面基本保持在同一水平面上。想要有一個(gè)良好的手型，指掌關(guān)節(jié)與第一、五指指關(guān)節(jié)的站立是關(guān)鍵。最末端的關(guān)節(jié)，即手指的第一關(guān)節(jié)，從演奏訓(xùn)練開始就要培養(yǎng)站立能力，要求自然地站好，不能讓關(guān)節(jié)塌進(jìn)去。如若手指第一關(guān)節(jié)站立不好，想彈出來(lái)集中、厚實(shí)和富有變化力的聲音是不可能的。每個(gè)手指有不同的長(zhǎng)度，手型要與之相匹配。音樂(lè)教師在教學(xué)中，學(xué)生在身體放松、高度協(xié)調(diào)的狀態(tài)下進(jìn)行演奏的同時(shí)，音樂(lè)教師要在嚴(yán)格要求的基礎(chǔ)上，觀察、分析學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技巧錯(cuò)誤及其產(chǎn)生的原因，及時(shí)采用有效方法與措施，糾正與指導(dǎo)學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技巧錯(cuò)誤，使學(xué)生形成正確、熟練的鋼琴演奏的“手的正確定型”，為學(xué)生控制、操作鍵盤，輕松自如地表現(xiàn)音樂(lè)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
　　其次，要夯實(shí)樂(lè)理基礎(chǔ)知識(shí)。正確的讀譜是演奏一首樂(lè)曲的最基本的條件，如何連譜都讀不了，就根本彈不了鋼琴。［２］提到正確的讀譜，很多人認(rèn)為只是音高、節(jié)奏的正確與否。實(shí)際上除了這兩者之外還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響著學(xué)生對(duì)樂(lè)曲的理解、表現(xiàn)，以及對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格的把握和概括。如：音樂(lè)術(shù)語(yǔ)提示了樂(lè)曲是歡快或是抒情的，是快板、行板還是慢板，這些因素都直接關(guān)系到學(xué)生對(duì)整個(gè)作品風(fēng)格把握；同時(shí)，力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到樂(lè)曲演奏中音樂(lè)的表現(xiàn)。樂(lè)曲的最終效果受到不同的速度和力度的直接影響，所以教師要指導(dǎo)學(xué)生在演奏作品時(shí)要把握不同的速度要求，盡可能表達(dá)出作品的本身含意。概而述之，演奏的技巧是以音樂(lè)的基本功能否扎實(shí)為基礎(chǔ)的，二者是相輔相成、不能分割的。此外，在教學(xué)活動(dòng)中，音樂(lè)教師還要經(jīng)常向?qū)W生介紹一些關(guān)于音樂(lè)文化方面的廣義知識(shí)。例如講到外國(guó)的音樂(lè)作品，可以講解一下那個(gè)國(guó)家的民族的性格特征及國(guó)家的發(fā)展歷史，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)的過(guò)程中了解更全面的知識(shí)。
　?。ǘ┦箤W(xué)生掌握演奏的基本技巧
　　1.音階的演奏技巧
　　彈奏音階除了五個(gè)手指的互相獨(dú)立之外，最重要的是音階的流暢、連貫、均勻、有顆粒和質(zhì)感。上行與下行的彈奏過(guò)程中，要能做到聽(tīng)不出換指的蛛絲馬跡，就像我們生有很多手指一樣，拇指能上下、左右活動(dòng)，而二、三、四、五指只能上下活動(dòng)，而不能左右活動(dòng)。所以，我們要發(fā)揮拇指左右活動(dòng)的能力。依靠拇指的左右活動(dòng)把大串的音連接起來(lái)，具體做法是：拇指彈完自己的音，當(dāng)二指彈下一個(gè)音時(shí)，拇指尖就必須已經(jīng)悄悄地鉆進(jìn)二指的后面，這樣，拇指就很自然地不流露出任何痕跡地抵達(dá)了下一個(gè)音的位置上，音階就能保持聲音平均。終其原因，其問(wèn)題的關(guān)鍵就是在于拇指的提前、預(yù)約工作。拇指的提前準(zhǔn)備工作做為彈奏音階的重有動(dòng)作，在教學(xué)中，一定要讓學(xué)生時(shí)刻注意到，并把這種動(dòng)作培養(yǎng)成一個(gè)好的習(xí)慣，使學(xué)生從有意識(shí)的要求變成下意識(shí)的自然習(xí)慣，不用思考就能做得很好，我們要從一開始就要訓(xùn)練學(xué)生養(yǎng)成這種良好的習(xí)慣。
　　2.彈奏的基本技巧
　　所有的正確彈奏方法都不可能是與生俱來(lái)的，對(duì)初級(jí)階段的學(xué)生來(lái)說(shuō)，教授正確的彈奏法最為重要。鋼琴最基本的彈奏方法有：連音、非連音、跳音奏法三種。其中非連音奏法，初學(xué)者在訓(xùn)練好坐姿與手型后，接下來(lái)就是進(jìn)行非連音練習(xí)，在練習(xí)中要注意在彈非連音時(shí)是先將手臂慢慢提起，略高于鍵盤，手自然下垂，手指自然彎曲，然后手臂緩慢地自然落下，將彈奏的手指輕輕按在琴上，指端站立好，掌關(guān)節(jié)不能有塌陷，手指的末端關(guān)節(jié)亦不能凹進(jìn)去。在進(jìn)行非連音練習(xí)時(shí)，如果學(xué)生領(lǐng)悟不通會(huì)則會(huì)出現(xiàn)“砸琴”的現(xiàn)象，此時(shí)音樂(lè)教師應(yīng)當(dāng)把非連音進(jìn)行時(shí)力量的出發(fā)點(diǎn)講通，例如在第一個(gè)提起動(dòng)作時(shí)應(yīng)是大臂帶動(dòng)小臂，落下應(yīng)是手臂慢慢的自然落下，通過(guò)這些訓(xùn)練達(dá)到最終目的。非連音有時(shí)類似于斷奏，兩者整合為同一個(gè)彈奏的概念。跳音彈奏技術(shù)，鋼琴音樂(lè)除了有連音和非連音彈奏以外還可以用跳音來(lái)表達(dá)。從彈奏方法上來(lái)區(qū)分有各種不同的跳音：有用手臂力量彈奏的跳音，也有用手腕力量彈奏的跳音，更有用手指力量彈奏的跳音，用不同的奏法將發(fā)出不同音色的聲音。連音奏法，連音奏法對(duì)于手指獨(dú)立性的要求更高，一些學(xué)生在彈連奏時(shí)常常會(huì)造成第二個(gè)音彈下去時(shí)第一個(gè)音還沒(méi)有完全放開。出現(xiàn)這樣的情況，終其原因，一是力量沒(méi)有完全掌握，二是手指的獨(dú)立性還不夠。連音奏法的關(guān)鍵是力量能夠隨心所欲地移動(dòng)。彈奏每個(gè)音的時(shí)候，要使手臂放下的重量從一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到另外的手指上。應(yīng)能感覺(jué)到音進(jìn)行的傾向，每彈完一個(gè)音的同時(shí)，手指要保留微小的重量在鍵底，把它當(dāng)作第二個(gè)音的支點(diǎn)。教師在教學(xué)中，要特別注重訓(xùn)練學(xué)生連音、非連音、跳音等基本技巧的練習(xí)，這些是學(xué)生掌握鋼琴技巧的靈魂。
　　3.準(zhǔn)確的節(jié)奏感和音樂(lè)感
　　節(jié)奏是音樂(lè)的生命，音樂(lè)的脈搏。［３］每一種音樂(lè)的進(jìn)行，首先在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏的脈動(dòng)無(wú)時(shí)無(wú)刻不穿插在音樂(lè)當(dāng)中。其中，節(jié)拍的訓(xùn)練中，對(duì)學(xué)生的基本要求是一要拍子搞清楚，二要拍子數(shù)準(zhǔn)確，三要速度統(tǒng)一。在教學(xué)中，首先要培養(yǎng)學(xué)生數(shù)拍子，打拍子的習(xí)慣。有的時(shí)候也可以借助節(jié)拍器來(lái)幫助沒(méi)有數(shù)拍子習(xí)慣的學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練。當(dāng)然，節(jié)拍器的使用只是借助一下外力，不能夸大它的教學(xué)作用。從本質(zhì)上來(lái)講，還是要學(xué)生擁有拍子的準(zhǔn)確概念和感覺(jué)。而后進(jìn)行的節(jié)奏的訓(xùn)練過(guò)程，在訓(xùn)練學(xué)生數(shù)準(zhǔn)拍子之后，教師進(jìn)一步要做的就是訓(xùn)練學(xué)生感覺(jué)節(jié)奏。有的學(xué)生只是機(jī)械地?cái)?shù)著拍子，但他并沒(méi)有去感覺(jué)節(jié)奏的分組、節(jié)奏的特性，這樣的音樂(lè)學(xué)習(xí)是沒(méi)有效果的。鋼琴老師要使學(xué)生做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺(jué)。
　　
　　二、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的深入理解
　　有人說(shuō)“音樂(lè)感是與生俱來(lái)的”，意思是說(shuō)有些人一生來(lái)就是音樂(lè)感好，有天賦，天生就是學(xué)音樂(lè)的好材料，也有的人生來(lái)就不是學(xué)音樂(lè)的，是不具備培養(yǎng)可能的。我認(rèn)為，一個(gè)合格的音樂(lè)教師應(yīng)能把一些在音樂(lè)方面天賦一般的學(xué)生引進(jìn)音樂(lè)之門，使他們逐步提高對(duì)音樂(lè)理解感受和表現(xiàn)的能力，而逐步做到有音樂(lè)感的演奏。鋼琴技巧的教學(xué)，首先就要給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)良好的音樂(lè)環(huán)境。鋼琴是一種西洋樂(lè)器，鋼琴背后的文化也來(lái)自于區(qū)域，教師在教學(xué)過(guò)程中，要通過(guò)對(duì)音樂(lè)文化的整體把握和理解，將其傳授給學(xué)生，增強(qiáng)文化底蘊(yùn)和自身的音樂(lè)素養(yǎng)，從而有利于鋼琴技巧的學(xué)習(xí)。
　　（一）演奏心理訓(xùn)練
　　鋼琴的演奏心里是指演奏者在演奏中的心理活動(dòng)。這種心理活動(dòng)是在演奏過(guò)程中發(fā)生的。如演奏的欲望，動(dòng)機(jī)，感情、記憶、想象，應(yīng)變心理，臨場(chǎng)狀態(tài)，等等。可以說(shuō)每位演奏者的心理狀態(tài)是十分復(fù)雜的現(xiàn)象。鋼琴演奏和其它的表演藝術(shù)同樣是時(shí)間的藝術(shù)，其特點(diǎn)是演奏者日常練習(xí)的效果要在演奏的剎那間完整的、有創(chuàng)造性地表演出來(lái)。［４］在現(xiàn)實(shí)的教學(xué)中，有的學(xué)生由于緊張而失去正常的演奏狀態(tài)，思維混亂，不能完整的表現(xiàn)音樂(lè)。而有的學(xué)生記譜記得非常好，但就是從演奏中表達(dá)不出作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容及感情。因此，演奏前教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生必須具備幾個(gè)心理?xiàng)l件，一是有強(qiáng)烈的演奏欲望和自信心。由于經(jīng)常得不到預(yù)期的演奏效果，會(huì)使學(xué)生失去演奏的自信心，必須有達(dá)到演奏良好效果充分的準(zhǔn)備。二是積累并凝聚演奏的審美完型心理結(jié)構(gòu)。要注意從外部培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)的素養(yǎng)，使學(xué)生的頭腦儲(chǔ)存更多的音樂(lè)的審美信息。同時(shí)還要要注意培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造的個(gè)性。鼓勵(lì)學(xué)生去發(fā)揮心理的主觀能動(dòng)作用，自覺(jué)地去選擇、組織、創(chuàng)造作品的完美“完型”。三要具有較強(qiáng)的應(yīng)變的能力。練習(xí)感覺(jué)與競(jìng)技感覺(jué)是截然不同的，這一點(diǎn)在競(jìng)技性運(yùn)動(dòng)員和表演藝術(shù)的演奏者是有相同性的，音樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中要盡可能地為學(xué)生縮小差距。每個(gè)人的個(gè)性、氣質(zhì)各不相同，有的學(xué)生容易緊張，有的學(xué)生在演奏中過(guò)于興奮，有的人在演奏中又過(guò)分壓抑。音樂(lè)教師針對(duì)這些問(wèn)題，在平時(shí)要有針對(duì)性地對(duì)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練。
　　（二）了解感受音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格
　　在學(xué)習(xí)演奏音樂(lè)作品之前，一定要使學(xué)生了解音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景和作品風(fēng)格，準(zhǔn)備工作做好了，在教學(xué)中才能使學(xué)生學(xué)會(huì)表現(xiàn)音樂(lè)。每一個(gè)音樂(lè)作品都是作曲家內(nèi)心情感體驗(yàn)的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品內(nèi)在的感情和含義，演奏出來(lái)的音樂(lè)才具有生命力和感召力。因此，在鋼琴教學(xué)中，音樂(lè)教師應(yīng)主動(dòng)向?qū)W生講授作者生活的年代背景、生活狀況、作品產(chǎn)生原因等，使學(xué)生對(duì)作品的相關(guān)情況及作曲家的創(chuàng)作思想有一個(gè)全面的了解，使學(xué)生從理論的層面上理解音樂(lè)作品。同時(shí)，教會(huì)學(xué)生傾聽(tīng)是感受音樂(lè)作品風(fēng)格的最佳路徑。首先音樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中，要經(jīng)常提醒學(xué)生注意傾聽(tīng)自己的音樂(lè)，努力去辨析自己演奏的音樂(lè)是否優(yōu)美，仔細(xì)感受聲音的層次和質(zhì)地的變化。其次音樂(lè)教師要引導(dǎo)學(xué)生聆聽(tīng)不同風(fēng)格的音樂(lè)作品和不同演奏家的精美絕倫的演奏，使學(xué)生在聽(tīng)的過(guò)程中感受音樂(lè)的情感，感受音樂(lè)作品的風(fēng)格；使學(xué)生在音樂(lè)作品背景把握的基礎(chǔ)上，有一個(gè)大體的了解和感覺(jué)，為其在正式演奏的時(shí)候更準(zhǔn)確、細(xì)致、全面地表現(xiàn)音樂(lè)做好準(zhǔn)備工作。
　　（三）掌握音樂(lè)作品的旋律
　　音樂(lè)中最富有表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分就是旋律，要表現(xiàn)好旋律，首先要準(zhǔn)確地找到旋律的動(dòng)向和形態(tài)。［５］人的聲音是自然界所有聲音中最原生態(tài)、最自然、最具感染力的聲音，演唱的旋律效果會(huì)比樂(lè)器演奏的旋律效果更具動(dòng)態(tài)性和感染力。因此，在鋼琴演奏教學(xué)過(guò)程中應(yīng)輔以演唱手段，盡量做到使演奏的呼吸適當(dāng)、強(qiáng)弱變化自然、音色優(yōu)美如真人歌唱一樣，使作品中的音樂(lè)性表達(dá)更加鮮明。因?yàn)橹挥羞@樣，學(xué)生演奏的音樂(lè)才會(huì)更天然、流暢，使演奏更具歌唱性，才能掌握音樂(lè)作品的主旋律。
　?。ㄋ模┖侠碡S富的想象
　　想象，從心理學(xué)層面上看，是人頭腦中對(duì)記憶、表象，分析、綜合加工創(chuàng)造，進(jìn)而形成新的表象的心理過(guò)程，它是人類思維的一種特殊形式。而鋼琴演奏是再現(xiàn)音樂(lè)家生活場(chǎng)景、民族風(fēng)格、思想等想象的全過(guò)程。因此，音樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)選擇一些形象化、具體化的音樂(lè)作品讓學(xué)生演奏，引導(dǎo)并鼓勵(lì)他們通過(guò)想象來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)，使音樂(lè)更加形象化。這樣做，有利于音樂(lè)技巧的傳授的同時(shí)，又會(huì)讓學(xué)生更真切地體會(huì)到鋼琴演奏的美妙和音樂(lè)的魅力。
　　三、結(jié)語(yǔ)
　　總之，在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)將鋼琴的彈奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)完美地結(jié)合。鋼琴藝術(shù)教育的實(shí)質(zhì)是音樂(lè)藝術(shù)素質(zhì)教育過(guò)程，而在音樂(lè)課堂中鋼琴技巧的正確運(yùn)用又是教師教授鋼琴的基本保障。要提高鋼琴演奏教學(xué)的效果，必須使學(xué)生熟練地掌握彈奏技巧，充分了解感受音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格，并輔以演唱等形式掌握音樂(lè)作品的旋律、節(jié)奏，而后依托豐富的想象力再現(xiàn)作曲家的思想形態(tài)、民族風(fēng)格、生活場(chǎng)景等，從而全面提高鋼琴演奏能力。
　　
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