摘 要： 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在世界繪畫領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟，自成體系。中國(guó)畫是按照中華民族獨(dú)有的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、美學(xué)思想進(jìn)行創(chuàng)作繪制而成的。傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視、明暗光線，不拘泥于物體外表的形似，講求“以形寫神”，追求以“寫意”為特點(diǎn)重視人的精神的直接抒發(fā)。中國(guó)畫的筆墨觀是以線為主，是點(diǎn)線和筆墨的協(xié)奏。
　　關(guān)鍵詞： 中國(guó)畫 形式美 詩書畫印
　　
　　中國(guó)繪畫扎根于中華民族深厚土壤之中，經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式美。中國(guó)畫是運(yùn)用絹和宣紙作畫，特別是生宣紙因其滲性，更加展現(xiàn)了特有的筆趣和墨彩。在用墨方面亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)，自由揮灑，酣暢淋漓；用筆方面，使用毛筆的尖錐，講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等無窮變化，奇妙的效果，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感；在敷色方面也有講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變；意境方面追求自然、含蓄、深沉，樸素淡雅的畫面配以中國(guó)書法，題詩落款，再押署印章，彰顯出中國(guó)畫的特點(diǎn)，“詩、書、畫、印”的結(jié)合完美構(gòu)成。
　　詩書畫印的結(jié)合，是中國(guó)畫特有的表現(xiàn)形式，融多種藝術(shù)為一體，相互輝映。其相互結(jié)合是中國(guó)畫發(fā)展到一定歷史階段的產(chǎn)物，是文人畫家登上畫壇后才具有的現(xiàn)象。北宋后期，許多文人畫家活躍畫壇，如蘇軾、文同、王晉卿、米芾等，倡導(dǎo)詩書畫印結(jié)合，并且身體力行，為詩書畫印的完美結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。到元代迅速發(fā)展，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式為畫家們普遍采用，至明清兩代，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完美。以下我談?wù)勗姇嬘≡趪?guó)畫中的結(jié)合。
　　一、詩畫結(jié)合
　　詩畫結(jié)合包含兩層意義：一是畫本身沒有題款，但充滿詩意，可謂詩畫意境結(jié)合；二是畫上題詩書款，詩畫相配，相得益彰。蘇軾說：“味摩詰（王維字）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維被視作“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。
　　五代兩宋畫家多數(shù)不在畫上題詩書款，偶或有之，亦在石隙樹縫間，以防損傷畫面，破壞畫面構(gòu)圖。李公麟、李唐、馬遠(yuǎn)只在邊角不起眼處簽署姓名年月而已。元代開始，每畫必題詩書款，明清則更甚。故蘇軾說：“詩畫本一律，天工與清新?！?br/>　　詩畫的結(jié)合，相互生輝，如宋朝馬遠(yuǎn)的《雪圖》，畫的是雪后大地披上了銀裝，明月寥廓，萬籟寂靜，一行征鴻，幾聲櫓響，上下呼應(yīng)，蘊(yùn)含著無限的詩情，可謂畫中有詩。如古人的詠雪詩：“輕輕壓疊向風(fēng)加，襟袖誰能認(rèn)六葩。高岫人迷千尺布，平林天與一般花。橫空絡(luò)繹云遺屑，撲浪翩翻蝶寄槎。公子樽前流遠(yuǎn)思，不知何處客程賒?！边@首詩把漫天大雪，雪后難行寫得有聲有色，用現(xiàn)實(shí)形象加以夸張地描寫，詩歌可以得心應(yīng)手，繪畫卻難以描繪。
　　畫上題詩書款，還可起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導(dǎo)向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧翳?！比珗D開合有序，詩彌補(bǔ)了畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實(shí)際上已巧妙地成了畫面構(gòu)圖的一部分，清代揚(yáng)州八怪之一鄭燮（鄭板橋）為竹石畫作題詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)?！逼漕}詩書款更強(qiáng)調(diào)了畫中意境，體現(xiàn)了畫家的思想境界。
　　二、書畫的結(jié)合
　　中國(guó)畫的“書”（指書法）與“畫”由于工具相同，操作時(shí)又有許多共同之處，因此二者早已結(jié)下不解之緣。書畫的結(jié)合包含兩層意思:一是畫家本人兼長(zhǎng)書法，作畫時(shí)常常以書入畫；二是以書題詩寫款在畫面上，與畫面構(gòu)圖協(xié)調(diào)。
　　唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》首倡“書畫同體”“用筆同法”，后代的文人對(duì)張氏的理論，異口贊服。元代畫家更強(qiáng)調(diào)畫中的書法趣味，楊維楨說：“書與畫一耳，士大夫工畫必攻書，其畫法必書法所在?！保ā稏|維子集》卷十一）
　　書與畫在某些方面是有相通之處，但二者畢竟是兩種不同的藝術(shù)門類，各有不可替代的某些特點(diǎn)。繪畫是以塑造完美的造型藝術(shù)為主，充實(shí)畫面內(nèi)容為首任，書法則以其特有的風(fēng)格，作為補(bǔ)充畫面的不足之處，使一幅國(guó)畫作品更加完美。
　　三、印的結(jié)合
　　印最初只是信物，北宋以前的畫家作畫很少押印，一般只押鑒定人、收藏家的印記，這些印記并非畫面不可缺少的組成部分。至元代以后，水墨畫占?jí)旱剐詢?yōu)勢(shì)，朱文印章已不僅僅是信物標(biāo)記，而成為畫家們作畫時(shí)不可缺少的構(gòu)圖需求，并對(duì)畫面起到活躍氣氛的作用。如文徵明《清秋訪友圖》，系青綠山水圖，畫面以石綠、花青染樹，以淡墨、花青、赭石暈染山巒，山澗水流清澈，在這古樸雅靜的環(huán)境中，好友二人在巖石旁青草坪上賦詩閑聊，其中紅衣白裳，格外顯目，但以畫面設(shè)色構(gòu)圖看，“萬綠叢中一點(diǎn)紅”有點(diǎn)孤立。畫家在畫面右角題款處押署“徵明”一方朱印，使畫面頓時(shí)生輝，與人物的紅衣裳相互呼應(yīng)。
　　依畫面構(gòu)圖所需，押署印章也各有不同。以表達(dá)不同的畫面，體現(xiàn)畫家的風(fēng)格，可選用不同的押印。印章有各種不同的造型，不規(guī)則的大小，內(nèi)容上也形形色色，有姓氏章、名字章、壓角章、閑章等，均由畫家根據(jù)畫面所需，配上相關(guān)內(nèi)容的印章，充實(shí)畫面內(nèi)容，達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的效果，這就是押署印章的妙處。
　　詩書畫印在中國(guó)畫的結(jié)合中，創(chuàng)作出完美的藝術(shù)形式。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　　［1］中央美院中國(guó)畫系.中國(guó)畫.北京高等教育出版社，1996.5.
　　［２］魏志英.淺談對(duì)美術(shù)教育中“綜合”的認(rèn)識(shí).中國(guó)美術(shù)教育，2005，（1）.