摘要:本文運(yùn)用符號(hào)論美學(xué)的理論對(duì)李煜詞進(jìn)行解讀,從中可以發(fā)現(xiàn)李煜詞不管在意象的選用上,還是組織結(jié)構(gòu)上,都具有符號(hào)論美學(xué)所說的“生命的形式”。
關(guān)鍵詞:符號(hào)論美學(xué);圖式;生命的形式;普遍情感
符號(hào)論美學(xué)的代表人物卡西爾給“人”下了一個(gè)著名的定義:“人是符號(hào)的動(dòng)物?!焙沃^符號(hào)?卡西爾說:“所有在某種形式上或在其他方面能為知覺所揭示出意義的一切現(xiàn)象都是符號(hào),尤其當(dāng)知覺作為對(duì)某些事物的描繪或作為意義的體現(xiàn)、并對(duì)意義作出揭示之時(shí),更是如此?!盵1](p109)
蘇珊·朗格在繼承卡西爾的藝術(shù)符號(hào)論的基礎(chǔ)上,又做出了一個(gè)巨大的貢獻(xiàn),明確的區(qū)分了語言的邏輯符號(hào)與非語言的情感符號(hào)。朗格認(rèn)為這種符號(hào)系統(tǒng)具有“描繪而非推理的形式,它具有意義,卻沒有約定俗成的關(guān)系,從而不是把自己表現(xiàn)為一般意義上的符號(hào),而是表現(xiàn)為一種‘有意味的形式’。其中意味成分不是從邏輯上加以辨別,不是當(dāng)作功能得以認(rèn)識(shí),而是當(dāng)作性質(zhì)得以感受?!盵2](P41—42)因此,朗格為藝術(shù)下了一個(gè)頗令人玩味的定義:“藝術(shù),是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造。”[2](P51)
對(duì)李煜詞的解讀恰好可以從此切入。雖然歷史上優(yōu)秀的作品都是作家情感的真實(shí)流露,況且人心對(duì)于外物的變化,總會(huì)有一些相應(yīng)的感受,所謂“春秋待序,陰陽舒慘,物色之動(dòng),心意搖焉。”(《文心雕龍·物色》)然而對(duì)于李煜,他的生命歷程迥然而異于常人,從富貴享樂的帝王到備受欺凌的臣虜,如此巨大的命運(yùn)反差,讓他的情感得到了極大的擴(kuò)張,從“小我”的一己私情擴(kuò)大至對(duì)家國、人生、運(yùn)命的不盡追憶與感喟 ,使詞中的情感更加深沉、豐富、凝重,故而王國維說:“詞至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”
依據(jù)符號(hào)論美學(xué),人類思維的基本符號(hào)就是各種意象,具體到藝術(shù)創(chuàng)作上來說,就是作家將一般的符號(hào)心靈化、情感化,使其成為審美化的符號(hào),即審美意象的心理圖示。而表達(dá),則是將其轉(zhuǎn)化為語言文字符號(hào)系統(tǒng),讓語言文字成為審美意象的物化表現(xiàn)形式。綜觀李煜的創(chuàng)作,他擅長以銳敏的心靈去感知外界的變化,并以自己深切的人生體驗(yàn)和感受燭照到恰切的意象作為感情的載體,言他人所欲言而不能言,自成高格。總體上說,李煜詞中的意象選擇有這么兩個(gè)特點(diǎn):
一、選用美好的事物,如春景、春花、明月、幽夢(mèng)等,這類詞作,在情感表達(dá)上多用對(duì)比手法,寫出了好景無常、美景難再,美麗的回憶、片刻的歡娛之后,留給人更多的凄楚與哀傷。例如《虞美人》(風(fēng)回小院庭蕪綠)一詞,風(fēng)暖草薰,柳枝婆娑,好一派春天的美景,當(dāng)年的竹聲新月清晰如昨。然而物是人非,哪堪回首,只剩下無盡的傷痛撕扯著內(nèi)心。
二、運(yùn)用一些在心理感覺上比較“冷”、“殘”的意象,如落葉、秋風(fēng)、深院、小樓,著意渲染蕭索、孤寂、凄清的氛圍,直抒胸臆,直言人生的悲苦。如《謝新恩》(冉冉秋光留不?。┮辉~,紅葉滿階,一片狼藉,令人觸目神傷;細(xì)雨蒙蒙,彌漫天地,真?zhèn)€把愁也堆滿了心底。雁陣的悲聲,偏偏又傳入耳際,此番情愫,直叫人沖口而出:“愁恨年年常相似”!
根據(jù)蘇珊·朗格的觀點(diǎn),符號(hào)論美學(xué)雖承認(rèn)文藝是情感符號(hào)的創(chuàng)造與表現(xiàn),但認(rèn)為這種情感不是“自我表現(xiàn),文藝要表現(xiàn)的是具有普遍性的即人類性的情感。純粹的自我表現(xiàn)是不需要藝術(shù)形式的,只有表現(xiàn)人類的普遍情感,才是藝術(shù)創(chuàng)作的任務(wù)和目的。”[3](p216)我們之所以講李煜詞中“愁”與“悲”的描寫極具藝術(shù)價(jià)值,是因?yàn)檫@種感情被作者本人從生活實(shí)感中加以提取后,升華為同人類的痛苦憂愁感應(yīng)在一起的深刻體驗(yàn),故而王國維說:“后主則儼有釋迦、基督擔(dān)荷人類罪惡之意”(《人間詞話》)。我們讀李煜的詞,不僅為他個(gè)人的命運(yùn)遭際而動(dòng)容,更為他對(duì)人類所懷有的憂患意識(shí)而感動(dòng)、嗟嘆。所以蘇珊·朗格說:藝術(shù)家表現(xiàn)的是“他認(rèn)識(shí)到的人類的情感,一旦藝術(shù)家掌握了操縱符號(hào)的本領(lǐng),他所掌握的知識(shí)就大大超出了他全部個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的總和?!盵4](p25)
另外,李煜的詞還具有符號(hào)論美學(xué)所推崇的“生命的形式”。蘇珊·朗格說:“如果要想使得某種創(chuàng)造出來的符號(hào)(一個(gè)藝術(shù)品)激發(fā)人們的美感,它就必須以情感的形式展示出來;也就是說,它必須使自己作為一個(gè)生命活動(dòng)的投影或符號(hào)呈現(xiàn)出來,必須使自己成為一種與生命的基本形式相類似的邏輯形式?!盵4](P43)眾所周知,李煜的詞往往借助“家國之慨”抒發(fā)失國后自己對(duì)人生的探究思索,在表達(dá)上,他喜歡選取人們經(jīng)常見到、體驗(yàn)到的景物,這些景物的表現(xiàn)形式與人的生命、情感模式正好是一種同構(gòu)對(duì)應(yīng)關(guān)系,帶有更為廣泛而普遍的含義,給人強(qiáng)烈的思想共鳴。如《清平樂》(別來春半)中,作者將“草”所具有的生命力的旺盛、繁茂之感比作離愁別恨,突出了愁的多、愁的長、愁的沒有止盡。
寫人生的悲哀、命運(yùn)的無常,這不禁讓人想起了魏晉時(shí)代的悲歌?!吧瓴粷M百,常懷千歲憂”,“人生寄一世,奄忽若飆塵”,如果說這種覺醒的生命意識(shí),反抗的是兩漢桎梏個(gè)性、不近人情的經(jīng)學(xué)思想;那么,李煜詞中所流露的悲劇意識(shí),則是把個(gè)人的苦難上升為關(guān)注宇宙人生的普遍的悲劇情懷,他反抗的是冥冥之中的命運(yùn)之神。斯馬特說,“如果苦難落在一個(gè)生性懦弱的人頭上,他逆來順受地接受了苦難,那就不是真正的悲劇。只有當(dāng)他表現(xiàn)出堅(jiān)毅和斗爭的時(shí)候,才有真正的悲劇,哪怕表現(xiàn)出的僅僅是片刻的活力、激情和靈感,使他能超越平時(shí)的自己,悲劇全在于對(duì)災(zāi)難的反抗。”[5](P206)盡管從“倉皇辭廟”的時(shí)候起,李煜就過起了卑賤、屈辱的囚虜?shù)纳睿叭障χ灰詼I洗面”,但在內(nèi)心,他卻敢于蔑視宋太宗的淫威,大膽的、率真的吟唱出憶戀故國的心曲,捍衛(wèi)了做“人”的尊嚴(yán)。
被人稱為“絕命之作”的《虞美人》,是作者對(duì)命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)幍淖钣辛Φ淖髌?,這首詞情感明朗、不加掩飾地抒發(fā)了對(duì)故國的一腔思念之情。“春花秋月”,象征著過去的美好歲月,但真要回首,又覺不堪;天穹上的一輪皓月,如此的明亮、圓滿,不正好輝映著詞人那顆晦暗、破碎的心么?那些雕梁畫棟的故國宮苑,恐怕早已斑駁荒落,失去了往日的顏色。這一切,在詞人心中都化作江水一般的愁情,滔滔滾滾,奔涌沖瀉!
后人評(píng)價(jià)李煜,總愛強(qiáng)調(diào)他的雙重身份,一是國君,二是詞人,以期說明做國君他是昏庸的、失敗的,做詞人他是優(yōu)秀的、成功的,這未免有些苛責(zé)古人。做國君不是他自主的選擇,他天生具有的詩人氣質(zhì),注定他成為詞人,這才是他生命中應(yīng)有的唯一的選擇。我們只能這樣說,“國家不幸詩家幸”,人生、命運(yùn)的急劇變遷與巨大的劫難,使李煜后期的詞作在思想的力度、深度與廣度上均大大超過了前期,那一幅幅用血淚凝成的“生命的圖示”不僅使后人為之動(dòng)容、感喟不已,也使李煜的名字永遠(yuǎn)地鐫刻在了歷史長河之中。
參考文獻(xiàn):
[1]恩斯特·卡西爾:《符號(hào)形式的哲學(xué)》第1卷,柏林1923年版。
[2]蘇珊·朗格:《情感與形式》,中國社會(huì)科學(xué)出版社1986年版。
[3]蘇珊·朗格:《哲學(xué)新解》,劍橋大學(xué)出版社1957年版。
[4]蘇珊·朗格:《藝術(shù)問題》,中國社會(huì)科學(xué)出版社1983年版。
[5]轉(zhuǎn)引自朱光潛《悲劇心理學(xué)》,人民文學(xué)出版社1983年版。
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