王曉棠

摘要：在聲樂演唱過程中，淋漓盡致的表達一首作品是每一位歌唱者追求的目標(biāo)。然而，演唱藝術(shù)是一門高深的學(xué)問，方法與情感又不是大多數(shù)聲樂學(xué)習(xí)者能一朝一夕掌握的。怎樣才能使歌唱既有優(yōu)美的聲音，又有真摯的情感呢？本文擬就歌唱中演唱方法和情感表達的內(nèi)涵以及二者的辨證統(tǒng)一性進行闡釋，力求為歌唱者提供一些可資借鑒的經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：聲樂方法情感統(tǒng)一解決

音樂的起源與人類誕生發(fā)展之間的關(guān)系是密不可分的。在音樂發(fā)展史中，對于“音樂起源說”一直存在爭議，但是，無論怎樣的爭議，始終否認(rèn)不了的一點就是：音樂是人們生活的縮影，是人們情感的表達。從古希臘的雅典女神祭祀到中世紀(jì)的宗教歌曲及圣詠，再到19世紀(jì)下半葉浪漫主義歌劇等等，無一不是反映人們情感變化和時代背景的。歌曲藝術(shù)的創(chuàng)作同樣來源于此。聲樂演員在舞臺上，不僅要歌唱，同時有要進行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演。這就要求歌唱者在表達每一部作品的時候都要在方法運用的基礎(chǔ)上發(fā)掘出作品的內(nèi)在，通過“聲”“情”并茂的演唱，將自己的情感傾注其中才能達到最高的表達境界。

聲樂演唱是一門高深的學(xué)問，演唱方法和情感的表達是演唱藝術(shù)的精髓，兩者可以分別討論，但是在演唱過程中是不可分割的。正確演唱方法是對氣息、吐字、共鳴等方面的掌握；而情感的表達則是對歌曲詞意、時代背景、歌唱者自身綜合素質(zhì)等等方面的了解。做到在演唱中使方法和情感辨證統(tǒng)一起來唱好歌曲，需要在學(xué)習(xí)中不斷的總結(jié)方法，剖析歌曲精髓，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，使歌唱最大程度地感染聽眾。

對于一些歌唱者，演唱的方法常常做不到聲樂專家們要求得那樣準(zhǔn)確，可以在自身情感的表達方面多下功夫，希望所有演唱者的演唱都能有自己的風(fēng)格，表達出不同的對歌唱藝術(shù)的見解，使歌唱藝術(shù)的研究進一步延伸。

作為一名歌唱者，都希望自己唱好一首歌，發(fā)揮出自己最好的水平，能夠打動聽眾，然而在藝術(shù)實踐中往往卻未能如愿。通常我們會看到這樣的現(xiàn)象：一名演唱者，他有很好的嗓音，很好的演唱技巧，但是演唱出來的作品卻讓人索然無味，難以留下深刻的印象，聽眾對他的評價也就是嗓門大，沒感情。還有另外一種現(xiàn)象：有的演唱者雖然很有感情，但是聲音蒼白淺顯，沒有良好的氣息支持，聲音沒有共鳴，沒有色彩，別人對他的評價也就是他好像沒學(xué)過唱歌，沒有一點方法。我們說在演唱中應(yīng)該既有感情又有正確的歌唱方法，達到方法與情感的統(tǒng)一，才能真正做到歌唱的聲情并茂。

古希臘人認(rèn)為，音樂是具有感召人類靈魂的力量的，歌曲作為音樂的表現(xiàn)形式之一，區(qū)別于僅僅只有樂譜的器樂表現(xiàn)等手法，演唱者要想再現(xiàn)創(chuàng)作者記錄的內(nèi)容，就必須以自己的激情，用有生命的東西來展現(xiàn)無生命的文字、曲譜等，不是件簡單的事，那些只會機械地“唱譜子”和模仿其他演唱優(yōu)秀者的人是表現(xiàn)不好歌曲的。就像有些人會單純地認(rèn)為，唱高興歡快的歌曲時就自己興奮，唱悲傷的歌曲就一定要帶“哭腔”，甚至濟出兩滴眼淚來才是表達的及至，其實，這就誤解了“激情”的涵義，這種表現(xiàn)只是一種生理上的傾向，我們說的充滿激情，是在尊重創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的情感體驗來表現(xiàn)歌曲魅力同時的一種感情上的自然流露。同樣，做到這一點，除了演唱方法之外，離不開演唱者的個人修養(yǎng)，藝術(shù)文化水平等自身素質(zhì)的影響，這就要求演唱者，想要做到富有激情的唱歌，還得在平時注重個人素質(zhì)的培養(yǎng)。從熱愛開始吧，熱愛是最好的老師，熱愛你能接觸到的每一首歌曲作品，投入自己的熱情才能表現(xiàn)好別人的藝術(shù)情感。

有的演唱者一味強調(diào)歌唱的方法或情感，這是片面的，我們說聲樂演唱中方法與情感是共存的是高度統(tǒng)一的。

在聲樂演唱過程中，淋漓盡致的表達一首作品是每一位歌唱者追求的目標(biāo)。然而，演唱藝術(shù)是一門高深的學(xué)問，方法與情感又不是大多數(shù)聲樂學(xué)習(xí)者能一朝一夕掌握的。 既要有堅實的歌唱方法作基礎(chǔ)，又要有與聽眾之間形成溝通的橋梁——情感。真正做到有聲有情，聲情并茂。掌握正確的歌唱方法包括正確發(fā)聲，良好的氣息與共鳴。情感表達包括：詞義表達是基礎(chǔ)，時代背景挖掘是關(guān)鍵，充滿激情、自然流露是核心，有個性的演唱是目的，分析作品表情記號是手段，實現(xiàn)技巧與情感的統(tǒng)一，力求完美。

歌唱呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的規(guī)律，歌唱的呼吸需要通過科學(xué)的訓(xùn)練逐漸養(yǎng)成，運用多種控制氣息的手段，在自然不緊張，不做作，不勉強并符合作品風(fēng)格，內(nèi)容，音樂形象的情況下進行呼吸，使之為表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容和情感服務(wù)。發(fā)聲訓(xùn)練的目的，就是訓(xùn)練發(fā)聲器官能自如調(diào)節(jié)自己的聲音，以達到最完美的聲音效果。歌唱的共鳴，可以把聲音擴大和美化，它是決定歌唱音色質(zhì)量的重要因素。

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，聲樂包括：美聲唱法，民族唱法，通俗唱法，中國現(xiàn)在又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。平常所說的聲樂是指美聲唱法。

在聲樂演唱中方法與情感的統(tǒng)一是指在聲樂演唱中,既不能僅強調(diào)歌唱的情感而忽視技巧,也不能過分地追求技巧而導(dǎo)致情感的蒼白與空洞。在舞臺表演中,主要的精力要集中放在歌曲的詮釋和情感表達上。只有在日常的學(xué)習(xí)中,通過有意識的技巧訓(xùn)練和情感表達訓(xùn)練,才可能在舞臺演唱中達到情感和方法的完美統(tǒng)一。

歌唱的技巧是一個很抽象的內(nèi)在的東西，而我們的語言表達又是有限的，所以，只能以各種比喻、形容來概括想表達的內(nèi)容。這在一定程度上也讓學(xué)習(xí)者不能像理解其他直觀科學(xué)一樣去學(xué)習(xí)歌唱技巧，這也就加大了我們掌握的難度。

人類歷史發(fā)展至今，經(jīng)歷了無數(shù)的變遷，不同的時期，不同的社會，有著不一樣的生活狀態(tài)，而在它們懷抱里孕育出來的歌曲藝術(shù)顯然就帶有各自不同的色彩和特點。但是我們一個歌唱者的生活范圍和閱歷是有限的，有些現(xiàn)代的作品，我們可以通過直接的生活閱歷，很好地解它們，表現(xiàn)它們，而大多數(shù)優(yōu)秀作品的內(nèi)容不是我們能真實體驗到的，這就要求歌唱者在演唱之前，以思維做基礎(chǔ)，借助于文學(xué)作品等，提高自身的藝術(shù)鑒賞水平，才能對作品創(chuàng)作的時代進行挖掘，進而深一步了解它，先受其感染，才能在自己的歌聲里表達出它的感情，產(chǎn)生感動人心的力量。

我們說，歌唱的方法與情感的處理是相輔相成的，是互通的，是統(tǒng)一的，沒有正確的發(fā)聲技巧的練習(xí)，就會對歌曲演唱的好壞有很大影響，有了好的正確的唱法技巧，演唱起來也就會信心十足，演唱也會變得自然很多，表現(xiàn)力也會隨之大大提高，這點是誰也否認(rèn)不了的！

聲樂演唱中方法與情感的統(tǒng)一使音域能拓寬，音色被美化，氣息得到控制，用有生命的感情來展現(xiàn)無生命的文字、曲譜等。

演唱者演唱歌曲的最終目的是要展示出最終的效果，一定意義上說，能打動別人就是成功的演唱，能把創(chuàng)作者所要表達的東西通過歌聲展現(xiàn)在聽眾面前這本身就達到了一種演唱境界。這也就實現(xiàn)了聲樂演唱中方法與情感的高度統(tǒng)一。

參考文獻：

1. 韓得森.歌曲藝術(shù)[M].南京:南京出版社,2001：136

2.韓得森.歌曲藝術(shù)[M].南京:南京出版社,2001：137

3.P.M馬臘費奧迪.卡魯索的發(fā)聲方法[M].北京:北京人民音樂出版社,2000:5

4.劉新叢,劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京:中國青年出版社,1999：22

5.鄒本初.歌唱學(xué)[M]. 北京：人民音樂出版社, 2000：206

6.那查連科.歌唱藝術(shù)[M]. 北京：人民音樂出版社,1981：19

（作者單位：宿遷高等師范學(xué)校）

責(zé)任編輯：劉小紅