程國(guó)棟

（池州學(xué)院 藝術(shù)系，安徽 池州 247000）

目前圍繞著中國(guó)動(dòng)漫生產(chǎn)的現(xiàn)狀和發(fā)展前景這一話題而作的研究已經(jīng)為數(shù)甚眾，但大都屬于藝術(shù)社會(huì)學(xué)和經(jīng)濟(jì)學(xué)范疇內(nèi)的考察分析和報(bào)告，真正從藝術(shù)學(xué)本體角度上對(duì)其進(jìn)行審視與反思的文章仍寥寥無幾。認(rèn)為中國(guó)動(dòng)漫生產(chǎn)發(fā)展勢(shì)頭正盛、前景一片光明的人，其實(shí)都是被表面現(xiàn)象所欺騙了，不錯(cuò)，各地的高等學(xué)府里，動(dòng)漫專業(yè)紛紛開辦、招生，各大城市的經(jīng)濟(jì)開發(fā)區(qū)也紛紛樹立起了動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)園的亮麗招牌，但是，忙忙碌碌的背后，到底產(chǎn)生了多少讓國(guó)人引以為傲的作品呢？一部《喜羊羊與灰太狼》的走紅就能夠證明中國(guó)動(dòng)漫已經(jīng)出類拔萃了嗎？如何讓我們的動(dòng)漫作品為世界所認(rèn)可并喜愛？

老一輩藝術(shù)家筆下的成功之作已然向我們證明：民族的才是世界的。而在瞬息萬變的多媒體信息時(shí)代下，世界各地的聯(lián)系日趨緊密，表現(xiàn)出開放的國(guó)際化意識(shí)才是保證文化價(jià)值多元化的前提，才能受到世界藝術(shù)大家庭的擁抱歡迎，才能更好地延續(xù)下去。

一、當(dāng)下中國(guó)動(dòng)漫的內(nèi)部問題

1.生產(chǎn)模式中順序顛倒

從生產(chǎn)模式的角度來看，中國(guó)動(dòng)漫的發(fā)生順序存在很大的不合理性——先“動(dòng)”后“漫”。旅居日本的作家李長(zhǎng)聲認(rèn)為，中國(guó)動(dòng)畫沒有豐富的漫畫源頭資源。對(duì)比中國(guó)的“動(dòng)漫”提法，日本漫畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的龍頭就是漫畫，所以可以稱之為“漫動(dòng)”——先有漫畫，然后出版，再更多元地開發(fā)。日本的漫畫每年出版1萬種，為動(dòng)畫片提供了大量的原作基礎(chǔ)，從這1萬種漫畫里精挑細(xì)選出的好作品，才會(huì)被制作成動(dòng)畫片，這在動(dòng)畫片制作之前就保證了其號(hào)召力。無獨(dú)有偶，活躍在動(dòng)畫世界中，家喻戶曉的美國(guó)動(dòng)漫英雄們諸如超人、蜘蛛俠等也都先是在漫畫的舞臺(tái)上嶄露頭角，再到銀幕上大顯身手的[1］。動(dòng)畫片《中華小子》的總導(dǎo)演、總策劃張?zhí)鞎砸矎?qiáng)調(diào)說，國(guó)外的動(dòng)畫是從圖書開始的，先有深入人心的動(dòng)畫形象，再有打動(dòng)人心的動(dòng)畫片。而在中國(guó)，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)金字塔的底部是空的[2］。動(dòng)畫與漫畫各自為戰(zhàn)，前者缺乏好的漫畫故事基礎(chǔ)，且底稿的繪制者技藝大多不如職業(yè)漫畫家優(yōu)秀，故而角色形象魅力和整體畫面效果相比別國(guó)就要遜色得多，而后者的創(chuàng)作又大多是不適合被搬到銀幕上的短篇作品。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫幾乎沒有漫畫根基，所以一部動(dòng)畫從醞釀到制作再到推出都是短平快的輸出，一部動(dòng)畫在業(yè)界的生存由于缺乏扎實(shí)的故事底盤，和漫畫階段的市場(chǎng)檢驗(yàn)，以及由此帶來的強(qiáng)大的人氣基礎(chǔ)，能否成功也只能靠碰運(yùn)氣了。

2.專業(yè)技術(shù)存在不足

就技術(shù)層面上看中國(guó)動(dòng)漫底氣不足的原因，則是在各環(huán)節(jié)都存在硬傷。其一，創(chuàng)意缺失。以反復(fù)地炒冷飯行為和蹩腳的原創(chuàng)劇本為證，中國(guó)的動(dòng)漫人從一開始就輸給了國(guó)外的幻想家們。一部《西游記》被翻拍成無數(shù)個(gè)版本，卻沒有一部能夠?yàn)槲覀冇涀?，幾十年之后的《哪吒?jìng)髌妗窂木帉?、繪制到導(dǎo)演雖然已經(jīng)積極向國(guó)際看齊，但藝術(shù)效果反不如幾十年前的《哪吒鬧海》。迪士尼的《花木蘭》問世之初，國(guó)人對(duì)美國(guó)化了的中國(guó)女英雄形象大加詬病，卻不反思為什么原本屬于我們自己的傳統(tǒng)文化瑰寶一直無人發(fā)掘，最終卻被西方人的眼睛發(fā)現(xiàn)。當(dāng)功夫與熊貓這兩大中國(guó)元素又被富有娛樂精神的美國(guó)人巧妙地結(jié)合成一大賣點(diǎn)，創(chuàng)造出一個(gè)全新的、東方背景的美式平民英雄時(shí)，再也無人出來批評(píng)這只熊貓只是徒有其表了，因?yàn)榇蠹叶奸_始明白，這種行為只會(huì)更加暴露出我們的空虛和貧弱[3］。

其二，制作技巧貧乏。創(chuàng)意從頭腦中物化出來需要制作技巧的表達(dá)功能，沒有制作技巧的護(hù)航，再絕妙的創(chuàng)意都將在中途擱淺。動(dòng)漫的制作技巧包括很多方面，漫畫制作主要涉及故事腳本的編寫，具體劇情的安排工作，還有人物、場(chǎng)景、特效、分鏡等設(shè)計(jì)與繪制過程；動(dòng)畫制作一般分兩種情況，一種是原創(chuàng)型，即構(gòu)思、編寫、繪制、拍攝、導(dǎo)演、后期處理等工作由專門團(tuán)隊(duì)統(tǒng)一合力制作完成，另一種是根據(jù)漫畫家的知名作品改編而成，等于漫畫的制作，加上再加工的過程。關(guān)于如何將紙上畫面轉(zhuǎn)移到銀幕上的問題，包括根據(jù)效果需要進(jìn)行畫面與情節(jié)的取舍、加減甚至改編，都是音畫結(jié)合的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)，所以還要添加聲效、配音與配樂。有些人氣動(dòng)畫要拓展故事開發(fā)新版本，還需要在重新編寫劇本的基礎(chǔ)上，再重復(fù)成體系的復(fù)雜工作。

很可惜，我們現(xiàn)今的動(dòng)漫作品就是在制作技巧各方面都存在明顯問題：一者，編劇能力太過平庸，近年來少有為人所津津樂道的動(dòng)漫故事；二者，視聽效果乏善可陳，就動(dòng)畫的色彩來說，與國(guó)際一流作品還有很大差距。

3.創(chuàng)作主體審美個(gè)性弱化

與藝術(shù)本身在當(dāng)下國(guó)內(nèi)動(dòng)漫創(chuàng)作環(huán)境中所處的尷尬地位相適應(yīng)，作為創(chuàng)作主體的漫畫家和動(dòng)畫繪制者們的身份也被邊緣化了。以經(jīng)濟(jì)建設(shè)為中心帶來的負(fù)面影響，即過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的商品屬性而忽視了它的本質(zhì)屬性即審美性，這導(dǎo)致我們轉(zhuǎn)而無差別地看待從事藝術(shù)生產(chǎn)的人和從事一般物質(zhì)生產(chǎn)的人，將動(dòng)漫的成功歸結(jié)為社會(huì)組織的成效而非個(gè)人天才的綻放。換言之，我們對(duì)圍繞著藝術(shù)家發(fā)生的問題漠不關(guān)心，一部動(dòng)漫作品只要建立在明確的市場(chǎng)針對(duì)的基礎(chǔ)上，由誰(shuí)來?yè)?dān)綱制作都一樣，藝術(shù)家歸根到底也不過是個(gè)工具而已，他并非無可取代。對(duì)于創(chuàng)作主體，它意味著身份的缺失和尊嚴(yán)的褻瀆。這無疑打擊了創(chuàng)作主體的創(chuàng)作積極性，扼殺了他們的天才發(fā)揮的可能性。對(duì)于接受主體，則意味著本來閃耀著動(dòng)漫藝術(shù)家名字的動(dòng)漫時(shí)代，變成了一個(gè)只浮動(dòng)著數(shù)字和金錢的效益時(shí)代。

如果說這也是動(dòng)漫國(guó)際化的表征之一，那倒寧可不要這種國(guó)際化為好。再說，國(guó)外的動(dòng)漫果真唯經(jīng)濟(jì)效益是論嗎？2009年美國(guó)迪士尼動(dòng)畫斥資42億收購(gòu)marvel漫畫公司，從而獲得了其麾下5 000多個(gè)經(jīng)典漫畫角色的使用權(quán)，這一事實(shí)說明，商業(yè)模式固然是動(dòng)漫企業(yè)盈利能力的關(guān)鍵，但“內(nèi)容為王”仍是動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的靈魂。而作為動(dòng)漫世界的領(lǐng)跑者，日本每年都有文化勛章，頒予對(duì)本國(guó)文化有貢獻(xiàn)的人，不少漫畫家、動(dòng)畫家都獲此殊榮。動(dòng)漫大家可以把作品陳設(shè)在國(guó)立美術(shù)館和博物館，有時(shí)官方甚至出資以助其在海外進(jìn)行展覽[4］。可見日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)對(duì)于拼搏在這個(gè)領(lǐng)域內(nèi)的藝術(shù)家們是給予了極大的尊重和支持的。而且，與我國(guó)片面扶持動(dòng)漫企業(yè)的具體政策所不同，日本針對(duì)創(chuàng)作主體，在動(dòng)漫領(lǐng)域內(nèi)建立了完整的知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)體系，從而對(duì)動(dòng)漫藝術(shù)家的創(chuàng)意和手法等核心價(jià)值構(gòu)成保護(hù)，有力限制了抄襲行為，扼制了對(duì)動(dòng)漫健康發(fā)展危害極大的“換妝”之風(fēng)。對(duì)于這些，我們能視而不見？

我國(guó)早期的動(dòng)漫作品藝術(shù)水準(zhǔn)不可謂不高，民族特色不可謂不鮮明，在國(guó)際上的影響力不可謂不深遠(yuǎn)。相比之下，我們這個(gè)時(shí)代下的動(dòng)漫創(chuàng)作，雖然插上了技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的雙翼，卻因主體精神的缺失而變得錯(cuò)亂無旨。危機(jī)從內(nèi)部開始，當(dāng)貴為藝術(shù)家的動(dòng)漫創(chuàng)作者迷失了自我，放棄追求創(chuàng)作之“道”，“動(dòng)漫藝術(shù)”就會(huì)銷聲匿跡，只留下所謂的“制作”，那么多作品里將再也找不到鮮明的個(gè)人風(fēng)格，找不到作為藝術(shù)創(chuàng)作所應(yīng)有的為我們樂于去尋找并發(fā)現(xiàn)的東西，找不到一種只有成熟的、自由的、自信的個(gè)體或團(tuán)隊(duì)才能表現(xiàn)出來的勃勃野心和思想。甚至找不到我們欣賞的理由。

二、動(dòng)漫生產(chǎn)民族化與國(guó)際化的本質(zhì)要求

1.民族化的本質(zhì)要求——尋求認(rèn)同

何為民族化？當(dāng)下文化語(yǔ)境中的動(dòng)漫民族化究竟意味著什么？為什么說成為世界的必然要先成為民族的？如何實(shí)現(xiàn)民族化？這一系列問題并沒有現(xiàn)成的答案，最后一個(gè)無疑最需要經(jīng)歷長(zhǎng)久的實(shí)踐探索，但如不試做解答，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展道路便沒有預(yù)設(shè)的理論可供指導(dǎo)。

民族化要求人們?cè)谖幕瘎?chuàng)造中體現(xiàn)出民族性，而民族性是長(zhǎng)期在一個(gè)地域內(nèi)生產(chǎn)、生活的人們?cè)跉v史的發(fā)展過程中，逐漸形成并穩(wěn)定下來的在身份、語(yǔ)言、思維方式、觀念情感和文化表述上所具有的共性。較之其他地區(qū)的流露，則可以顯示出特殊性。這種特殊性，也正是民族化藝術(shù)的魅力所在。當(dāng)下文化語(yǔ)境中的動(dòng)漫民族化，意味著尊重過去，繼續(xù)扎根本民族，積極吸取自身的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，以表現(xiàn)自身獨(dú)特的民族性，延續(xù)根文化的血脈，從而充分展現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)卓越的表現(xiàn)力、從容的自信力和頑強(qiáng)的生命力。

認(rèn)同必須首先來自于民族內(nèi)部。眾所周知，無論物質(zhì)和精神，在藝術(shù)中實(shí)現(xiàn)典型才能最大化地觸動(dòng)人心，藝術(shù)創(chuàng)造愈是民族化，就愈是純粹化，和他方的藝術(shù)差異就愈是顯著。在審美的世界里，我們往往被兩極所吸引，一端是與我們最親近的事物，另一端就是最令我們感到陌生的事物。因?yàn)槭煜ざJ(rèn)同并親近，又因?yàn)槟吧闷孢M(jìn)而著迷甚至癡迷。所以，將民族化作為動(dòng)漫發(fā)展戰(zhàn)略的關(guān)鍵詞，是保證我們的動(dòng)漫被國(guó)內(nèi)和國(guó)際雙雙接受的前提。

動(dòng)漫創(chuàng)作的民族化可以于如下幾個(gè)方面付諸實(shí)踐：題材、美術(shù)形式、繪畫技巧、語(yǔ)言文體、敘事方式、精神內(nèi)核、綜合表現(xiàn)。

首先，動(dòng)漫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)堅(jiān)信我國(guó)仍然有著無比豐饒的人文資源，傳統(tǒng)的文化寶庫(kù)中蘊(yùn)藏著無數(shù)潛在價(jià)值可供發(fā)掘。畢竟屬于我們的歷史時(shí)空是那樣廣闊?；蛟S有反對(duì)的聲音認(rèn)為，在社會(huì)形態(tài)日新月異的當(dāng)下再言民族傳統(tǒng)文化純屬過時(shí)，這其實(shí)等于完全撇開了我們的優(yōu)勢(shì)。文化怎么能以新舊來衡量其價(jià)值？茲以一部日系動(dòng)漫作品《棋魂》為例，本來人們并不看好以圍棋這種典型的東亞民族傳統(tǒng)文化作為題材能吸引住新時(shí)代下作為動(dòng)漫主要受眾群體的青少年，但是《棋魂》卻出人意料地在眾多作品中脫穎而出，最終獲得了令人驚嘆的成績(jī)，更反過來刺激了日本民間青少年對(duì)圍棋競(jìng)技運(yùn)動(dòng)的興趣。這難道還不能證明，只要能恰當(dāng)?shù)嘏c現(xiàn)代文化相融合，民族性的文化果實(shí)將永遠(yuǎn)不會(huì)失去迷人的芳香嗎？

傳統(tǒng)的民族文化不僅包括可激發(fā)創(chuàng)作靈感的題材源泉，也包括優(yōu)秀的美術(shù)形式，如早期長(zhǎng)卷繪畫運(yùn)用的連環(huán)畫形式，佛教壁畫和雕塑中的裝飾風(fēng)格，書法篆刻，民間藝術(shù)中的木偶戲、皮影戲、泥塑、剪紙、木刻、器物彩繪、工藝設(shè)計(jì)等等；還包括成熟的代表性的繪畫技巧，如白描、工筆設(shè)色、水墨畫、水墨中的小寫意和大寫意、近代的中西合璧等等[5］。我國(guó)曾有過很多通過運(yùn)用這些因素而給人們留下美好印象的動(dòng)漫作品，如木偶制作的《阿凡提》、《鏡花緣》、《神筆馬良》，剪紙的《豬八戒吃西瓜》、《葫蘆兄弟》，水墨渲染的《小蝌蚪找媽媽》，借鑒敦煌壁畫表現(xiàn)形式的《九色鹿》，人物形象散發(fā)著濃郁民族風(fēng)味的《天書奇譚》。這些都是我國(guó)動(dòng)漫民族化的典范，有極高的藝術(shù)鑒賞價(jià)值。而近年來少有的佳作《秦時(shí)明月》，也正是中國(guó)傳統(tǒng)諸子百家文化的新式體現(xiàn)。這部作品既有傳統(tǒng)精神的流露，更在視覺上為我們呈現(xiàn)出耳目一新的中國(guó)元素。

民族精神的表現(xiàn)是藝術(shù)最核心的民族化追求，中華民族有很多杰出的思想，也擁有很多可貴的精神品質(zhì)，而且它們都消融在歷史的漫漫長(zhǎng)河、流淌進(jìn)了每一代中國(guó)人的血液中，影響著我們?nèi)粘５纳?、思考，乃至重大抉擇。我們的氣質(zhì)由它們鑄就，我們的人格由它們塑造。一句話，它們是隱藏在我們整個(gè)群體背后的靈魂。具體的表現(xiàn)落實(shí)到動(dòng)漫創(chuàng)作里，哪怕內(nèi)容再淺顯，故事再簡(jiǎn)單，也應(yīng)當(dāng)凝結(jié)著特別的民族精神。

當(dāng)然，時(shí)與空的交匯才能完整地映照出特有的藝術(shù)的生命精神，民族精神也處在不斷的演進(jìn)過程中。那么，為了真實(shí)地反映這種嬗變的狀態(tài)，表現(xiàn)時(shí)代精神也就成為必然和必要的訴求。動(dòng)漫創(chuàng)作如只注意抽象的民族精神而忽視時(shí)代變化的影響，自然要受到陳舊過時(shí)的批評(píng)了。今人創(chuàng)作，雖然也并非不注意民族化的內(nèi)在要求，卻因現(xiàn)代的和外來的元素過多摻雜滲透而多少顯得不倫不類了。如何讓作品中傳統(tǒng)文化元素和現(xiàn)代因子更好地共存，尤需用心探索并感受。

此外，民族化的語(yǔ)言文體、敘事方式、綜合表現(xiàn)都有待于通過具體的作品作更深的探索。總之，在努力實(shí)現(xiàn)動(dòng)漫民族化的道路中，我們始終不應(yīng)忘記提醒自己：一者，要批判繼承，不妄自菲?。欢?，要與時(shí)俱進(jìn)，能推陳出新。前者能令我們不至于在與優(yōu)秀者的競(jìng)爭(zhēng)學(xué)習(xí)中迷失自己，后者能令我們避免陷入狹隘主義和復(fù)古主義的泥沼而無法自拔。惟其如此，才能最大價(jià)值地實(shí)現(xiàn)民族化。

2.國(guó)際化的本質(zhì)要求——尋求平衡

國(guó)際化意味著視野的拓展、舞臺(tái)的延伸、更多的認(rèn)可、更年輕的姿態(tài)，更強(qiáng)烈的自信。藝術(shù)的民族化和國(guó)際化其實(shí)是混為一體、無法割裂的。民族化絕不是孤芳自賞、閉關(guān)修煉，尤其在當(dāng)下，它必須從多方面吸取營(yíng)養(yǎng)才能變得健康而生氣飽滿；而邁向國(guó)際化也絕不是只往外看，往往需要以民族化為前提。

民族化主要靠縱向的傳承，但歷史上藝術(shù)的發(fā)展成果也有很多是通過橫向的借鑒吸收得來的。吸收外來文藝，不僅是對(duì)本民族文藝簡(jiǎn)單的補(bǔ)充或改造，它本來就是民族化運(yùn)動(dòng)的有機(jī)組成部分；吸收外來文藝，能給原本的生命注入新的活力；外來文藝民族化，更體現(xiàn)出一種海納百川的自信與胸懷。今天的我們?nèi)缒芾^續(xù)以開放的心態(tài)迎接來自新時(shí)代海內(nèi)外的先進(jìn)文明，將古今中外的優(yōu)秀成果融會(huì)貫通，成就兼蓄并包的民族化后再走出去，而不一味效仿國(guó)外，就是在踐行真正意義上的國(guó)際化了。國(guó)際化意味著視野的拓展、舞臺(tái)的延伸、更多的認(rèn)可、更年輕的姿態(tài)與更強(qiáng)烈的自信。

在追求動(dòng)漫“藝術(shù)”復(fù)興的途中，有一個(gè)事實(shí)我們終究無法回避：中國(guó)動(dòng)漫總是“有產(chǎn)品沒產(chǎn)業(yè)”。即使是六十至八十年代這段時(shí)期，中國(guó)動(dòng)漫取得了極高的藝術(shù)成就，也沒有創(chuàng)造出可觀的商業(yè)價(jià)值。同樣神通廣大，我們的齊天大圣和哪吒?jìng)儧]能在國(guó)際上掀起更壯闊的波瀾，反倒是腳底噴火的阿童木們飛舞在地球上空大放異彩。

用心良苦而始終得不到好的經(jīng)濟(jì)回報(bào)，這無疑會(huì)挫傷作者們的創(chuàng)作活動(dòng)。所以中國(guó)動(dòng)漫往往陷入兩個(gè)極端：要么是陽(yáng)春白雪，叫好不叫座；要么是劣菜粗糧，難以咀嚼，結(jié)果自然是乏人問津。由此引發(fā)了當(dāng)下動(dòng)漫國(guó)際化的一個(gè)重要課題——如何在將來日趨復(fù)雜的創(chuàng)作環(huán)境下實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益和藝術(shù)價(jià)值的統(tǒng)一？

多數(shù)的聲音是：中國(guó)動(dòng)漫沒有建立起完整的全面的產(chǎn)業(yè)鏈和成熟的商業(yè)盈利模式，然而，這個(gè)問題是僅靠照搬國(guó)外模式，單純限制國(guó)外進(jìn)口，多生產(chǎn)包裝多開發(fā)產(chǎn)銷渠道就能解決的嗎？這些只是外在手段，屬于那種治標(biāo)不治本的方案。根治中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)動(dòng)力不足的痼疾最有效的辦法是什么？就是讓作品本身“蘇醒”并煥發(fā)活力。

首先，國(guó)際化要求擺脫束縛，讓人們自由地創(chuàng)作。束縛源自體制、觀念和習(xí)慣。改革開放雖然也已歷經(jīng)數(shù)十年之久，但舊時(shí)代社會(huì)條件的限制以及伴隨而生的社會(huì)使命感對(duì)我們的動(dòng)漫創(chuàng)作的影響仍然殘留至今，我們自覺仍然不能放開手腳。我們的作品或多或少還夾帶著刻意的說教味，即使一些佳作如《藍(lán)貓?zhí)詺馊枴氛咭参茨苊摫M此類纖塵。這里筆者絕非要否定動(dòng)漫作品注重教化功能的創(chuàng)作意圖，只是擔(dān)憂在社會(huì)空氣日益自由的今后，如果所有作品都成為千篇一律的形象化的科普傳播或道德培育，那動(dòng)漫藝術(shù)的世界將變得何等乏味！我們往往對(duì)國(guó)外作品過分警惕，以至于后來不加分辨地給它們都扣上了負(fù)面的帽子，認(rèn)為它們的內(nèi)容里總是充斥著打打殺殺或是談情說愛，這種非理性化的認(rèn)識(shí)結(jié)果導(dǎo)致了對(duì)動(dòng)漫作為藝術(shù)創(chuàng)作其主題意義應(yīng)當(dāng)多元化的內(nèi)在需求的認(rèn)知缺失，使得我們的作品的工具特征愈加明顯，長(zhǎng)此以往必然有害無益。藝術(shù)就是應(yīng)該想別人之所未想，想別人之所不敢想。在藝術(shù)的天地里，讓心靈自由馳騁，讓美感越過一切功利要求，讓想像力迸發(fā)出最耀眼的火花。

其次，國(guó)際化要求迎合需要，讓各個(gè)年齡段需要?jiǎng)勇娜硕寄芤罁?jù)個(gè)人喜好找到自己鐘情的作品。我們的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)意識(shí)雖已樹立，但創(chuàng)作現(xiàn)狀仍存在著定位狹窄的弊病，似乎還得歸結(jié)于一個(gè)陳腐的觀念：動(dòng)漫不過是小孩子的玩意。故而我們的創(chuàng)作視域思域都很有限，作品大都徘徊在低齡層次上。作品的思想、形象的認(rèn)可度、產(chǎn)品的衍生力也始終上不去。而在國(guó)外，動(dòng)漫早已躋身成為具有單純大眾消費(fèi)品內(nèi)涵之外的文化載體，它絕對(duì)不乏嚴(yán)肅的藝術(shù)思考和表達(dá)。動(dòng)漫領(lǐng)域內(nèi)，不論是觀者還是作者，他們的行為都可被描述為“一種軟性的表達(dá)方式”。大量專業(yè)者和愛好者都投入其中，從而形成了巨大的動(dòng)漫生態(tài)系統(tǒng)。譬如在日本，動(dòng)漫的創(chuàng)作有著明細(xì)的定位，作品受眾覆蓋了從6歲到60歲的人群。按年齡可分為兒童類、少男類、少女類、成人類；按類型可分為熱血、校園、純愛、懸疑、爆笑、恐怖、體育、歷史等等。按發(fā)行模式可分為雜志連載、單行本、TV劇集、劇場(chǎng)版、OVA、DVD等[6］。細(xì)分的市場(chǎng)有利于動(dòng)漫人業(yè)務(wù)技能的專精和受眾群體的擴(kuò)增，是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的必然。日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)達(dá)和市場(chǎng)的成熟，值得我們學(xué)習(xí)。為了讓動(dòng)漫事業(yè)進(jìn)入良性的生長(zhǎng)軌道，我們必須保證藝術(shù)與市場(chǎng)的平衡，為了平衡藝術(shù)和市場(chǎng)的關(guān)系，我們就必須憑借藝術(shù)吸引更多的人并盡力滿足不同的審美需求。不僅要有更多的《虹貓藍(lán)兔》和《戰(zhàn)龍四驅(qū)》、還要有更多的《子不語(yǔ)》和《秦時(shí)明月》。當(dāng)然，作品數(shù)量多多益善最終還是為了制造更廣泛的相互借鑒和競(jìng)爭(zhēng)以產(chǎn)生更多、更優(yōu)秀的作品。

最后，國(guó)際化要求中國(guó)動(dòng)漫在全面吸收國(guó)際先進(jìn)創(chuàng)作理念和技術(shù)的基礎(chǔ)上，再度面向全世界展示自己迷人的風(fēng)采，成就我們心目中期待已久的“涅槃”。

[1]王 鼎.動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)深度分析報(bào)告[N］.廣發(fā)證券，2009－09－07（16）.

[2]李常慶.日本動(dòng)漫產(chǎn)品的傳播形式與流通渠道[J］.出版發(fā)行研究，2009，（11）：73.

[3]李 斌.2009中國(guó)動(dòng)漫業(yè)市場(chǎng)分析報(bào)告[N］.國(guó)聯(lián)證券，2009－10－19（11）.

[4]曹小卉，黃 穎.現(xiàn)代動(dòng)畫概論[M］.海洋出版社，2008：51.

[5]張建敏.從美日中動(dòng)畫片特征看中國(guó)動(dòng)畫片民族化之路[J］.動(dòng)漫研究，2010，（4）：59－60.

[6]任國(guó)強(qiáng)，靳衛(wèi)杰.我國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展模式研究[J］.長(zhǎng)春理工大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2010，（1）：30－32.