張 坤

(南陽師范學院 音樂學院,河南 南陽 473061)

“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”(以下簡稱“非遺”)的傳承與保護離不開政府職能部門的關(guān)注與措施,高校作為人類文化遺產(chǎn)的重要傳習地,更是在這場“接力”中肩負不可推卸的責任。著名音樂學家樊祖蔭教授曾指出:“學校應在傳承民族語言、傳承民間藝術(shù)和培養(yǎng)專業(yè)人才三個方面發(fā)揮不可或缺和替代的重要作用?！蔽覈叩纫魳方逃缫舱J識到自身在“非遺”音樂文化傳承中的重要作用,紛紛將“非遺”音樂文化引入科研和教學之中,嘗試用現(xiàn)代化的傳承方式賦予“非遺”項目“朝陽化”的生命力。其中,建立“非遺特色教學體系”正是這種傳承中頗具影響的理念。在高等音樂教育中實踐“非遺特色教學”是實現(xiàn)“非遺”文化活態(tài)傳承的良好途徑,更是實現(xiàn)我國高等音樂教育資源建立富有地域優(yōu)勢特色學科的有力措施。在實踐“非遺特色教學”的過程中,如何能夠不流于形式,實實在在將“非遺”文化引入當代高等音樂教育的核心體系中,真正實現(xiàn)“非遺”與高等音樂教育實踐層面的良性互動,基于此,筆者有如下思考:

一、扎根沃土,合理選擇

將“非遺”音樂引入高等音樂教育,首先是如何對“非遺”文化進行選擇。既然是“非遺特色教學”,首先應注重“特色”的體現(xiàn)。這里的特色絕不僅是“非遺”相對于現(xiàn)代音樂文化的特色,更多的應該是“非遺”音樂文化與現(xiàn)代高等音樂教育資源的結(jié)合方面所體現(xiàn)出的特色。

我國許多地域都有著豐厚文化底蘊,民間曲藝、民間戲曲、民間舞蹈藝術(shù)等共同鑄就了各地傳統(tǒng)音樂文化的大觀,這其中有些能夠成為省級、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。各個地方的高校正應立足當?shù)匚幕Y源,在實踐“非遺特色教學”的過程中對“非遺”文化進行合理選擇,篩選出院校所在地的“非遺”音樂項目引入其專業(yè)院系的教學中,形成富有地方特色的“非遺”音樂教學。高校在對“非遺”文化項目的選擇中應充分考慮到就近性、對口性和實踐性的原則?！胺沁z”是民族個性、審美習慣的“活性顯現(xiàn)”,其產(chǎn)生和存在是依托于特定的地域環(huán)境、民族傳統(tǒng)和生產(chǎn)方式等要素而存在。如果說,“非遺”文化已然在時間的長河中丟失了自我,那么賴以生存的地域環(huán)境將是其得到保護和傳承的必備土壤。從這點上說,“非遺”文化的保護和傳承應當遵循“就近性原則”,盡量不遠離自我生息的地域和民眾;對口性是指在選擇“非遺”文化資源時,充分考慮與現(xiàn)代高等音樂教育實施方式的對應。地方院校在建立“非遺”特色音樂教學時,應結(jié)合“非遺音樂的特點和所具有的音樂屬性狀況進行選擇,“非遺”音樂的選擇應符合現(xiàn)代高等音樂教育的教研范圍,有利于和現(xiàn)代音樂教育方式進行結(jié)合;實踐性原則就是結(jié)合院校和地方的師資資源,充分實現(xiàn)“非遺”音樂教學的可操作性。高等音樂教育體現(xiàn)著對音樂文化進行傳播和研究的高層次需要,展現(xiàn)了音樂藝術(shù)在教育層面的高端形態(tài)。音樂的傳播方式可以分為“技巧傳播”和“理論傳播”兩種,地方院校在建立“非遺特色教學”中,應充分考慮到所選“非遺”音樂文化如何在教學過程中實現(xiàn)“技巧性”和“理論性”的雙重傳播,同時具有舞臺表現(xiàn)和理論發(fā)展的可行性。

二、科研引入,教學帶動

“非遺特色教學”與現(xiàn)代高等音樂教育相結(jié)合,并形成富有地方特色的教學體系,需要面對實施過程中受眾群體的心理接受問題,在高等院校中這個受眾群體就是施教的教師和受教的學生。地方“非遺”文化對于現(xiàn)代高等音樂教育的師生群體來說往往是陌生而并不遙遠的文化事項,將這種身邊的“非遺”文化合理地引入高校,使師生熟悉,并形成自覺自愿的接受意識,更是成功建設“非遺特色教學體系”的內(nèi)在動力。

“非遺”音樂往往因其極具地域特色的特質(zhì)而成為極為“小眾化”的藝術(shù)形式,這里的“小眾化”既有地域范圍的“小眾化”,也有年齡范圍的“小眾化”。前者是指“非遺”音樂文化流傳的范圍而言,后者是指“非遺”音樂文化傳播的受眾群年齡而言,尤其在年齡上,往往表現(xiàn)為老年化的傾向,年輕一代對當?shù)氐摹胺沁z”音樂幾乎沒有什么了解。這正是“非遺”音樂文化令人堪憂的生存狀態(tài)。因此,將其引入現(xiàn)代高等音樂教育時必然會遭遇師生群體的陌生與隔膜。利用高等音樂教育實現(xiàn)對傳統(tǒng)音樂文化的“研究”與“傳播”兩種職能,可以有效解決這一問題。

在研究層面以“科研”來引入對“非遺”音樂文化的認知,這個層面的認知主要是針對教師的認知。

由于國家對高校教師職稱評定的規(guī)定,科學研究是每一位高校教師不可或缺的工作需要,正是因為這種需要,使得教師群體自發(fā)地從科研層面認識當?shù)亍胺沁z”音樂文化,不僅可以使教師對“非遺”音樂文化的認識從被動轉(zhuǎn)變到主動,還能在這一過程中形成較為成熟、合理的教學師資。現(xiàn)在許多高校在進行“非遺”音樂教學時,主要依靠請地方藝人或“非遺”項目傳承人來進行知識介紹和傳播,這樣的方式固然原汁原味,但是傳統(tǒng)藝人在傳介的過程中往往存在方言障礙和文化程度偏低的問題,加上不熟悉現(xiàn)代大學的授課特點,無法達到良好的效果。利用高校教師對“非遺”文化的科研可以建設高等音樂教育中的“本體師資”,擺脫“非遺”教學中單純依賴地方藝人進行傳授的不足。因而,在研究層面以“科研”來引入對“非遺”音樂文化的認知能夠首先加強教師群體對“非遺”音樂的認知程度。

“非遺”音樂教學是教師群體進一步鞏固自身對“非遺”音樂文化知識掌握程度和傳授能力的重要過程。無論是技巧課教學還是理論課教學,教師首先要面對的是對學生的“非遺”音樂文化展示。尤其是技巧課上,需要的是授課教師對“非遺”音樂進行演唱或者演奏示范,在這種示范中不僅可以加強學生對“非遺”音樂文化的直觀認識和掌握,同時也在教學相長的互動中扎實了教師的“非遺”音樂知識。只有這樣,才能從高等音樂教育的內(nèi)部實現(xiàn)“非遺”音樂教學的良性構(gòu)建。

三 、“活態(tài)”傳承 ,良性互動

“非遺”音樂文化與現(xiàn)代高等音樂教育的結(jié)合絕不應僅僅限于發(fā)掘與研究的層面,更為重要的是要實現(xiàn)“非遺”音樂文化的“活態(tài)”傳承?！胺沁z”音樂文化“活態(tài)”傳承的根主體是人,其在民間傳承中難以為繼的重要原因就是后繼無人。將“非遺”音樂文化引入現(xiàn)代高等音樂教育,首先就可以利用高校的教學行為實現(xiàn)對“非遺”音樂文化的傳播。但是這里絕不能將對“非遺”音樂文化的“傳播”與“傳承”混為一談,在《現(xiàn)代漢語詞典》中,“傳播”的釋義為“廣泛散布”,“傳承”的釋義為“傳授和繼承”?！皬V泛散布”是基礎,“傳授和繼承”才應該是“非遺”音樂文化與高等音樂教育資源結(jié)合的最終目的,這就決定了在建設“非遺特色教學”的過程中必須努力實現(xiàn)“活態(tài)”傳承。筆者認為,實現(xiàn)高等音樂教育中“非遺”音樂文化的活態(tài)傳承的過程中應當注意如下幾點:

首先,整理“非遺”音樂資源,形成系統(tǒng)教材。許多“非遺”音樂文化都是以口傳心授的形式在民間自發(fā)流傳的,這種形式顯然不能滿足高等音樂教育中的教學需要。地方高校在對地方“非遺”音樂進行采風的過程中,需要對相關(guān)的譜子、文化背景資料等進行整理,再配合科研和教學需要將這些“非遺”音樂編著成具體的教材,這樣既有利于“非遺”音樂文化的保護,也方便在課堂上的教學。

其次,注重將“非遺”音樂文化中的聲樂、器樂等技巧性元素與當代高等音樂教育中的軟、硬資源合理結(jié)合,體現(xiàn)傳承中的創(chuàng)新性。這里講的“軟、硬資源”是指高校中用于音樂教學的硬件設施和師資資源。在進行現(xiàn)代的聲樂、器樂等技巧課的過程中將“非遺”音樂文化中的技巧、演唱和演奏等技巧知識逐漸引入,以引起學生自發(fā)學習的興趣,喚醒學習者對“非遺”音樂傳承的“文化自覺”①。對“非遺”音樂在現(xiàn)代高等音樂教育中的“活態(tài)”傳承還應體現(xiàn)在創(chuàng)新性方面,這種創(chuàng)新建立在對“非遺”音樂認識深入的基礎之上,是對非遺音樂文化的變相發(fā)展。例如:高校音樂院系可以鼓勵作曲專業(yè)的教師在創(chuàng)作上多多運用當?shù)氐摹胺沁z”音樂素材,這樣做不僅可以為作曲教師提供豐厚的創(chuàng)作源泉,激發(fā)創(chuàng)作者的靈感,同時也為“非遺”音樂文化的現(xiàn)代發(fā)展尋覓可行路徑。經(jīng)過創(chuàng)作改編的“非遺”音樂不僅保留了原有的音樂風格與文化特色,同時具有了現(xiàn)代音樂的元素與色彩,拉近了“非遺”音樂與當代大學師生的距離。

最后,創(chuàng)造藝術(shù)實踐的舞臺,加強與民間藝人的互動與溝通。舞臺是檢驗表演藝術(shù)的場地,對“非遺”音樂文化的技巧性掌握應當注重在舞臺上的展現(xiàn),同時,與民間藝人的溝通是實施“非遺特色教學”中至關(guān)重要的一步,這種交流和溝通可以使學生真實感受原生態(tài)的“非遺”音樂,并從中彌補在課堂學習中的不足。這樣的接觸可以通過組織“下鄉(xiāng)藝術(shù)演出”與“非遺”音樂采風等形式進行。

綜上,在現(xiàn)代高等音樂教育中建設“非遺特色教學”體系是“非遺”音樂文化在高校中“活態(tài)”傳承的需要,是地方高等音樂教育資源應當努力實踐的教學課題?！胺沁z特色教學”體系不僅是實現(xiàn)地方高等音樂教育特色化的重要途徑,更是“非遺”音樂文化在大學校園“活態(tài)”傳承的實踐和保障。

[注 釋]

①“文化自覺”的概念是20世紀90年代由費孝通先生提出的,是指生活在一定歷史文化圈子的人對其文化有自知之明,并對其發(fā)展和未來有充分的認識。

[1]樊祖蔭.對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)若干問題的思考[J].音樂研究,2006,(1).

[2]羅浩.高校參與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的對策研究[J].今日南國,2009,(9).

[3]戴海云.喚醒“非遺”傳承的文化自覺[J].江蘇教育,2011,(4).

[4]國務院關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護的通知[Z].國發(fā)[2005]42號.

[5]國務院辦公廳關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見[Z].國辦發(fā)[2005]18號.