張曉

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890）是處在西方繪畫藝術(shù)在許多層面發(fā)生根本性變化與變革的時(shí)代，他是表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。他的繪畫風(fēng)格主要是運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩以及扭曲的線條，表現(xiàn)出人類靈魂最深處極端的激情；他的作品是從印象主義出發(fā)，并且超越了印象主義的界限，巧妙而自然的將動(dòng)態(tài)的色彩表現(xiàn)發(fā)展到了與主觀情感的高度結(jié)合。而他繪畫作品中所涵蓋的表現(xiàn)主義精神正是在不斷的藝術(shù)實(shí)踐和探究過程中形成。

梵高的一生充滿了神秘色彩，出身貧寒、挫折連連，這使他早期就對勞苦大眾有了深刻的了解和社會最底層現(xiàn)實(shí)生活的切身感受，正因?yàn)槿绱耍蟾叩纳嬉庵炯捌渲饔^情感也逐步確立并在繪畫作品中體現(xiàn)出來。

出生在荷蘭農(nóng)村一個(gè)窮苦牧師家庭的梵高，23歲當(dāng)上了一名傳教士，在比利時(shí)的一個(gè)礦區(qū)工作，由于他對人類懷著真摯的同情心，所以常把自己的東西施舍給貧苦的人們，并熱心的幫助弱者。從他的早期作品《吃土豆的人》可以看出他是把農(nóng)民看做是自己的親人一樣來進(jìn)行描繪，表現(xiàn)他們的貧窮狀態(tài)與深厚淳樸的情感，同時(shí)還表達(dá)了自己對他們的尊敬與同情。他為了表達(dá)這一主題，注意環(huán)境氛圍的營造，畫面上的一家人圍著狹小的桌子坐著，周圍的環(huán)境也顯得非常擁擠，低矮的屋頂給人以壓抑感；畫面尤其重視農(nóng)民的形體和姿態(tài)的塑造，以其粗獷的筆觸和濃重灰暗的色彩取充實(shí)他的畫面，整個(gè)畫面顯得厚重苦澀，沒有一點(diǎn)空隙，給人以透不過氣的強(qiáng)烈沉重感。顯示出這個(gè)時(shí)期他很少注重色彩與光的表達(dá)而是重在情感的真實(shí)再現(xiàn)?！都徔椆と恕芬餐瑯邮沁@種繪畫風(fēng)格，梵高并沒有過多的關(guān)注色彩在畫面上的運(yùn)用，而是致力于情節(jié)的描繪與再現(xiàn)，具有現(xiàn)實(shí)主義色彩的特征。在礦區(qū)做傳教士時(shí)，梵高的生存意志及主觀情感已經(jīng)聚合融通，其藝術(shù)主題是他對大自然的熱愛，是對自然和人性的解讀，其中無不蘊(yùn)含著質(zhì)樸而堅(jiān)強(qiáng)的生存意志與對生活的強(qiáng)烈渴望。

梵高曾說過：“在這世界上，要想修行向善就必須放棄私心雜念。人們在這個(gè)地球上不光是為了自得其樂，而是要老實(shí)真誠，并從驅(qū)使人們疲于奔命的世俗事物中超脫出來?！彼沁@樣說的，同樣也是這樣做的。當(dāng)我們以整體觀的眼光看待梵高的身心痛苦時(shí)，我們會真切的發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對客觀事物的反映水平比普通人更趨向于一種感官化，本能化與生命化，那種回歸自然的繪畫主題是梵高把自然從現(xiàn)實(shí)中解放出來，賦予其繪畫作品真實(shí)直白的自我情感，使欣賞者有著直觀的觸及心靈的感受，在他的繪畫作品里，很難找到安寧和平的東西，一切所能看到的似乎都是在扭動(dòng)，在掙扎，在痙攣，這同樣是畫家內(nèi)心情感的真實(shí)寫照。由于生活背景和社會文化等因素使得梵高產(chǎn)生強(qiáng)烈的孤獨(dú)感，就是這種藝術(shù)創(chuàng)作所需要的完全是內(nèi)心化情感狀態(tài)的孤獨(dú)感，使他更加深刻，更加理性的體驗(yàn)和觀察生活的廣度及情感的深度。

由此可見，其繪畫作品中那種強(qiáng)烈的情感色彩并非與生俱來的，是經(jīng)歷了漫長的一個(gè)過程，一步步形成的。它的形成是與梵高貧窮而苦難的生活經(jīng)歷以及獨(dú)特的性格密切聯(lián)系在一起的，是發(fā)自內(nèi)心情感色彩的再現(xiàn)。梵高的繪畫作品從一開始就有著強(qiáng)烈的主觀表達(dá)意識，當(dāng)然不可否認(rèn)的是他作品中那種強(qiáng)烈的情感色彩表達(dá)的形成，是得益于印象主義畫派所倡導(dǎo)的色彩理論和實(shí)踐。1886年是梵高繪畫藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這一年他接觸到了極具動(dòng)感、明亮色彩的印象派繪畫。在印象主義繪畫色彩與光的理論與實(shí)踐的啟發(fā)下，他漸漸地改變了自己的色彩感覺方式，從以前那種靜態(tài)的色彩感覺方式轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)的色彩感覺方式。色彩感覺的改變使他的繪畫作品極大的改變了面貌，他曾經(jīng)說：“法國的社會指導(dǎo)著我的思想，顯的這么有益，非常有益，也有益于全世界。”他放棄了在荷蘭時(shí)期的那種以灰褐色調(diào)子為主的風(fēng)格，畫面上的色彩開始變得富有動(dòng)感并鮮亮起來。

梵高從印象主義畫派中吸取了自己所需要的東西，但他從來沒有像印象主義畫家那樣完全使用自然光與客觀色彩的表現(xiàn)。他的繪畫語言不是為了再現(xiàn)客觀視覺的真實(shí)，而是要表現(xiàn)他對真實(shí)事物的真實(shí)感受和自己的主觀情感，這是強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)和他內(nèi)心所蘊(yùn)含的那種灰色調(diào)子，也注定他會迅速地遠(yuǎn)離印象主義畫派。

印象主義畫派那種動(dòng)態(tài)色彩的表現(xiàn)是為了實(shí)現(xiàn)視覺的客觀存在，而在追逐光與色的過程中往往忽視了主觀感情的表達(dá)。這與梵高充滿主觀意識的情感相差甚遠(yuǎn)。古羅馬的美學(xué)家朗吉弩斯在著名的《論崇高》中就寫下這樣的結(jié)論“那些巨大的激情，如果沒有理智的控制任其為自己盲目，輕率的沖動(dòng)所操縱，那就會像一只沒有了壓倉石而漂流不定的船那樣陷入危險(xiǎn)，它們每每需要鞭子但也需要韁繩?！钡拇_，情感不僅僅是藝術(shù)家自己所意識到和受感動(dòng)的，更應(yīng)是對內(nèi)涵的意味，按照整個(gè)廣度和深度加以徹底體會，不然所謂的體驗(yàn)狀態(tài)就只能是外在的東西了。在梵高的繪畫作品里，他使用的筆觸已經(jīng)完全的被解放了出來，不僅囊括了形、色、氣，而且更加密切的和梵高瞬間產(chǎn)生出來的心靈感受聯(lián)系起來。在不斷的嘗試與改變經(jīng)歷中梵高發(fā)展了一種有清晰運(yùn)動(dòng)感的線條筆觸和強(qiáng)烈色彩的繪畫語言表現(xiàn)形式，并形成了自己特殊的情感色彩語

本文以梵高繪畫作品中表現(xiàn)主義精神的建構(gòu)這一角度，通過畫家精神歷程的再現(xiàn)體現(xiàn)畫家的主觀情感繪畫語言的形成，發(fā)現(xiàn)畫家的繪畫作品都蘊(yùn)涵著自己對客觀事物的真實(shí)主觀感受。同時(shí)，他的繪畫是一種全新的、樸實(shí)的藝術(shù)，具有持久的生命力。縱觀全文我們可以得出結(jié)論梵高這種充滿著表現(xiàn)主義精神的繪畫風(fēng)格改變了一個(gè)時(shí)代，開啟了繪畫史上新的篇章。