徐爽爽

關(guān)于鋼琴傳入中國(guó)的時(shí)間，在中國(guó)音樂史研究中有不同的說法，比較流行的說法是明末清初和民國(guó)初年。其產(chǎn)生分歧的原因是沒有弄清楚什么是“鋼琴”。被稱為“樂器之王”的“鋼琴”，指的是由88個(gè)琴鍵和金屬弦音板組成的一種鍵盤樂器，普遍用于獨(dú)奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動(dòng)鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發(fā)出聲音。這是現(xiàn)代鋼琴，它與西洋古典音樂中的兩種鍵盤樂器有淵源關(guān)系。有許多人習(xí)慣將后者稱為“古鋼琴”。所以，鋼琴有古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的區(qū)別。談及鋼琴傳入中國(guó)的時(shí)間問題，首先就必須說明是什么樣的“鋼琴”。

鋼琴的產(chǎn)生

在歐洲，大約14世紀(jì)至18世紀(jì)之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認(rèn)為是鋼琴的前身而被人們稱為“古鋼琴”。必須注意的是：這是在有了現(xiàn)代鋼琴之后的稱謂。它們與現(xiàn)代鋼琴雖然有聯(lián)系，但是更有區(qū)別；嚴(yán)格地說起來，它們并不是鋼琴。

擊弦鍵琴的歷史可以追溯到15世紀(jì)。早在1404年，歐洲的一首名為《戀詩歌手的規(guī)則》的詩歌中就提到了它。大約在1440年，在德國(guó)音樂家菲爾東的論著《音樂精義》里，有它的結(jié)構(gòu)圖示和說明?，F(xiàn)存的最早的擊弦鍵琴制造于1537年，保存在紐約大都會(huì)博物館里；另一架琴是1543年由多美尼科制造，現(xiàn)存在萊比錫的卡爾·馬克思大學(xué)的樂器博物館里。

撥弦鍵琴又稱大鍵琴、羽管鍵琴。撥弦鍵琴最早的記載是說它在1397年的意大利東北部城市帕度亞，由一個(gè)名叫赫爾曼的手工匠人制造出來。

在制造原理方面，擊弦鍵琴是根據(jù)測(cè)弦器的原理發(fā)展而成的。其發(fā)聲機(jī)構(gòu)主要由琴碼、弦軸、琴弦、齒軌、楔槌、全弦固定制音結(jié)、銷釘、琴鍵、平衡軌等部分組成。其中，全弦固定制音結(jié)是擊弦古鋼琴的制音裝置。這種制音結(jié)是用布條編織并固定在每一根琴弦上。撥弦鍵琴是索爾特里琴再加上精巧的鍵盤機(jī)構(gòu)演化而成，其發(fā)聲原理與擊弦鍵琴完全不同。其發(fā)聲機(jī)構(gòu)主要由琴碼、琴弦、頂桿、頂桿滑動(dòng)桿、低層導(dǎo)軌、琴鍵、琴鍵平衡軌等裝置組成。

擊弦鍵琴和撥弦鍵琴在使用和演奏風(fēng)格上也是有區(qū)別的。在漫長(zhǎng)的歷史沿革中，擊弦鍵琴主要是作為一種音樂教學(xué)使用的樂器。它具有金屬般的音色，在聲音的變化上具有多樣性，同時(shí)，可以非常容易地彈奏出如歌的效果。由于擊弦鍵琴的音調(diào)變化多，許多作曲家發(fā)現(xiàn)它是室內(nèi)樂的一種得體的樂器，適于演奏序曲、奏鳴曲、托卡塔和組曲。不過，17世紀(jì)的歐洲，除德國(guó)以外的其他國(guó)家，特別是英國(guó)、法國(guó)和意大利，人們的喜愛更傾向于撥弦鍵琴。許多作曲家如D·斯卡拉蒂、亨德爾等，都曾為撥弦鍵琴音樂作曲。巴洛克時(shí)期的歐洲，撥弦鍵琴不僅作為一種極其普遍的獨(dú)奏樂器，而且還被用于室內(nèi)樂中彈奏數(shù)字低音，以及為歌劇和清唱?jiǎng)≈械男麛⒄{(diào)作伴奏。在法國(guó)作曲家創(chuàng)作的音樂中，撥弦鍵琴的最佳性能得以完全地、鮮明地體現(xiàn)。

擊弦鍵琴和撥弦鍵琴有一個(gè)共同的弱點(diǎn)，就是完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強(qiáng)弱不同的音來。樂器的演進(jìn)，是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化，就在于更細(xì)膩、生動(dòng)地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對(duì)無限豐富的大自然和社會(huì)生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色彩及其變化。這時(shí)，缺少力度變化和對(duì)比的擊弦鍵琴和撥弦鍵琴，就不能完全滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴即現(xiàn)代鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。

世界上第一臺(tái)現(xiàn)代鋼琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當(dāng)時(shí)取名為“弱和強(qiáng)”（Piano e forte）。僅從這一點(diǎn)已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強(qiáng)、漸弱、漸強(qiáng)、突弱、突強(qiáng)等等力度變化、對(duì)比，這是現(xiàn)代鋼琴的發(fā)音原理與擊弦鍵琴和撥弦鍵琴的根本不同之處。僅此一點(diǎn)，就對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對(duì)鋼琴曲創(chuàng)作的推動(dòng)，作出了巨大貢獻(xiàn)；盡管克里斯托弗里制造的那臺(tái)鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平臺(tái)式鋼琴）和立式鋼琴大不相同。后來的幾百年間，鋼琴經(jīng)各國(guó)無數(shù)的能工巧匠從形制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進(jìn)，才成為今天的樣子。

“古鋼琴”傳入中國(guó)的時(shí)間

西洋音樂文化傳入中國(guó)的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)，最早大致可推至唐代“景教”的圣人詠誦唱，而后經(jīng)元代、明代天主教傳教士來中國(guó)傳教，并向朝廷進(jìn)貢若干西方樂器……那么，被稱為“古鋼琴”而實(shí)際上是擊弦鍵琴和撥弦鍵琴的鍵盤樂器又是在什么時(shí)候傳入中國(guó)的呢？

音樂史學(xué)界曾有個(gè)頗具影響的說法，說早在元朝時(shí)，古鋼琴已傳至中國(guó)。根據(jù)是《元史》曾載一位將軍攻打到巴格達(dá)，在他的戰(zhàn)利品中有一件“七十二弦琵琶”，時(shí)間是公元1257年。但這件“七十二弦琵琶”不可能是“古鋼琴”。因?yàn)樽钤绲墓配撉佼a(chǎn)生于14世紀(jì)，1257年歐洲自己還沒有古鋼琴，中東的巴格達(dá)更不可能有，當(dāng)然也不可能“傳至中國(guó)”。

明朝萬歷十一年(1583年)，耶穌會(huì)教士、學(xué)者、意大利人利瑪竇(MathieuRicci，1552—1610)經(jīng)澳門到中國(guó)廣東的肇慶。他給肇慶天主教堂——仙花寺帶來了一臺(tái)古鋼琴。此乃意大利制造的長(zhǎng)方形琴身的哈普?？ü配撉佟Ｈf歷二十八年(1600年)十二月二十日，利瑪竇首次踏進(jìn)北京城。次日，利瑪竇率領(lǐng)數(shù)名神父，帶著包括那架古鋼琴在內(nèi)的貢品進(jìn)宮覲見萬歷皇帝朱翊鈞。根據(jù)《續(xù)文獻(xiàn)通考》卷百二十的記載，在眾多貢品的禮單中有一件這樣的樂器：“縱三尺、黃五尺，藏櫝中。弦七十二，以金銀或鏈鐵為之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自應(yīng)之?！崩敻]進(jìn)獻(xiàn)的這件七十二弦的樂器也曾被稱為“七十二弦琵琶”，實(shí)為歐洲的擊弦鍵琴（Clavichord）。這是可查的古鋼琴傳入中國(guó)的最早的確切記載。

古鋼琴傳入中國(guó)后，被喚作“鐵弦琴”，又稱“西琴”、“雅琴”或“七十二弦琴”。它的構(gòu)造令萬歷皇帝朱翊鈞驚嘆不已，隨即想聽聽它的聲音。正好，利瑪竇還帶來一位具有精湛技藝的神父——西班牙傳教士龐迪我(Pantoja·Didaco de，1571-1618)，便讓他在御前演奏古鋼琴。那些裝在琴尾端的小金屬塊，在琴弦上此起彼伏地跳著，流瀉出美妙動(dòng)人的旋律，從而打動(dòng)了朱翊鈞的心弦。他決定讓四名太監(jiān)來學(xué)習(xí)彈奏它。原在宮廷樂隊(duì)演奏弦樂器的四名太監(jiān)在神父的悉心指點(diǎn)下，用了一個(gè)多月的時(shí)間完成了學(xué)業(yè)。隨后，由于太監(jiān)們希望為他們演奏的樂曲配上中文歌詞，利瑪竇特意編寫了八首有關(guān)倫理和培養(yǎng)良好品行的歌詞，并冠以富有中國(guó)韻味的標(biāo)題《西琴曲意八章》。

現(xiàn)代鋼琴傳入中國(guó)的時(shí)間

至于現(xiàn)代鋼琴傳入中國(guó)的時(shí)間，有的史著說是在1842年中英簽訂《南京條約》后。范文瀾先生撰寫的《中國(guó)近代史》寫道：這時(shí)“一個(gè)極著名的商行向華輸出了大批鋼琴”。不過這個(gè)商行的名稱、鋼琴的牌名、上岸何處、下落何方，還都有待考證。但是可以肯定，這乃是帶有孤立、偶然性質(zhì)的事件。英商打錯(cuò)了算盤，當(dāng)時(shí)的中國(guó)并不存在他們想象的鋼琴市場(chǎng)。

鋼琴真正進(jìn)入中國(guó)內(nèi)陸，是在19世紀(jì)至20世紀(jì)之交，也就是歐洲浪漫音樂進(jìn)入末期之時(shí)，中國(guó)上海、北京等地出現(xiàn)了教會(huì)學(xué)校，才開始有民間（不再局限于宮廷）的鋼琴教學(xué)活動(dòng)；但人數(shù)較少，影響力也不大。

鋼琴真正在中國(guó)大地站住腳，取得社會(huì)性的地位，是在20世紀(jì)初葉的“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動(dòng)當(dāng)中實(shí)現(xiàn)的。

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，無論是洋務(wù)派的代表人物或是維新派的人士，都認(rèn)為應(yīng)該建立新式學(xué)堂和開設(shè)音樂課，以喚起民眾（主要指青少年學(xué)生，也包括新軍士兵）的愛國(guó)熱情，從而達(dá)到“富國(guó)強(qiáng)兵”的目的。此后的民國(guó)政府，繼續(xù)推行新的教育體制和發(fā)展新的學(xué)校音樂教育。因此，新式學(xué)堂和音樂課以及由此而產(chǎn)生的“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動(dòng)在中華大地上迅猛發(fā)展。

“學(xué)堂樂歌”是將某些日本、歐美歌曲的曲調(diào)，填上具有反對(duì)封建思想、要求富國(guó)強(qiáng)兵內(nèi)容歌詞的歌曲。這在中國(guó)是與傳統(tǒng)音樂大有差別的新音調(diào)。對(duì)“學(xué)堂樂歌”的新音調(diào)、新素質(zhì)，中國(guó)固有樂器已難以為它伴奏，于是鋼琴、風(fēng)琴（鋼琴的代用品）參加進(jìn)來?！皩W(xué)堂樂歌”在中國(guó)音樂史上是前所未有的音樂潮流。它以學(xué)校為中心，影響到整個(gè)社會(huì)。鋼琴，是作為最理想的伴奏樂器，乘著“學(xué)堂樂歌”之風(fēng)，而在中國(guó)這個(gè)東方古國(guó)“落下戶口”的。

1915年，趙元任的鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》發(fā)表，這是迄今所見中國(guó)人寫的最早的鋼琴音樂作品。1916年，蕭友梅留學(xué)德國(guó)期間，也創(chuàng)作了《哀悼進(jìn)行曲》、《小夜曲》等鋼琴音樂作品。此后，鋼琴音樂作品在國(guó)內(nèi)陸續(xù)見載。如1921年在《音樂雜志》上的《鋸大缸》（李榮壽曲）、《偶成》（趙元任曲）、《釘缸》（沈仰田曲）等。

1918年，商務(wù)印書館刊印的《進(jìn)行曲》一書是我國(guó)最早出版的鋼琴譜。此書共收鋼琴樂曲六十余首，選擇樂曲的題材是多方面的：有意大利、德國(guó)著名劇的選曲，如《霜仙進(jìn)行曲》、《幼稚園進(jìn)行曲》等；有描寫各國(guó)風(fēng)貌的樂曲，如《亞林比進(jìn)行曲》、《爪哇進(jìn)行曲》、《優(yōu)美之河流》、《美哉此河》等；還有歌頌美國(guó)獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)的《華盛頓進(jìn)行曲》、法國(guó)國(guó)歌《馬賽曲》等，以及其他當(dāng)時(shí)歐美流行的一些著名樂曲。

上述作品，是中國(guó)早期鋼琴音樂探索中的產(chǎn)物，但是，嚴(yán)格地說，它們都還沒有形成強(qiáng)烈的社會(huì)影響。

中國(guó)鋼琴音樂是在20世紀(jì)30年代才取得了重要進(jìn)展的。當(dāng)時(shí)，對(duì)鋼琴音樂的中國(guó)風(fēng)格作了多種成功的探索，出現(xiàn)了一批較有創(chuàng)造性的作品，特別是賀綠汀的《牧童短笛》的問世，標(biāo)志著中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)進(jìn)入到一個(gè)新的歷史時(shí)期。這也就是說，作為“樂器之王”的“鋼琴”，這才真正成功地傳入中國(guó)，在中國(guó)的樂器家族中尋找到自己的位置，成為中國(guó)樂器的組成部分。

參考資料：

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作者單位：四川音樂學(xué)院音樂教育系（成都）