陸軍 陳蕾

陶瓷是泥與火的藝術(shù)，中國畫是筆含墨的藝術(shù)。中國畫以其墨彩神韻之獨特而熠熠生輝，爭奇斗艷；陶瓷以它鮮明的材質(zhì)特點，獨特的表現(xiàn)技法而獨立于世界藝壇。人復(fù)一人，代復(fù)一代，再繼承，再創(chuàng)造，離不開各時代杰出藝術(shù)家的繼承和發(fā)展，如此循環(huán)往前。眾所周知，藝術(shù)都是相通的，陶瓷與中國畫原本屬于獨立藝術(shù)，然而藝術(shù)間不乏契合。在陶瓷繪畫裝飾中往往能夠讓人感到中國畫的那種深遠的意境，陶瓷同中國畫藝術(shù)的契合給欣賞者的感覺無疑是錦上添花。但是不論是中國畫還是陶瓷，都是一代代藝術(shù)家辛勤探索、承襲、創(chuàng)造出來的。它們植根于中國最博大深邃的民族內(nèi)涵,承載著中華民族幾千年的文明,在中華大地上煥發(fā)著勃勃生機。

中國是瓷的故鄉(xiāng)，號稱“瓷器之國”，“CHINA”在多種外語中既表示中國，又指瓷器，可見中國的瓷器在世人心目中的崇高地位。而景德鎮(zhèn)從古至今都是赫赫有名的瓷都，她孕育著瓷都一代代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者。瓷都的陶瓷藝術(shù)瑰麗多彩，以其絕妙而贏得世人的尊敬。景德鎮(zhèn)有四大傳統(tǒng)陶瓷裝飾：古彩、青花、粉彩、顏色釉，但大多數(shù)陶藝家喜歡中國畫裝飾的風(fēng)格，因而大部分吸收中國畫營養(yǎng)，所以陶瓷裝飾風(fēng)格的形成大部分受中國畫影響。中國畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現(xiàn)手法來裝飾陶瓷。陶瓷裝飾的表現(xiàn)形式，從構(gòu)圖到立意，從藝術(shù)形式到技法都和工藝材料的不同而有區(qū)別。國畫與陶瓷互相滲透，藝術(shù)和精美的陶瓷材質(zhì)糅合生輝，就形成了陶瓷裝飾毅然決然的獨特語言。中國畫和陶瓷裝飾的國畫是不能互相代替的兩種藝術(shù)。只有互相影響，互相啟發(fā)，瓷器上裝飾國畫多適宜工筆畫重彩，使畫面顯得精彩。

綜上所述不難發(fā)現(xiàn)，中國畫影響著一代代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者，直至今天，仍然有很多的陶瓷愛好者將中國畫當(dāng)作畫好瓷器的基本功之一來苦練，景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫風(fēng)格和形成大部分吸取了中國畫的營養(yǎng)，從而滲透和發(fā)展到陶瓷藝術(shù)上開花結(jié)果。下面就以青花瓷為例，簡述一下為什么中國畫是陶瓷裝飾的根源。

青花瓷是中國藝術(shù)寶庫中一顆碩大的藍寶石。那么什么是青花瓷呢？它是以含鈷礦物較高的珠明料為著色劑，在坯上進行繪制后施青釉或透明釉，再送入窯中高溫一次燒成（1 3 0 0度上下）。所繪制紋樣經(jīng)過高溫處理后不易模糊，色彩能夠經(jīng)久不變。由于它無需配合含鉛量高的溶劑幫助發(fā)色，避免了鉛的毒性危害。加上由于透明面釉的絕氧保護，使青花畫面永不褪色。由于青花瓷色料表現(xiàn)力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據(jù)不同的需要創(chuàng)造復(fù)雜多樣的藝術(shù)效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似于作畫，其筆勢、構(gòu)圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。

要分析青花瓷必須先了解青花瓷的藝術(shù)設(shè)計的特點。與中國畫相同的是，青花瓷藝術(shù)設(shè)計的最基本特征之一同樣是單色繪畫，它是用毛筆把圖像直接畫在坯上，燒成后在潔白光潤的瓷面上，給人的感覺則是藍白的對比，并且透出青色的國畫般的藝術(shù)形象，青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術(shù)魅力。

其次，在繪畫技法方面，中國畫與青花瓷一樣，都十分重視以線條來表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)。中國畫強調(diào)線條的作用，著眼于物體的組織結(jié)構(gòu)，靠各種線條來刻畫。中國畫線描技法積累了豐富經(jīng)驗，歷代有顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“人物十八描”等，這些都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。同樣，青花瓷的繪畫方式也離不開線條，記得剛開始學(xué)習(xí)青花繪畫時，臨摹白描作品則作為重中之重的任務(wù)來完成，練習(xí)與掌握線條是一切的基礎(chǔ)。古話說的好：“基礎(chǔ)不牢，地動山搖?！敝挥徐`活地運用線條了，才能夠上手繪畫青花，可見線條在青花瓷的繪畫中有多么的重要。也許僅僅說是在青花這一工藝上說線條的重要性還是很局限，可以說在任何一種繪畫門類中線條都必須作為基礎(chǔ)的地位來練習(xí)。

在坯胎上的紋飾用青花料描線后，在紋飾的輪廓線內(nèi)，以含不同分量青花料的濃淡料水，分出深淺不同色調(diào)，這一過程稱“分水”。分水是處理色調(diào)的過程。處理青花紋飾色調(diào)的方法有幾種，分水是最廣泛使用的一種。為什么會有“分水”這個技法呢？創(chuàng)新這一手法的目的何在呢？

一千多年以來的發(fā)展史，確立了中國畫與青花藝術(shù)設(shè)計以單色為中心，構(gòu)成了一個獨一無二的完整藝術(shù)世界。然而，以單色為中心并非指的是單純的一個色階。所以，中國畫中便有了“墨分五色”的說法?！澳治迳保褐缸鳟嫊r用水調(diào)節(jié)墨色的濃淡干濕變化，表現(xiàn)不同物象的明暗、質(zhì)感等。所謂“五色”是就墨色的豐富變化而言，即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等。墨色深淺變化不僅可以表現(xiàn)物象的固有色彩感覺，還可以表現(xiàn)物象的陰陽明暗、凹凸遠近和質(zhì)量的輕重。這墨分五色的結(jié)果，便輕而易舉地替代了世界上所有的色階變化、色彩變化、光的變化等等，實乃中國繪畫藝術(shù)的一大創(chuàng)造。

然而，陶瓷創(chuàng)作藝術(shù)家們?yōu)榱俗非笤谝簧星笞兓?，一色中呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)世界。他們吸收了國畫中的“暈染法”，創(chuàng)造出“分水法”。近代景德鎮(zhèn)“青花大王”王步先生最早運用中國水墨畫的表現(xiàn)方法來畫青花，他畫的《海闊雄鷹》瓷板條屏，一眼觀之均認為是一幅國畫，僅僅區(qū)別于所用的材料不同而已，他是用青花料當(dāng)墨，坯胎當(dāng)宣紙，裝飾構(gòu)圖、表現(xiàn)手法都與國畫一致，并獲得了開拓性的成功。其實青花分水其追求的就是國畫中“墨分五色”的效果，在青花中，也可稱其為“料分五色”。其畫法是，先用細筆勾線，再用分水筆在線條的輪廓中分水，使畫面產(chǎn)生出深淺不同的層次，因在分水時，筆尖只起到引出料水的作用，并不接觸坯體，因此，“分水”作畫的瓷器，畫面料色均勻，沒有筆痕，顯得清爽明快，層次分明，過渡均勻，改變了以前的筆觸現(xiàn)象。青花瓷畫講究分水后色料過渡均勻，分水過渡猶如國畫中的空白。通過分水的“水路”的巧妙安排，使畫面的穿插、虛實處理達到和諧的視覺效果。

由此可見，中國畫對青花裝飾的影響是客觀存在的。過去是這樣，現(xiàn)在也是這樣，將來還是這樣。中國畫總是隨著時代的步伐，不斷繼承、不斷革新、不斷前進。但是，作陶瓷繪畫不像在紙上作畫，它與承載瓷畫胎體的原料、造型、陶瓷繪畫材料、釉、燒成溫度、燒成氣氛等都有著很大的關(guān)系。因此，想成為一名合格的陶瓷藝術(shù)家，不僅僅要掌握中國畫的繪畫技巧，還要在陶瓷上多加嘗試，必須做到兩者并進，不能偏向于一個方面，因為中國畫只是陶瓷繪畫的源頭，而不是盡頭，不能只依賴于它，只能在陶瓷上去探索更多的繪畫方法。因此想要創(chuàng)作出更美的陶瓷精品必須要付出更多的努力和汗水，藝術(shù)路上沒有捷徑可走，只有這樣才能創(chuàng)作出散發(fā)耀眼光輝的陶瓷藝術(shù)珍品。