王文華

水墨山水畫在中國(guó)畫的領(lǐng)域中有著得天獨(dú)厚的地位，無(wú)數(shù)的畫家都將寄情于山水之間的澎湃心情表達(dá)在水墨山水畫的創(chuàng)作中，那種瀟灑奔放、在宣紙上揮毫潑墨的感覺(jué)，使得水墨山水畫成為了表達(dá)作者氣質(zhì)、修養(yǎng)以及廣闊胸襟的最好載體。

然而，由于宣紙本身的原因，常常使得作品不能夠長(zhǎng)時(shí)間的完好保存，這便促使畫家們另辟蹊徑，嘗試用各種方法來(lái)取代宣紙，從而使自己的作品能夠長(zhǎng)久流傳于后世。將水墨畫作用于景德鎮(zhèn)陶瓷上便是一個(gè)很好的方法，由于陶瓷的制作工藝以及材質(zhì)的獨(dú)特性，使得畫家能夠在陶瓷作品創(chuàng)作時(shí)大展身手，燒制出來(lái)的陶瓷藝術(shù)作品鮮艷明亮、山水間那種氣勢(shì)磅礴之感引人入勝，那種水墨酣暢、氣勢(shì)恢宏的藝術(shù)效果都能夠在陶瓷作品上展露無(wú)遺。而且作品也不會(huì)出現(xiàn)難以長(zhǎng)久保存的問(wèn)題。這無(wú)疑給水墨山水畫注入了新的生命元素，為陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作開(kāi)辟了一條能夠長(zhǎng)久發(fā)展的康莊大道。

陶瓷水墨山水畫在經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的不同階段后，如今已經(jīng)成為了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)裝飾的三大畫派之一。它包括：釉上山水畫、釉下山水畫，以及釉上彩和釉下彩相結(jié)合的斗彩等種類。

一幅好的陶瓷山水畫作品無(wú)論是在用筆還是在著色上都講究清晰的筆觸和豐富的墨色層次，因而陶瓷山水畫在創(chuàng)作時(shí)，最離不開(kāi)的便是幾支得心應(yīng)手的好筆和色彩豐富多樣的陶瓷顏料。而顏色中豐富的層次感是通過(guò)運(yùn)筆的輕重緩急來(lái)表現(xiàn)的，所以毫不夸張的說(shuō)，畫筆是陶瓷山水畫創(chuàng)作中的靈魂，而運(yùn)用筆力來(lái)表現(xiàn)出的清晰筆觸較之色彩的變化則更顯得大氣磅礴又不失認(rèn)真細(xì)膩的作畫風(fēng)格。所以說(shuō)線條是陶瓷創(chuàng)作者最獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，線條的生命力充分表現(xiàn)在它的抑揚(yáng)頓挫、快慢有序、虛實(shí)得當(dāng)、疏密有致之中。自古以來(lái)，筆墨向來(lái)都是骨肉關(guān)系，是不可分割的整體，因而在講究運(yùn)筆的同時(shí)，對(duì)于陶瓷顏料的把握與運(yùn)用也是不可忽視的。古人有云：墨分五色，濃、淡、焦、干、濕。試想簡(jiǎn)單的一種墨色，都能夠通過(guò)濃淡的變化，展現(xiàn)出五種不同色彩的感覺(jué)，那么本就豐富多樣的陶瓷顏料則更需要很好的運(yùn)用，通過(guò)不同顏色的填充描繪來(lái)充分的表現(xiàn)出陶瓷山水作品豐富的韻律以及層次感。從而使觀賞者能夠更好地理解作品的真意以及作者通過(guò)作品想要表達(dá)的思想和情感。陶瓷顏料色彩豐富、種類繁多，常用的有釉下青花鈷料、釉上新彩顏料和粉彩顏料。它們用水或油為調(diào)和劑，燒制出來(lái)的色彩感覺(jué)也有特色，釉下青花料在燒制完成后呈現(xiàn)出的是單一而不單調(diào)的藍(lán)色，氣質(zhì)獨(dú)特；釉上新彩顏料在燒制完成后呈現(xiàn)出的是一種古色古香的感覺(jué)，色彩上較之青花則顯得較為豐富；釉上粉彩顏料在燒制完成后則顯得鮮艷亮麗、光彩奪目。

在陶瓷山水畫的創(chuàng)作中，寫意山水畫顯得尤為突出。它是在寫生的基礎(chǔ)上，將作者的審美情趣與思想感情完整地融合到作品當(dāng)中。寫意畫起初是中國(guó)畫的一種畫法，因其用筆不講究工整細(xì)膩，而注重于對(duì)景物神態(tài)的表現(xiàn)以及借由景物來(lái)抒發(fā)作者內(nèi)心的思想情趣，所以它是一種形簡(jiǎn)而意豐的表現(xiàn)手法。不求工細(xì)形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態(tài)，抒發(fā)作者的情趣。如今，寫意畫已經(jīng)成為陶瓷繪畫者們追求向往的一種繪畫方式，只因其能夠簡(jiǎn)單而自然地表達(dá)出陶瓷創(chuàng)作者的作品意境以及巧妙地令欣賞者領(lǐng)悟作者想要表達(dá)的思想感情。古語(yǔ)有云：“惟其寫意，斯稱大雅”。正是由于寫意技法是不著眼于細(xì)針密縷、詳盡如實(shí)地摹寫現(xiàn)實(shí)，而著重于用簡(jiǎn)煉的筆墨來(lái)表現(xiàn)客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。因此，工筆畫與寫意畫有著本質(zhì)性的不同，換言之，我們也可將寫意稱之為工筆畫的升華。如果將書畫同源的說(shuō)法用在形容工筆畫與寫意畫的關(guān)系上，那么我們可以講工筆畫比作書法中的楷書，字正腔圓，一筆一劃都是那么的認(rèn)真細(xì)致、一絲不茍；而寫意畫則可分為兩種，小寫意畫可比作為書法中的行書一類，作畫時(shí)猶如行云流水般順暢，給人以酣暢淋漓之感；大寫意畫則可比作書法中最瀟灑不羈、放浪形骸的狂草，作畫時(shí)只講求神韻以及意境的表達(dá)，而毫不拘泥于形態(tài)是否相似的問(wèn)題上。筆者之所以說(shuō)寫意畫是工筆畫的升華，是因?yàn)橐话闾沾蓜?chuàng)作者們都必須要經(jīng)過(guò)從工筆畫到寫意畫的蛻變，才能夠令自己的作品慢慢地走向成熟。

近日，筆者有幸參觀了吳冠中老師的畫作展覽，內(nèi)心的震撼無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)形容，那一幅幅畫作都猶如精靈一般，令人無(wú)法將視線移開(kāi)。他的江南水鄉(xiāng)系列作品，畫面充滿詩(shī)意，特別是點(diǎn)、線、面的結(jié)合與搭配，完美而又巧妙。在欣賞完吳冠中老師的作品后，筆者深有感觸，決意在自己的作品中適當(dāng)?shù)慕梃b和學(xué)習(xí)吳冠中老師在黃土高原系列中的粗線風(fēng)格，令其自成一種意境，從而將自己的作品提升至一個(gè)新的高度。

中國(guó)陶瓷的作畫題材很廣泛，有描繪人物動(dòng)靜美態(tài)的；也有描繪山川河流氣勢(shì)磅礴之美的；還有描繪花鳥(niǎo)禽魚(yú)在大自然中生活動(dòng)態(tài)美的。而描繪山川河流那種氣勢(shì)磅礴之感的作品則更為人們所喜聞樂(lè)見(jiàn)，也是陶瓷繪畫者樂(lè)于鉆研和探索的題材之一。通過(guò)對(duì)山川河流的描繪豐富多樣的顏色巧妙地運(yùn)用在山川河流之間，更顯得虛實(shí)有致、氣勢(shì)磅礴、大氣勃發(fā)、意境深遠(yuǎn)。因此，如何將陶瓷山水畫更好的傳承和發(fā)展下去是如今陶瓷山水創(chuàng)作者們首先需要考慮的問(wèn)題，如何求新求變，則需要陶瓷創(chuàng)作者們?nèi)フJ(rèn)真鉆研，大膽嘗試，從而創(chuàng)作出更多、更新、更好的陶瓷山水作品。