李淵 彭樂貴

自古以來，寫意花鳥畫與陶瓷裝飾藝術有著密不可分的關系，唐代長沙官窯釉下彩花鳥可以說是中國寫意花鳥畫的先驅，它們互滲互補、水乳交融。歷代傳世的寫意花鳥瓷畫，從畫面藝術來判斷黑白虛實的布局、點線面的運用，既吸收了中國民族的特點，又融進了中國繪畫藝術技法。它講究的是筆法、意境和氣韻，追求筆勢飛揚，線條流暢，落筆生根，達到了淋漓盡致的效果，使青花形成一種幽雅、靜致的藝術風格。

青花寫意花鳥有其獨特的表現(xiàn)語言，與中國水墨畫異曲同工，獨領風騷幾千年。

一、青花藝術與水墨畫的一個重要共同語言是寫意，其追求的目的境界是一致的。所謂“意”—即以意寫之。表現(xiàn)花鳥之神態(tài)意趣，寫花鳥形態(tài)神韻，傳作者之思想感情。古人云：“花替我代言，我替花傳神”。也就是“借花言志、依鳥抒情”。

中國畫從本質上來說是寫意的,“意”是中國畫的核心。對于描繪對象，中國畫一直強調“深入其理，曲盡其態(tài)”。強調以被描繪對象為師，畫什么要熟悉什么，這是中國畫認識論上一個很重要的特點。中國花鳥畫的最高境界是“人與畫合”，這一特點表現(xiàn)得非常強烈。中國畫家在現(xiàn)實生活時，強調以造化為師，在師造化時要忘我，不要加主觀框框。因為把自然形態(tài)的花、鳥、魚、蟲變?yōu)樗囆g形態(tài)的花、鳥、魚、蟲時要有個變的過程，這個“變”正如同蜜蜂把花粉釀成蜜一樣，要起一個質的變化，在這個變的過程中要表現(xiàn)出作者的強烈個性，如果沒有表現(xiàn)出自己的個性，只是“入時蹊、落舊套”、“吃別人嚼過的饃”，臨摹或模仿別人的東西，那充其量只是復制而已，談不上創(chuàng)造。鄭板橋畫的竹是新的，它不入時蹊陳套，抓住竹子的瘦勁孤高，豪邁凌云的特色，給觀者以美的享受，還有他關心人民疾苦的進步思想，獨到的畫理，特殊的書法與畫相映成輝，表現(xiàn)出強烈的個性和特色。人與畫緊密結合在一起，人們一看到竹，馬上就會想到鄭板橋，一聽到鄭板橋的名字，馬上就會聯(lián)想到那獨具特色的竹子。也就是說，鄭板橋畫竹，達到了“人與畫合”的最高境界。同樣，在陶瓷青花上，當代景德鎮(zhèn)“青花大王”王步他創(chuàng)造性地運用“鐵線描”的筆法，以大寫意開創(chuàng)“分水寫意法”，為當代青花陶瓷藝術開啟了一種嶄新的風氣，也達到了“人與畫合”的高境界。

二、青花藝術的作畫工具和筆情墨趣與水墨畫是一樣的。就是都是使用毛筆作畫，一筆下去有剛有柔、有虛有實、有濃有淡、有輕有重，運筆時有中鋒、側鋒、有順、逆，拖之變化，筆法縱橫交錯，變化無窮。同時，又都是使用單色進行描繪和表現(xiàn)。世界上還沒有哪個民族能把黑白體系運用得如此爐火純青、魅力無窮。水墨畫中有墨分五色的表現(xiàn)手法：干、濕、濃、淡、焦。寫意青花也有料分五色的技法：頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡，盡管青花的呈色是藍色，對于早已習慣于黑、白體系藝術效果的中國人來講，單色帶給人的視覺體驗有無限的內涵。寫意青花追求在一色中求變化，一色中創(chuàng)造出豐富多彩的藝術世界，有淡中藏虛、深中求實、講究的是筆斷而意不斷，青花淡雅的色彩給人以清爽和純樸。

筆墨是中國畫特有的藝術語言。惟有中國畫可以將筆墨獨立出來納入審美范疇。中國畫所表現(xiàn)的各種物象，以及畫面所表現(xiàn)出來的韻味、情調、內在精神必須由高超的筆墨來完成，而高超的筆墨則需要高超的技法來表現(xiàn)。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨、無筆墨不能成畫。而且陶瓷技巧還要和表現(xiàn)內容有機結合起來，才能產(chǎn)生好的陶瓷作品。

線的表現(xiàn)力是寫意青花和水墨畫的另一個顯著的共同語言。線是中國繪畫藝術的筋骨。秉承著中國文化脈搏的青花藝術，自然也沒有放棄用線來構造自己獨特的世界。在青花藝術中，線是青花藝術造型的最基本的骨架，沒有線構的支撐，青花藝術就不復存在。青花藝術的線條與水墨畫在運筆、用力、行筆上要求非常一致。過快則線條浮躁，滑而無力，過慢則線條滯澀?，F(xiàn)代青花瓷畫，不僅保留了傳統(tǒng)青花的勾線、分水技法，而且吸收了國畫勾、皴、點、擦技法，用焦墨法表現(xiàn)瘦骨勁石，遒枝老干，荷塘秋葉，能產(chǎn)生別致的肌理感。還進一步吸收了國畫中的“潑墨法”，在大面積的坯胎上用“潑料法”作畫，會產(chǎn)生酣暢淋漓的效果。中國工藝美術大師黃賣九的分水青花“潑墨寫意”，他采用先“分水”，后勾線的技藝，在坯胎還濕漉漉的鋪著一層薄水時運筆，通過兩只手的協(xié)調控制瓶體，上釉彩在水流上的走向，將分水青花技法升華到另外一個層次；中國陶瓷藝術大師陸如擅長國畫青花，他把中國畫的“墨分五色”化成青花畫的“色分五彩”等等。

三、在構圖上，青花藝術與水墨畫語言也是如此的統(tǒng)一

構圖，也叫“章法”“布局”“經(jīng)營位置”。構圖的目的就是取形用勢。取形就是安排畫面上的形象。取形不是為取形而取形，取形只是手段，它的目的是用勢。勢是繪畫的靈魂，畫面上形象的組合安排，完全是為達到用勢之目的。水墨畫和青花藝術都是通過正確處理十種矛盾關系：即主與賓、奇與正、疏與密、藏與露、出與入、開與合、呼與應、清與渾、虛與實、經(jīng)與權等十種對立而統(tǒng)一的關系，來“取形用勢”，從而來表達出自己胸中所要抒發(fā)的“意”。這是寫意青花和水墨畫構圖相同的一面，但又有其不同。

寫意青花不同于純粹的中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現(xiàn)形式。在進行陶瓷藝術繪畫創(chuàng)作時，它既要照顧到中國畫的美學要素，而且又要符合其工藝特性，更多的是在立體的三維空間上進行裝飾，這時進行作畫裝飾必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。陶瓷造型有很多種，胖的、瘦的、高的、矮的如瓶、罐、缽、鑲器，它與國畫平面繪畫又完全不一樣，分為四個面，還有上下面的等等。在不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互關聯(lián)和協(xié)調，以適宜的裝飾突出造型特征，在線型上相協(xié)調，在形狀上相對照，使二者的結合更加嚴謹美觀。水墨畫是一個平面的表現(xiàn)，整幅畫構圖完整，運用的是散點透視的方法，在構圖時保證整幅畫中只強調一個“畫眼”，即只有一個視覺中心。而青花藝術則要根據(jù)器型變化來進行構圖，可以擁有多個畫眼，主要是由載體形狀、大小決定畫面的單或多，簡或繁。在觀看時產(chǎn)生“移步換景”的視覺效果。同時，還吸收了水墨畫融“詩、書、畫、印”為一體的特點，青花瓷也開始有融詩、書、畫為一體的作品，畫印時也追求金石味。這樣共同構成一個整體的美。不過，它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現(xiàn)，也就是“泥與火”的結晶。這時它所呈現(xiàn)出來的美感，不是平面的表現(xiàn)所能達到，它所展現(xiàn)的是獨特的質地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。

景德鎮(zhèn)的青花寫意花鳥瓷就像一顆璀璨的蘭寶石，鑲嵌在民族文化的土壤之中，同中國水墨藝術一樣，以自己獨特的藝術語言注釋著中華民族獨特的對審美文化的理解和追求，使它永遠屹立在世界藝術寶庫之中。

李 淵江西進賢人，景德鎮(zhèn)市高級陶瓷美術師。中國工藝美術協(xié)會會員，江西省工藝美術協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)市美術家協(xié)會會員?，F(xiàn)任景德鎮(zhèn)市陶瓷書畫院副秘書長兼高級畫師。

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彭樂貴江西助理工藝美術師，中國工藝美術協(xié)會會員，江西省工藝美術協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)非物質遺產(chǎn)傳承人。樂意天成名人陶瓷會所所長。

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