十八世紀至十九世紀初的維也納古典主義時期，是鋼琴藝術史上一個重要的時期。在這個時期，隨著生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和社會的不斷進步，人們的美學觀點也在發(fā)生著變化，越來越崇尚具有理性的古典主義美學觀，許多大型的器樂題材形式受到了人們的喜愛，奏鳴曲也得到了空前的發(fā)展。

海頓與莫扎特是維也納古典主義時期杰出的代表，鋼琴奏鳴曲在他們的創(chuàng)作中占有著重要的地位，經(jīng)過兩位大師在音樂上的不斷探索，形成了鋼琴奏鳴曲套曲。海頓與莫扎特也成為音樂史上十分重要的作曲家和奠基者。本文將從音樂風格和演奏的方面來比較海頓和莫扎特奏鳴曲的異同。

一、音樂風格方面

音樂風格是作曲家的性情氣質(zhì)、思想感情和時代思潮風氣的混合產(chǎn)物。處在同一個時期的海頓和莫扎特在創(chuàng)作風格上肯定會受到當時社會的影響，并且會在作品中體現(xiàn)出來。

（一）奏鳴曲的創(chuàng)作背景

海頓從小就沒有接受過良好的教育，他的父親是馬車工匠，母親是廚師。海頓的童年是在農(nóng)村度過的，農(nóng)村的民間歌舞給海頓留下了深刻的印象。海頓創(chuàng)作了很多奧地利民間的音樂，這與他的童年是密不可分的。海頓習慣用管弦樂的創(chuàng)作思維，所以也體現(xiàn)在他的奏鳴曲中。

莫扎特具有良好的家教。他的父親是一位有名望的小提琴演奏家。莫扎特從小就開始學習鋼琴，6歲就在歐洲各個國家旅行演奏，莫扎特有機會直接接觸各國的最優(yōu)秀的音樂成就，藝術視野開闊。與各國著名歌手的接觸，使莫扎特感受到器樂中應該模仿人聲，所以莫扎特的器樂作品中一切都在歌唱。

（二）奏鳴曲的音樂風格

海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就像優(yōu)美的田園詩一樣。他總是用這種筆調(diào)歌頌大自然，歌頌人類美好的生活。海頓的奏鳴曲繼承了巴洛克時期的遺風，表現(xiàn)出了特有的平庸之美。從聽覺上海頓的奏鳴曲并不像莫扎特奏鳴曲那么迷人，它們使人感到厄長、粗暴，有時有些野性。莫扎特鋼琴奏鳴曲中的聲樂因素在海頓奏鳴曲中幾乎找不到。不是海頓不關心鋼琴旋律上的歌唱性，而是致力于純正的感情，這方面更接近貝多芬。這就是海頓奏鳴曲的另一個特點，具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉悅的表情。

莫扎特的奏鳴曲風格優(yōu)雅、質(zhì)樸、柔美、充滿想象，主題旋律簡單優(yōu)美，富有歌唱性，這也為鋼琴演奏提出了豐富的鋼琴表現(xiàn)力。與海頓的奏鳴曲相比較，莫扎特的作品中很容易就能聽出高雅、清淡的氣質(zhì)。莫扎特奏鳴曲的主題形象生動，富有歌唱性。他的快板樂章極其明亮、靈巧、典雅，表現(xiàn)出樂觀熱情的情緒。

（三）奏鳴曲的創(chuàng)作

海頓一生創(chuàng)作了62首鋼琴奏鳴曲，每首奏鳴曲的風格也相差很大。海頓在奏鳴曲的創(chuàng)作方面比莫扎特做了更多的嘗試。通常的奏鳴曲分為三個樂章：第一樂章，快板的奏鳴曲；第二樂章，慢樂章的歌曲形式或回旋曲式；第三樂章，回旋曲或奏鳴曲。海頓在很多的作品中也應用了這種形式，同時他也創(chuàng)作了9首兩樂章和2首四樂章的奏鳴曲。

莫扎特一生創(chuàng)作了20首鋼琴奏鳴曲，雖然數(shù)量上沒有海頓多，但是質(zhì)量卻一點都不遜色。他的創(chuàng)作有鮮明的特點，莫扎特是將歌唱性主題用于奏鳴曲式較多的一位作曲家。

1772年以后，海頓和莫扎特開始交流創(chuàng)作。莫扎特從海頓那里學到主題的發(fā)展和轉(zhuǎn)調(diào)的創(chuàng)作手法，海頓從莫扎特那里學到怎樣強調(diào)第二主題，并與第一主題形成對比。海頓的發(fā)展部分原來是調(diào)性有靈活變化的短段落，在與莫扎特交流創(chuàng)作后，他便擴展了他的展開部，因而為呈示部的主體材料提供了發(fā)展和處理的可能，但海頓的再現(xiàn)部比莫扎特有更多的變化。

（四）奏鳴曲的曲式

奏鳴曲式是維也納古典主義時期在音樂結(jié)構(gòu)思維方面最杰出的貢獻。奏鳴曲式一方面是大三段體：A呈示部—B展開部—C再現(xiàn)部；另一方面，它是兩個相對的主題之間矛盾對比、沖突的統(tǒng)一的集中表現(xiàn)，反映了矛盾雙方對立統(tǒng)一的思想方法。

海頓的奏鳴曲主題形象比較單一，兩個主題之間的對比不會太尖銳，呈示部的篇幅不會太長，再現(xiàn)部的結(jié)尾一般也不會太長。海頓把奏鳴曲式的連接和展開部的篇幅增加，這就遵循了奏鳴曲式的樂思發(fā)展原則。海頓在巴洛克時期的基礎上使三個部分之間結(jié)構(gòu)更為平衡與合理，最終三部性的曲式也就確立了下來。

莫扎特的奏鳴曲主題形象比較豐富，兩個主題之間的對比也比較清晰，呈示部的篇幅仍然不會太長。莫扎特在再現(xiàn)部的主題呈示時候，副主題轉(zhuǎn)向了下屬方向，避免了音樂的呆板，使整首奏鳴曲充滿了活力，富有激情。

二、演奏方面

不同時期、不同流派的鋼琴作品，應該演奏出不同的風格特點。演奏海頓莫扎特奏鳴曲時，應該從演奏技術、訓練手段、感情處理方面進行分析跟比較。只有明確地掌握了海頓和莫扎特的音樂藝術風格，才能更好地演奏他們的作品。

（一）力度

海頓和莫扎特在力度方面都保留了巴洛克時期的用力特點。在海頓奏鳴曲樂譜的手稿中，很少出現(xiàn)力度記號。而在海頓1766年前的奏鳴曲中，頻繁地使用了sforzato這個記號，這個記號含義很多。其中包括強調(diào)某一樂段的結(jié)構(gòu)意義，對它的演奏處理有多種可能性。因此，在演奏海頓奏鳴曲時應避免出現(xiàn)有太大強弱變化的音響起伏。演奏者應深思熟慮，避免造成生硬的突強對比。與海頓不同的是，莫扎特在樂譜中已經(jīng)開始出現(xiàn)強弱對比的標記。雖然莫扎特的作品中很少出現(xiàn)f—ppp的強烈變化，但是樂句與樂句之間卻經(jīng)常出現(xiàn)強弱的對比，前后的照應。就像兩個人談話一樣，一問一答，銜接有序。其實彈好短短的兩個樂句并不容易。每個樂句都有自己的強弱曲線，而且還要把兩個樂句進行強弱對比。比如：第一句可以彈得稍微弱一些，就像是在提出問題，但第二句就要彈得比第一句強一點，就像是在回答問題。形成前后力度強弱的對比。

（二）裝飾音

莫扎特跟海頓同樣繼承了巴洛克時期的傳統(tǒng)，許多復雜的裝飾音都用音符寫出來，留作記號的只是倚音、顫音等幾種，這些裝飾音都要根據(jù)古典主義時期的美學原則加以解釋的。莫扎特的連音要彈得非常的明確流暢，體現(xiàn)出歌唱性；跳音要有動力，有彈性。每個音都斷開，還要強調(diào)根音。在慢板樂章中，要進行細致的分析跟比較研究，不然很難把握整個作品。要彈得清楚、果斷，可以適當?shù)赜檬种讣饴錆L的方法把音帶出來，彈出華麗的音符，注意手腕位置要固定，把力量都集中在指尖上，輕巧敏捷地演奏。海頓的倚音一般具有留音的交替，并與只要的音符對分時值；裝飾音的第一個音應該在拍子上而不是在拍子前；所有的裝飾音都應當納入均勻節(jié)奏劃分中。我們必須從裝飾音彈奏的各種可能性中選擇最適合該樂句音樂內(nèi)容的一種。

（三）踏板的使用

現(xiàn)代鋼琴有三個踏板：延音踏板（右踏板）、弱音踏板（左踏板）、持續(xù)音踏板（中踏板）。海頓的奏鳴曲基本上是為古鋼琴創(chuàng)作的，因為古鋼琴沒有踏板，所以在莫扎特海頓的鋼琴奏鳴曲樂譜中并沒有踏板的標記，但是在現(xiàn)代鋼琴上演奏他們的作品時就應該仔細研究踏板的使用方法。一直以來，對于彈奏莫扎特的作品是否應該使用踏板，始終有著爭議。我認為應該使用，但是要少，要精練。在任何風格中，右踏板最主要的作用就是賦予作品更多的共鳴和音色，可以踩得淺一點。要彈得清楚干凈，換和弦就要換踏板。在快板樂章中可以不使用踏板，絕對不能因為使用了右踏板而影響了整首作品的清晰度。也不要因為踏板而破壞了分句，使樂句與樂句之間變得含糊不清。在作品中，運用右踏板是為了音色，為了把一個難以應付的連奏變得更容易而簡單使用的。和聲效果不能太“嘈雜”，使干凈的音響效果與豐富的內(nèi)心情感結(jié)合起來。具體例子又要具體分析，踏板的正確使用可以使音樂增加不同的色彩，在海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》慢板樂章，歌唱性的段落，如不使用右踏板，會感覺到聲音發(fā)干，不連貫。又比如莫扎特《降B大調(diào)奏鳴曲》第二樂章如在作曲家標記的強拍上連線的第一個音上加右踏板，可以增加音色效果。

（四）情感的表現(xiàn)

莫扎特的奏鳴曲十分注重聲音的靈巧與華麗，感情要自然地從心而發(fā)，避免過于夸張的表情，也要避免枯燥、沒有表情的演奏。要有優(yōu)雅的趣味，不能粗俗地彈奏。演奏莫扎特奏鳴曲時，應注意他的歌唱性和節(jié)奏感。他旋律的歌唱性已經(jīng)不受到曲式和節(jié)奏的約束，一切都是自然的流露。從來沒有為合適的體裁形式而對旋律進行約束，那種特有的深化抒情旋律是莫扎特鋼琴奏鳴曲獨有的音樂表情。海頓的音樂充滿朝氣，富有幽默感。演奏時要用晶瑩透亮的音色，均勻清晰的音粒，生動活躍的節(jié)奏，流暢悠揚的氣息，圓潤優(yōu)美的歌唱性，表現(xiàn)出古典主義時期特有的典雅與高貴。

（五）聲音觸鍵

海頓與莫扎特的奏鳴曲大多是為古鋼琴而創(chuàng)作的。隨著時代的變化，現(xiàn)代的鋼琴很難彈奏出維也納時期古鋼琴的那種明亮、清脆的聲音。我們應該考慮，怎樣用現(xiàn)代鋼琴演奏出古鋼琴的特點。海頓與莫扎特的奏鳴曲作品非常輕盈、細膩、旋律流動、富有幽默感，這就需要我們在練習時多加注意聲音的處理方式。練習時用手指跟手腕的力量，指尖觸鍵感覺敏銳。彈奏快速跑動部分時，要觸鍵均勻，聲音要有穿透力，要像一顆顆的珠子連在一起。彈奏連奏部分時，手指要貼著鍵盤移動，應有組織、有控制地落鍵。彈奏音階時彈奏的動作越小越好。要特別注意樂句的呼吸，手腕盡量放平，可以左右移動，不能高低起伏太多；彈奏和弦時要注意聲音的統(tǒng)一，不漏音，有和聲感。

（六）調(diào)性技法

莫扎特的鋼琴奏鳴曲大部分是主調(diào)音樂，復調(diào)音樂出現(xiàn)不多，一旦出現(xiàn)必須特別重視，不可忽視它在樂曲進行中的特殊作用與魅力。莫扎特的作品主旋律一般都是簡單的，富有歌唱性的。演奏的時候，應該突出主旋律，不能草草了事，一帶而過，每個音符都必須彈得清澈、透析，有一定的旋律韻味。海頓的奏鳴曲實現(xiàn)了從宗教音樂向世俗音樂的轉(zhuǎn)變，真正確立了以自然大調(diào)、和聲小調(diào)的大小調(diào)體系。

（七）速度

鋼琴奏鳴曲演奏中正確的速度是極其重要的，任意地變換速度都有損音樂的風格。海頓和莫扎特從未在他們的奏鳴曲中標上速度記號，從整體上看，演奏維也納古典主義作品要貫穿相同的、穩(wěn)定的、均勻的速度，不能忽快忽慢，不要漸強時快，漸弱時慢，充分保持統(tǒng)一的速度。演奏他們的作品基本有速度定量，通常是介于120—126之間的Allegro快板。如果是Adagio柔板，速度是48—50。

綜上所述：海頓的音樂充滿朝氣，富有幽默感，要理解音樂氣質(zhì)才能保持音樂形象的統(tǒng)一，在調(diào)性上的對比應該彈奏出聲音的變化。莫扎特奏鳴曲主題很完整，不像海頓那樣主題留有較大的發(fā)展空間，與海頓相比，莫扎特的奏鳴曲呈示部中奠定了更有獨立性的第二主題。而且在莫扎特的奏鳴曲中，旋律總是第一位的。

海頓和莫扎特是處于同時代的作曲家，他們在音樂風格和演奏方面有很多相似的地方，但是由于生活背景、思想性格、表現(xiàn)手法的不同，使他們的奏鳴曲在音樂的風格、曲式結(jié)構(gòu)、演奏等方面又各有特點，只有清楚地認知他們的同與不同，才能更好地演繹好海頓和莫扎特的奏鳴曲。

參考文獻：

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（作者簡介：徐夢雅，女，西寧市世紀職業(yè)技術學校學前教育教研室琴法教師。研究方向：鍵盤教育。）