宋光偉

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)，一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱?！懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開始普遍應(yīng)用。美術(shù)從來就沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，諸如：畫出來的好看的畫，美的藝術(shù)品，表達(dá)藝術(shù)家思想情感的作品，等等。一個(gè)人一生不會(huì)畫畫很正常，也不會(huì)對(duì)其生活、工作產(chǎn)生多大的影響，但是，一個(gè)人如果不懂得鑒賞，就是很嚴(yán)重的問題了。為什么很嚴(yán)重呢？社會(huì)發(fā)展到今天，我們生活的方方面面都存在著美術(shù)的痕跡，衣食住行也離不開美術(shù)。人類賦予自己創(chuàng)造的物品雙重屬性，那就是物質(zhì)性（實(shí)用性）和精神性（審美性），當(dāng)我們選擇物品時(shí)，其實(shí)就是在檢測(cè)自己的審美水平，因?yàn)閷?shí)用性沒有高下之分。舉例說明：不同的人買衣服所表現(xiàn)出來的審美觀差別就很大，其實(shí)更主要的還是審美水平的差異。生活中，我們經(jīng)常會(huì)說，某某人真會(huì)穿衣服，其實(shí)就是在肯定對(duì)方的審美水平。房屋裝修，絕大多數(shù)的業(yè)主總是對(duì)設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)有著各種各樣的不滿意，除去使用上的不方便，就是實(shí)用功能的缺陷，更多的是審美的不一致，其實(shí)就是審美水平的差異。不是說設(shè)計(jì)師就一定比業(yè)主審美水平高，但是，作為經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的職業(yè)人員，設(shè)計(jì)師有優(yōu)勢(shì)。有名人說過，只有天才的畫家，沒有天才的鑒賞家。所有的鑒賞家都是后天在藝術(shù)實(shí)踐中培養(yǎng)起來的，如果一個(gè)人有意識(shí)地在日常生活、學(xué)習(xí)中培養(yǎng)自己的良好的審美習(xí)慣，那么他的審美水平肯定會(huì)得到提高，如果能得到正確的指導(dǎo)，就會(huì)有更大的提高。人不會(huì)僅僅停留在物質(zhì)需求的無限追求上，是人，總有精神需求，精神需求也有庸俗高雅之分，庸俗的精神需求使人萎靡不振，而高雅的精神追求會(huì)使人健康并且充滿活力。提高審美能力就會(huì)使人在精神追求上有一個(gè)正確的方向。

那么，到底什么是美術(shù)作品？美術(shù)作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構(gòu)成的平面或者立體的造型藝術(shù)作品。近現(xiàn)代名畫家的一些美術(shù)作品有：西方的畢加索《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》、《夢(mèng)》，達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》、《人像》，凡·高《星夜》、《向日葵》；中國(guó)近現(xiàn)代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊(cè)頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國(guó)風(fēng)光》、《長(zhǎng)江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風(fēng)》、《今天是兒童節(jié)？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》，羅中立《父親》、《荷花池》，等等。這些作品給人們帶來精神上的愉悅和靈魂上的洗禮，是人類共有的精神財(cái)富，美化了我們的生活。

美術(shù)欣賞以美術(shù)作品為對(duì)象，美術(shù)作品由結(jié)合為有機(jī)整體的內(nèi)容和形式兩部分構(gòu)成。所以，對(duì)美術(shù)作品的欣賞，就可以從內(nèi)容和形式兩方面著眼，進(jìn)而整體地把握和理解美術(shù)作品——既體驗(yàn)審美感動(dòng)又獲得思想認(rèn)識(shí)，既把握藝術(shù)價(jià)值又理解社會(huì)價(jià)值。

美術(shù)作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術(shù)作品的精神內(nèi)涵（即內(nèi)容）。美術(shù)作品的內(nèi)容是美術(shù)家在作品中以一定的美術(shù)形式表現(xiàn)出來的，即美術(shù)形式是美術(shù)內(nèi)容的存在方式。美術(shù)欣賞作為從視覺接受到理性認(rèn)識(shí)的過程，美術(shù)形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對(duì)作品形式的感受、釋讀、體驗(yàn)，才能把握作品的內(nèi)在意蘊(yùn)（即內(nèi)容）。注意這里的“內(nèi)容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節(jié)，而是指所有美術(shù)形象所具有的審美的精神內(nèi)涵。

在對(duì)美術(shù)作品的欣賞的同時(shí)要注意把握以下幾點(diǎn)。

1.恰當(dāng)?shù)男睦頊?zhǔn)備和審美態(tài)度。欣賞美術(shù)作品首先需要有與之相適應(yīng)的審美心理準(zhǔn)備。恰當(dāng)?shù)男睦頊?zhǔn)備和審美態(tài)度，不僅可以調(diào)動(dòng)欣賞者已有的美術(shù)認(rèn)識(shí)、文化修養(yǎng)和審美經(jīng)驗(yàn)，而且是欣賞者藝術(shù)地、審美地與美術(shù)作品進(jìn)行交流和對(duì)話的心理基礎(chǔ)。

2.調(diào)動(dòng)積極的審美聯(lián)想和想象。一方面，美術(shù)欣賞的形象思維的特點(diǎn)要求欣賞者必須發(fā)揮聯(lián)想和想象力。另一方面，美術(shù)作品是美術(shù)家的聯(lián)想和想象力的創(chuàng)造物，欣賞者要領(lǐng)悟其形式和內(nèi)容有機(jī)統(tǒng)一的奧妙，也必須調(diào)動(dòng)自己的聯(lián)想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯(lián)想和想象，有助于將各視覺感受聯(lián)結(jié)起來，以便完整地把握和領(lǐng)悟美術(shù)作品的美感和意蘊(yùn)。

3.融入真實(shí)情感，把握審美體驗(yàn)。審美欣賞是飽含情感的體驗(yàn)活動(dòng)，欣賞者只有融入真實(shí)的感情，才能獲得審美感動(dòng)和審美體驗(yàn)，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發(fā)，另一方面也可將自己的情感傾注到美術(shù)形象中，從而構(gòu)成審美共鳴，達(dá)到強(qiáng)烈的審美體驗(yàn)。

4.結(jié)合理性思維理解作品意蘊(yùn)。美術(shù)欣賞不但是視覺感受的活動(dòng)，而且是理解美術(shù)形象與作品內(nèi)涵的活動(dòng)。對(duì)美術(shù)作品做深入完整的把握，只有結(jié)合審美感性感受的理性分析，才能深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。

5.反復(fù)欣賞，深入體味。對(duì)美術(shù)作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個(gè)需要反復(fù)感受、體驗(yàn)、玩味、認(rèn)識(shí)的過程，直至達(dá)到全面把握作品形式和內(nèi)容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術(shù)作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術(shù)家賦予美術(shù)形象的內(nèi)涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調(diào)動(dòng)自己的聯(lián)想、想象和理性分析，獲得獨(dú)到的審美認(rèn)識(shí)。