為使音樂藝術(shù)的審美本質(zhì)在中小學(xué)音樂教學(xué)中得以實現(xiàn)，就要盡可能地使音樂教學(xué)具備一定的審美品格?？梢哉f，只有一定審美品格的音樂教學(xué)才能真正體現(xiàn)音樂作為一種文化而非技術(shù)的教育理念。而要做到這一點，我們光是掌握教育教學(xué)知識和音樂技能技巧是遠遠不夠的，還要真正理解什么是音樂、什么是音樂的美，理解掌握音樂的審美規(guī)律。因此，我們認(rèn)為，掌握基本的美學(xué)原理，熟悉一些產(chǎn)生過重要影響的美學(xué)流派，從美學(xué)的角度來審視中小學(xué)音樂教學(xué)活動是完全有必要的。

在我國大眾音樂文化建設(shè)和學(xué)校音樂欣賞教學(xué)中，解釋學(xué)美學(xué)曾經(jīng)擁有重要地位并產(chǎn)生過重大影響，本文就這種美學(xué)觀念進行一些簡單介紹，進而分析在具體操作層面上——中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中的影響，并提出一些思考。

一、解釋學(xué)的基本介紹

解釋學(xué)美學(xué)（又叫釋義學(xué)），是西方近代人文科學(xué)的一種理論，其研究對象是作品的意義，它是對意義如何進行理解和解釋的研究。對近代解釋學(xué)的發(fā)展作出重大貢獻的有被稱為“解釋學(xué)之父”的德國哲學(xué)家和史學(xué)理論家狄爾泰，在他看來，對包括文藝作品在內(nèi)的人的創(chuàng)造物的理解就必須是一種歷史的、社會的理解，為了實現(xiàn)這種理解，理解者就必須使自己的意識回到理解對象的那個特定歷史環(huán)境中去，去重新經(jīng)歷，設(shè)身處地地把自己設(shè)想為對象本身，盡量去重新體驗對象的體驗，在自己的心靈中使過去復(fù)活。還有一位是德國哲學(xué)家漢斯·格奧爾格·伽達默爾，他把近代解釋學(xué)發(fā)展成了現(xiàn)代解釋學(xué)，在他的研究中，改變了傳統(tǒng)美學(xué)單純尋找審美對象的原始含義的傾向，把注意力轉(zhuǎn)移到審美經(jīng)驗的研究上來，非常強調(diào)欣賞者審美理解的重要性，把審美理解從認(rèn)識論領(lǐng)域轉(zhuǎn)移到本體論領(lǐng)域，這樣審美理解不僅是對藝術(shù)本體的意義探尋，而且本身就成了藝術(shù)文本意義的決定性因素。

二、課堂音樂欣賞教學(xué)的表現(xiàn)

從上述解釋學(xué)美學(xué)的角度來審視中小學(xué)音樂教學(xué)，我們可以涉及到音樂欣賞教學(xué)中的諸多問題，比如，怎樣理解欣賞者與藝術(shù)作品的關(guān)系，怎樣理解藝術(shù)作品的意義與內(nèi)容等。結(jié)合我們目前所看到的一些教學(xué)狀況，下面來分析一下這種美學(xué)觀念對中小學(xué)音樂教學(xué)的具體影響。

我們經(jīng)?？吹竭@樣的課堂景象：教師播放一段無標(biāo)題的純音樂，在聆聽過程中要求學(xué)生根據(jù)教師對音樂內(nèi)容的文字或語言性提示進行聯(lián)想和想象，聆聽結(jié)束后，讓學(xué)生用詩歌、散文甚至故事以及繪畫的形式來描述自己對音樂內(nèi)容的理解。客觀地說，教師在教學(xué)過程中充分注意了學(xué)科的綜合，尤其是注意了音樂與姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系，這樣拓展了教學(xué)的容量，豐富了教學(xué)手段，激發(fā)了學(xué)生的興趣（有些課堂的氣氛相當(dāng)熱鬧），教師的語言基本功得到了充分展示，這些都應(yīng)該給予肯定。但是從根本上講，這樣的教學(xué)已經(jīng)遠離了中小學(xué)音樂教學(xué)的本質(zhì)，讓非音樂的東西左右著音樂教學(xué)，音樂教學(xué)已經(jīng)名不副實。究其原因，不能不說它受到了解釋學(xué)美學(xué)的影響。

三、音樂欣賞中有關(guān)“內(nèi)容”的辨析

在我們很多的中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，教師往往是想方設(shè)法讓學(xué)生了解音樂在描述什么具體人物事件和景物，而不是讓學(xué)生來感受體驗音樂所表達的情緒情感內(nèi)涵，這顯然是不對的。而在解釋學(xué)的理論來看，欣賞者為達到對音樂的理解，就必須使自己回到那個特定的環(huán)境中去，去重新經(jīng)歷某些具體人物、事件和景物。對于解釋學(xué)的觀念對音樂學(xué)的影響，中央音樂學(xué)院于潤洋教授有如下論述：“固然，對一個音樂的欣賞者來說，特別是對于音樂史學(xué)家、評論家來說，了解作為理解對象的音樂作品賴以產(chǎn)生的社會歷史背景、文化狀況、作曲家的生活經(jīng)歷以及思想感情傾向和狀態(tài)等都是非常必要的，這是深入理解一部音樂作品的必不可少的條件之一。掌握作曲家的書信、日記、札記、自述、回憶錄之類的第一手資料對于深層次地理解音樂作品意義的重要性是不言而喻的。但是，音樂畢竟是一種非概念性的、非視覺性的藝術(shù)，它既不能直接展現(xiàn)具體景物，更不能直接表達某種概念和復(fù)雜的思想感情。”

原來的很多受解釋學(xué)美學(xué)影響的音樂欣賞書籍，對于某一作品的“內(nèi)容”解析是詳盡和豐富的，廣大音樂欣賞者也總是把這些解說奉為“圣經(jīng)”，以為音樂作品的“內(nèi)容”是一成不變和有標(biāo)準(zhǔn)答案的。比如貝多芬《命運交響樂》開頭的“敲門聲”，還有小提琴協(xié)奏曲《梁?！返墓适虑楣?jié)，等等。那么，音樂所表現(xiàn)的東西是否固定的而且有標(biāo)準(zhǔn)答案呢？回答是否定的。音樂的內(nèi)容或意義實際上由兩個方面的要素構(gòu)成，一方面是作曲家在創(chuàng)作作品的時候賦予的，也就是說音樂作品自身所規(guī)定的，另一方面是欣賞者在欣賞過程中依據(jù)自己的想象和聯(lián)想所給予的。由于每個欣賞者的音樂修養(yǎng)、文化素質(zhì)、生活閱歷與體驗、年齡層次等的不同，對音樂作品內(nèi)容和意義的理解也必定不一樣。因此，音樂作品的內(nèi)容與意義以及它所表達的情感是不可能有標(biāo)準(zhǔn)答案的，也不可能是固定不變的。可以說，隨著時間的推移和欣賞者的增多，音樂作品的內(nèi)容與意義只會越來越豐富，越來越具有開放性，越來越不可能找到標(biāo)準(zhǔn)答案。在我們中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，教師為學(xué)生提供文字性提示，實際上就是在為學(xué)生提供一種固定和標(biāo)準(zhǔn)的答案，這種答案要么是從書上搬來的，要么是以教師自身的理解為依據(jù)。更有甚者，如果學(xué)生偏離了提示，教師往往視學(xué)生的理解為錯誤，這種狀況說得嚴(yán)重一點，是剝奪了學(xué)生享有對音樂多樣理解的權(quán)利。

對于這種情況，早在20世紀(jì)70年代，德國的一篇題為《音樂欣賞的教育學(xué)著作中的解釋學(xué)方法批判》的文章，就要如下的批評：“這樣一種讀物只會把人們對一樣的體驗引入迷途，因為它把那種猜測性的解釋弄到比明確還要明確的地步，而忽視了符合專業(yè)特點的解釋，即與音樂作品本身相關(guān)聯(lián)的解釋。這種方法實際上脫離了對音樂的體驗，而導(dǎo)致對音樂作品作一種任意掛鉤的、非音樂關(guān)聯(lián)的理解。它掀起一種與音樂體驗相脫離的、純粹主觀的，盡管好像是建立在科學(xué)基礎(chǔ)上的、膚淺的音樂命名熱，那不過是些浮夸的空話或機械地添加上去的文學(xué)的或歷史的數(shù)據(jù)而已。音樂教育學(xué)的文獻中充斥著解釋學(xué)的影響，這種情況不能再繼續(xù)下去了。”

我們都知道，如果對各種藝術(shù)進行一番地位的排序的話，那么關(guān)于語言文字的藝術(shù)是排行第一位的。所以，我們在欣賞其他藝術(shù)的時候，也習(xí)慣于用語言文字來對音樂的聲音、舞蹈的動作、電影的鏡頭、繪畫的色彩線條進行一番描述，大家不是經(jīng)常聽到和用到音樂語言、舞蹈語言、電影語匯這類詞語嗎？一些音樂解釋學(xué)家恨不得將那些無標(biāo)題的器樂曲的每一段每一句都配上歌詞，以注明這一段這一句的“內(nèi)容”。我們從李斯特對柏遼茲的《哈羅爾德在意大利》的樂曲解說中就能看出這一點。他的解說通篇講述著故事，音樂的每段每句都有情節(jié)與之對應(yīng)。這樣的解說對外行十分適宜，易于使樂曲獲得最廣泛的接受。李斯特本人的文學(xué)天才也在解說中得以充分發(fā)揮，他的解說本身就像是一篇優(yōu)美的散文詩。然而這樣一種解說的弊端也是顯而易見的，人們有理由懷疑，音樂聽眾在這種解說面前，他們的注意力會自覺地放在音樂本身呢，還是會不由自主地被誘使去聽一篇配樂的散文，他們所受的感動有多少是來自音樂的呢？

四、音樂欣賞更多是一種感受和體驗

一般的聽眾在欣賞音樂時，主要不是以理性的、邏輯的方式去把握它，而是以感性的、體驗的方式去把握它。聽眾在理解和把握一部音樂作品的內(nèi)在含義時，遠比文學(xué)讀者或繪畫觀眾在把握和理解一部小說或一副油畫的意義時具有更大的主觀體驗性。比較起來，音樂欣賞者總是更多地將自己的個人情感和想象同音樂作品融合交織在一起，形成一種體驗，從而構(gòu)成自己對作品意義的理解。也就是說，一部音樂作品的意義，由于音樂自身的特性，往往是在聽者充滿個性化的理解過程中以種種不同的面貌呈現(xiàn)出來。

人類為什么會有音樂藝術(shù)存在，那是因為人類需要通過音樂這種特殊的語言來表達日常語言所無法表達的東西，那是一種感受，是一種只可意會不可言傳的感受。“如果這種感受我們可以通過詩歌、散文、故事等形式來表達，那么語言就沒什么存在的價值了?！币魳愤@種特殊語言在描寫日常事件場景方面是模糊的，但是在表達人類的心靈感受方面是最精確的，這便是音樂的獨特價值所在。在我們的中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，教師讓學(xué)生將音樂翻譯成詩歌、散文或故事，實際上是把音樂這種高雅的藝術(shù)低俗化了，學(xué)生不可能因此享受到音樂藝術(shù)的獨特魅力。當(dāng)然，我們不否定學(xué)生在聆聽音樂后借助日常語言表達交流的必要性和重要性，我們想說明的是，不能讓學(xué)生去翻譯音樂作品的內(nèi)容本身，而要鼓勵學(xué)生表達交流聆聽音樂后所獲得的種種內(nèi)心感受。

參考文獻

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（責(zé)任編輯 張茂林）