梁中雙

（梁中雙：遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，講師。研究方向：聲樂(lè)教學(xué)與演唱。）

歌唱藝術(shù)是一門(mén)表演藝術(shù)，情感藝術(shù)。它通過(guò)表演的藝術(shù)形式把音樂(lè)作品表現(xiàn)出來(lái)，實(shí)現(xiàn)審美價(jià)值。那么如何運(yùn)用自己的嗓音為表現(xiàn)材料和工具，通過(guò)身心的有機(jī)結(jié)合，依照聲樂(lè)作品準(zhǔn)確、生動(dòng)地創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象，提高歌曲演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)能力呢？下面筆者就從以下4個(gè)方面來(lái)簡(jiǎn)單談一下自己的一些看法。

一、掌握科學(xué)、正確的發(fā)聲方法

學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸是掌握科學(xué)、正確發(fā)聲方法最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂(lè)，呼吸是歌唱的原動(dòng)力。目前都肯定的是胸腹式聯(lián)合呼吸方法。其要求小腹自然控制氣息支點(diǎn)，橫膈膜兩側(cè)自然膨脹。在呼吸過(guò)程中小腹隨氣息的控制自然收縮或放松。胸部自然挺起，但它并不積極參與呼吸活動(dòng)，也絕不是歌唱時(shí)呼吸的支持點(diǎn)，否則，呼吸就是淺的，引起喉頭的過(guò)分緊張。氣息的處理是緊隨歌曲情緒的變化發(fā)展而變化發(fā)展的，演唱者對(duì)氣息的運(yùn)用變化要恰到好處，不能夸張過(guò)度，要自然、有收有放、有淺有深。掌握了對(duì)氣息的控制能力，才能使氣、字、聲結(jié)合為一體，形成高、中、低各聲區(qū)的統(tǒng)一。

科學(xué)、正確的利用腔體的共鳴是獲得美妙聲音的關(guān)鍵。歌唱發(fā)聲時(shí)利用的腔體包括：腹腔、胸腔、喉腔、口腔和頭腔等。各個(gè)腔體的功能與科學(xué)、合理的利用至關(guān)重要。腹腔是氣息和聲音的支撐點(diǎn)；胸腔在歌唱時(shí)要處于“打開(kāi)”、放松的狀態(tài)；喉腔是解決聲音問(wèn)題的關(guān)鍵，因此一定要注意，不要用喉嚨歌唱，它只是氣息和聲音的門(mén)戶與通道；口腔是歌唱時(shí)的“揚(yáng)聲器”，也是獲得頭腔共鳴的關(guān)鍵。

總而言之，只有掌握正確的歌唱呼吸，科學(xué)、合理地利用好腔體的共鳴，才能演唱中得到生動(dòng)、完美的聲音。

二、提高咬字吐字的能力

在歌曲演唱中，演唱者僅僅具備了良好的聲音條件是不夠的，在演唱過(guò)程中還要讓聽(tīng)眾聽(tīng)明白每一句歌詞，所以咬字、吐字正確、標(biāo)準(zhǔn)、清晰至關(guān)重要。咬字結(jié)實(shí)有力不等于將字咬死，咬字柔和也不等于字音模糊不清，只有把字與情、聲結(jié)合起來(lái)，才能達(dá)到“字正腔圓”的效果。

三、深刻地理解分析作品

要唱好一首歌曲，演唱者就必須要對(duì)作品進(jìn)行深入的分析，了解作品風(fēng)格特點(diǎn)和情感特征。這就要求演唱者必須要做到以下幾點(diǎn)：

（一）掌握歌曲的節(jié)奏

節(jié)奏是音樂(lè)的骨骼和脈搏，必須做到準(zhǔn)確穩(wěn)定才能使作品富有動(dòng)感、活力。這些看似簡(jiǎn)單的節(jié)拍特點(diǎn)，在歌曲中并不一定容易做到，甚至被忽視，致使歌曲的演唱缺少基本的律動(dòng)感，影響作品的表現(xiàn)和觀眾的欣賞。因此，正確地掌握和處理節(jié)奏是準(zhǔn)確地表現(xiàn)內(nèi)容，生動(dòng)的表達(dá)感情，完整地體現(xiàn)音樂(lè)魅力的關(guān)鍵。

（二）分析歌曲的旋律特征

歌曲之所以能打動(dòng)人，其重要原因就是它時(shí)而高亢、激越，時(shí)而低沉、委婉的旋律線。旋律線一般有3種表現(xiàn)形式，上行旋律線常表現(xiàn)逐步高漲、激動(dòng)的情緒，常用漸強(qiáng)聲音表現(xiàn)；下行旋律線往往伴隨著感情節(jié)奏平緩，情緒要收攏，常用漸弱、趨向穩(wěn)定平靜的聲音表現(xiàn)；平行的旋律在演唱中，要盡量保持氣息與聲音的平穩(wěn)。除此之外還要根據(jù)歌曲的風(fēng)格、詞意、感情的發(fā)展處理好自己的聲音，使之流暢、連貫，具有變化起伏對(duì)比。

（三）把握音量變化及力度的運(yùn)用

音量強(qiáng)弱的對(duì)比是聽(tīng)眾直感中最突出的方面之一，歌唱者必須做出精心的設(shè)計(jì)，通過(guò)鮮明巧妙的對(duì)比，賦予歌曲強(qiáng)烈的感染力。

（四）把握好歌曲的速度

要想把歌曲唱活，必須掌握好它的速度和節(jié)奏，因?yàn)楣?jié)奏是音樂(lè)的生命，而速度又是節(jié)奏的靈魂。“快板要穩(wěn)，慢板是緊，散板要準(zhǔn)”三句話清楚地道出了其中的奧秘，快板本身意味著速度快，但演唱者內(nèi)心節(jié)奏卻一定要穩(wěn)，節(jié)拍重音要突出，要快而不亂，緊張中給人以從容不迫的感覺(jué)；慢板正好相反，要始終保持向前行的感覺(jué)，切不可松松散散，有氣無(wú)力；散板的節(jié)奏本身就是自由的，但其中必然有著合情合理的內(nèi)在規(guī)律，演唱者必須反復(fù)體會(huì)，長(zhǎng)短對(duì)比、輕重分布和尋找散板中的感情起伏線，從而唱好有特殊感情色彩的散板。

（五）處理好歌曲的結(jié)尾

如果將歌唱者的第一聲褒揚(yáng)為“先聲奪人”，那么，好尾聲應(yīng)稱為“余音繞梁”，它留給聽(tīng)眾的是無(wú)限的遐想和長(zhǎng)久的回味。很多人對(duì)于結(jié)尾處理往往草率，如節(jié)拍長(zhǎng)短不夠，氣拖不住等問(wèn)題。“先收聲，后收氣，再收情”結(jié)尾細(xì)致入微的處理，能使歌曲的主題得到進(jìn)一步升華，音樂(lè)形象更豐滿。

（六）抓住歌曲的時(shí)代特征和主要風(fēng)格

藝術(shù)能反映出一定的時(shí)代精神和社會(huì)現(xiàn)象，而每一首歌曲也必然會(huì)反映出一個(gè)時(shí)代社會(huì)變革，政治面貌和社會(huì)風(fēng)尚等等。藝術(shù)情感的時(shí)代性，要求演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)具有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。時(shí)代不同，人物不同，審美評(píng)價(jià)不同，因而藝術(shù)情感表現(xiàn)也不同。同時(shí)，民族的風(fēng)格也不可忽略。每個(gè)民族在長(zhǎng)期的發(fā)展中都孕育了本民族的藝術(shù)特征，他們不同的生活環(huán)境、風(fēng)土人情、藝術(shù)遺產(chǎn)必然形成民族歌曲的獨(dú)特風(fēng)格。要處理好一首作品，就必須抓住它的特征及風(fēng)格。

四、用發(fā)自內(nèi)心的情感表現(xiàn)作品

薩莫伊洛夫說(shuō)：“只有從歌者心靈中流露出來(lái)的東西，才能流進(jìn)聽(tīng)者的心靈”。歌唱藝術(shù)的魅力在于表現(xiàn)情感。要在聲樂(lè)表演中融入感情，演唱者就要深入挖掘歌詞大意，對(duì)歌曲逐段分析理解，形成對(duì)歌曲整體情感形象認(rèn)識(shí)。歌唱者還要豐富自己的想象力，同時(shí)注意情感的細(xì)微變化。有了理解才能有所感受，有了感受才能有感而發(fā)，依情而唱。每個(gè)追求感情真實(shí)的歌唱家，從來(lái)都不放松歌曲所有細(xì)節(jié)的情感體驗(yàn)和細(xì)膩處理，他們的一字一聲都是從作品的內(nèi)容出發(fā)，用豐富多樣的聲音來(lái)刻化豐富多樣的音樂(lè)形象，在演唱中有輕有重，有濃有淡，有起有伏，變化萬(wàn)千。

總之，作為一名聲樂(lè)演唱者在演唱時(shí)既要唱得悅耳動(dòng)聽(tīng)，還要唱得令人深思、感人至深，這離不開(kāi)日常學(xué)習(xí)和生活中基本功的刻苦練習(xí)，情感的綜合體驗(yàn)，對(duì)事物的勤于觀察，積累沉淀，不斷提高自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)活躍的思維、豐富的想象力和對(duì)事物的敏感度，這樣才能凝練出高超的藝術(shù)氣質(zhì)，才能使演唱者在演唱中不斷提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

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