洪穎

（洪穎：吉林省長春大學，副教授。研究方向：音樂教育。）

什么是聲樂？有人說：“聲樂就是唱歌?！币灿腥苏f：“聲樂就是歌唱?！憋@然這兩種說法都是不全面、不科學的。聲樂作為一門藝術，是極具文化內(nèi)涵的，它是以人的聲音為表現(xiàn)手段使音樂，思想感情，社會現(xiàn)實和人文理念融為一體的藝術形式，它是歌聲，音樂與文學語言的有機組合。

正因為聲樂所包含的豐富內(nèi)容，使聲樂教學成為了一門集技巧性，知識性，藝術性為一體的復雜的、綜合的學問。聲學教學旨在培養(yǎng)學生用科學的發(fā)聲方法唱出優(yōu)美嘹亮的歌聲，從而產(chǎn)生一種音樂化地文學語言，以此來準確描繪意境，再現(xiàn)情感，表現(xiàn)作品內(nèi)容的藝術教學。一場聲樂表演的成功與否，一方面取決于聲樂作品本身的藝術質量，另一方面又受到演唱者的演唱技巧及其對作品內(nèi)容理解與處理的影響。不同的演唱者對同一作品往往有著不同的理解和表現(xiàn)方法，因此會產(chǎn)生不同的藝術效果。

我們在教學過程中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一些問題，例如有的學生具備極好的歌唱條件，并且基本掌握了科學的發(fā)音方法，不能說其歌聲不嘹亮，但唱出來的歌曲就是很難讓聽眾產(chǎn)生共鳴，缺乏感人的魅力和美感，給人一種蒼白，空洞的感覺。深究原因，我們發(fā)現(xiàn)是因為這些學生對歌曲的深刻內(nèi)涵和精神沒有完全理解，沒有領會歌曲的意境，他的演唱只是一些唱歌技巧的堆砌，缺乏心靈的投入和真情的流露。因此，要想培養(yǎng)全面的歌唱技能，并且能在唱歌過程中打動別人，引起共鳴就必須在教學中加強培養(yǎng)學生的人文觀念，使之更好的，準確的表現(xiàn)出作品的內(nèi)容。那么怎樣做才能使聲樂教學與人文結合起來呢，我認為可以從以下三個方面入手：

一、提高教學者的人文素養(yǎng)

人文素質是內(nèi)在的，它可以表現(xiàn)為一定的語言模式和一定的行為方式，一個聲樂教師的技能固然重要，但更重要的是是否具備做一個教師應有的品德。教師的一言一行在教學中都會對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，所以一名聲樂教師要想使自己的學生更深入的了解曲目的人文內(nèi)涵，就要首先塑造好自己的形象，提高自己的人文素養(yǎng)。聲樂教學的過程不僅是傳授知識，技能，技巧的過程，更重要的還是一個情感交流的過程，在聲樂教學中，對學生進行人文教育的關鍵是使教師在思想上高度重視。傳統(tǒng)的聲樂教學只注重訓練學生的歌唱，片面地追求高音和演唱曲目的難度，忽視了聲樂藝術特征和審美本質的體現(xiàn)，使得聲樂教學沒有完全發(fā)揮其應有的社會作用和育人功能。

其次，要將加強專業(yè)素養(yǎng)與提高文化知識積淀相結合。每首聲樂歌曲多隱含著豐富的文化背景和地方風俗。由內(nèi)而外的感情表現(xiàn)才能真正地感染聽眾。而這種深層的文化內(nèi)涵是教學中容易忽略的一點。教師往往注重學生的專業(yè)素質和聲樂技巧的培訓，這固然可以培養(yǎng)出優(yōu)秀的歌唱家，但卻不是優(yōu)秀的演唱家。所謂的演就是將一首曲子的深層內(nèi)涵通過歌聲表現(xiàn)出來，讓不懂得音樂的聽眾也能夠在無國界的旋律中體味出獨特的感情。這就需要在平時的教學過程中加強文化知識的積淀。以美聲教學實際舉例，美聲源自意大利，因此在教授美聲唱法的時候就要加強對于意大利民族文化的教授，使理性知識輔助感性表現(xiàn)。

再次，要加強精神世界和民族情懷的提升。藝術是世界的，藝術家是有國籍的。但凡世界著名的藝術家都是有著鮮明的民族特色。他們將本源所帶血液融入到作品中，收獲了光彩各異的成就，讓世人記住他們，也記住其國家。我國聲樂教育起步較晚，在很多方面學習國外的經(jīng)驗，因此更容易失去自己的民族特色。中華五千年光輝歷史，其中積淀的情感是需要每一個教學者去挖掘和感悟的，并通過教育的橋梁使強大的民族情懷延續(xù)下去。同時，強大精神世界是每一個要成為優(yōu)秀藝術家的人需要突破的瓶頸。無論是心理素質，還是思想情操，在專業(yè)水平達到一定程度以后會有很大的影響。這也更說明教學過程中提高人文素質的重要性。

二、加強學生對作品中人文內(nèi)涵的把握

聲樂教材中的聲樂作品大都以思想深刻，內(nèi)涵豐富，文學性強，藝術性高的詩詞作為音樂創(chuàng)作的素材，歌詞內(nèi)容往往寓意深刻，具有極高的文學性，如果僅僅只是停留在字面意思，對歌詞進行膚淺的理解，就談不上對歌曲的真正把握，當然在歌唱中也就不能全面的詮釋歌詞內(nèi)容，真摯表達歌曲的情感。因此，在聲樂教學過程中，初學新作前，教師要啟發(fā)學生對歌詞和歌曲的思想內(nèi)容及文學內(nèi)容進行深刻的理解和把握。只有在充分理解和把握的前提下，才能運用聲音技巧表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵和藝術境界。比如歌曲《黃河大合唱》的第四樂章《黃水謠》歌詞就寫的深邃而豐富，此曲于1939年作于延安，歌曲借鑒了民謠的形式，經(jīng)過獨具匠心的藝術處理，使它成為了一首新型的民謠型歌曲。全曲以對比的手法，開始通過對黃河兩岸人民和平生活的描繪，繼而敘述了黃河兩岸人民在日本侵略者得鐵蹄下所遭受的深重苦難，揭露、控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行。而歌曲《紅豆詞》描寫的是相思之情，可是相思分為很多種，只有讀懂了《紅樓夢》的人才能真正體會到紅豆詞中那種壓抑沉重的相思，包含著文人特有的傷感憂愁。再如《跳蚤之歌》里面的好幾張笑，每一種都有一個含義，有對國外昏庸無能的譏笑，跳蚤裝腔作勢的譏笑，有對講故事者輕蔑的冷笑，有人民大眾用于抗暴，憤怒地喊出“捏死它”之后痛快淋漓的縱情大笑，同樣是笑，但笑的意義截然不同。對于這些各式各樣的聲樂作品，必須通過教師和同學的共同努力對其時代背景、創(chuàng)作動機、歌詞內(nèi)涵、思想感情等進行全面的認真分析和研究，才能挖掘出作品的精髓。這樣才會在歌唱過程融入更多的人文和審美元素，讓歌唱技巧更好的表現(xiàn)作品的思想情感和人文內(nèi)涵。

三、通過一定教學要求，促進學生的情感提升

聲樂是極富情感的藝術，情感表現(xiàn)可以說是聲樂藝術的靈魂。因此在聲樂教學中，如何促進學生情感表現(xiàn)的提升就成為極其重要的教學目標。學生要獲得良好的演出效果，就必須在歌唱時全身心的投入，自然地流露感情，要進入角色，設身處地的體會歌曲的情感內(nèi)涵。演唱者對歌曲的情感體驗越深刻，他所演唱出來的歌曲就越富有感染力。因此，聲樂教學如何豐富學生的情感體驗，就需要教師對學生從不同的方面進行練習。

首先要要求同學們重視自己在生活中的親身體驗和情感經(jīng)歷，特別是一些激烈的情感。只有親身體驗過的情感，才能更真實自然的表現(xiàn)出來。正如上面《跳蚤之歌》中的幾種笑，只有在生活中真正經(jīng)歷過譏笑、冷笑以及酣暢淋漓的大笑，才能領悟到這幾種笑的區(qū)別，在表演時才能更加地真實自然。當然這種體驗有很大的局限性，因為一個人的生活閱歷是有限的。因此，除了讓同學們重視自己的親身體驗的同時，也應鼓勵同學們多接觸一些描寫各種情感的文學作品、電影、電視等其他的藝術作品，通過閱讀、觀看這些作品去間接的體會變化多端的情感世界，并從中汲取營養(yǎng)，增加一些自己生活中沒有過的閱歷，不斷豐富自己的文化藝術修養(yǎng)。

其次是要在初學新作前給學生提供與作品內(nèi)容相關的視聽資料，加深同學們對將要學習曲目的背景及寫作動機的了解。如在學唱歌劇選曲《唐璜》前，有必要讓學生觀看原著的整個劇情；要學唱歌曲《大理三月好風光》就應讓學生深入了解云南民歌的特征及大理的風景；要唱藝術歌曲《黃河大合唱》時，有必要給學生提供光未然的《黃河吟》讀一讀；而唱詩詞《滿江紅》又應讓同學們觀看下民族英雄岳飛精忠報國的電影或電視畫面。

再次要教育學生充分利用現(xiàn)代的傳媒，多接觸社會，做生活的有心人。社會中每天都會發(fā)生形形色色的事，要讓他們注意隨時觀察生活，留心不同的人在不同氛圍、不同事件和不同的矛盾沖突中的情感表現(xiàn)，并且記錄下來，對自己的觀察結果要善于總結、經(jīng)常記憶，將這些間接的情感體驗不斷積累起來，再歌唱時，就會從自己積累的情感體驗中找到相應的情感，從而準確表達出作品的思想情感，使自己的表演更加豐富、生動。

最后要加強學生的聲樂藝術實踐。聲樂訓練的主要目的就是讓學生掌握科學的發(fā)聲的技巧并能夠有表情地演唱歌曲。因此當學生掌握了一定的歌唱技巧并對各種情感體驗積累到一定程度后，就要讓學生進行聲樂藝術實踐，把課堂上學到的發(fā)聲技巧和平時的情感積累運用到聲樂作品的藝術表現(xiàn)中。這樣不僅可以鍛煉和提高學生的演唱水平，同時也可以幫助學生克服上臺表演心理緊張的毛病，從而使學生獲得自我提高和自我完善。