賈娜

（賈娜：新疆石河子大學(xué)文學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系。）

手風(fēng)琴是一種既能夠獨(dú)奏，又能伴奏的樂器，它不僅能夠演奏單聲部的優(yōu)美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以像鋼琴一樣奏出豐富的和聲，可以說一架手風(fēng)琴就是一個(gè)小型樂隊(duì)。手風(fēng)琴演奏是一門美妙而復(fù)雜的藝術(shù)，一位優(yōu)秀的手風(fēng)琴演奏者，應(yīng)當(dāng)恰如其分地傳達(dá)出作品情感，淋漓盡致地展現(xiàn)出作品內(nèi)涵，這需要的不單單是演奏者用嫻熟的技巧奏出美麗的音色，更離不開演奏者高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。只有兩者完美結(jié)合，才能夠充分地與聽者進(jìn)行情感上的交流與溝通，實(shí)現(xiàn)演奏“情”與“意”的統(tǒng)一。

一、音色美絕非手風(fēng)琴演奏的霸權(quán)

音色是審美思維的具體表象，它蘊(yùn)含了作品內(nèi)容，融入了作曲家的主觀情感和內(nèi)心感受。美好的音色能瞬間抓住人的靈魂，讓人安靜下來聆聽，在聆聽中感悟，在感悟中升華。雖說音色美是手風(fēng)琴演奏追求的重要方面，但卻絕非手風(fēng)琴演奏的“霸權(quán)”。許多的手風(fēng)琴表演者，盡管能夠按照樂譜要求，準(zhǔn)確無誤地奏出純正純美的音色，但是最終他們也不過是在表現(xiàn)音樂方面略勝一籌而已；盡管它們的技巧造詣很深，卻感情空洞，這樣的表演只能算得上是技術(shù)而談不上藝術(shù)。

音樂是飽含著情感的藝術(shù)，我們學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，并非是要學(xué)習(xí)這件樂器本身，而是要借助這件樂器的學(xué)習(xí)，來展現(xiàn)音樂作品，給人以審美愉悅。手風(fēng)琴作曲家將自己心底那些脈脈的溫情，激揚(yáng)的熱淚，千回百轉(zhuǎn)的憂傷，無聲勝有聲的豐富情感傾注于音色，凝結(jié)于音符，當(dāng)演奏者面對(duì)這樣的音樂，他所演奏的，就不能只是干巴巴的樂譜，而必須要準(zhǔn)確把握和領(lǐng)會(huì)作品情感，對(duì)作品的音色作自己獨(dú)到的處理和闡釋，并融入自己的個(gè)性和風(fēng)格，將作品里的情感內(nèi)涵藝術(shù)地表現(xiàn)和釋放出來，這樣才能夠讓觀眾充分接收到作品的情感信號(hào)，為音樂所感染所感動(dòng)。例如在演奏《北京喜訊到邊寨》時(shí)，演奏者必須要將自己的精神調(diào)到一種喜悅、一種歡快、一種激動(dòng)的狀態(tài)，發(fā)乎心而形于色，烘托出熱鬧歡騰的氣氛，才能直抵觀眾的內(nèi)心，收到良好的藝術(shù)效果。

二、藝術(shù)表現(xiàn)力脫離音色孤掌難鳴

音色美必須借助藝術(shù)表現(xiàn)力來感染聽眾，同樣，藝術(shù)表現(xiàn)力亦不能脫離音色美而獨(dú)立存在。手風(fēng)琴演奏是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，這種創(chuàng)造必須要立足于作曲家一度創(chuàng)造的這個(gè)基礎(chǔ)，以樂譜形式為依據(jù)，透過樂譜音符和音色將作品的真諦正確地表現(xiàn)出來。音色是作曲家創(chuàng)作時(shí)考慮的主要因素之一，音色的不同和變化都會(huì)引發(fā)人們不一樣的情緒。手風(fēng)琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風(fēng)箱的巧妙結(jié)合，能夠演奏出多種不同風(fēng)格的樂曲，它可以是明亮的，也可以是晦暗的；可以表現(xiàn)快樂歡愉的情緒，也可以表現(xiàn)纏綿婉轉(zhuǎn)。只有把握好作品的音色需要，通過音色美的展現(xiàn)，才能在演奏中恰如其分地展現(xiàn)作品的生命力。若是割離了音色美，藝術(shù)表現(xiàn)力就成了無本之木、無水之源。

在李遇秋先生的手風(fēng)琴作品《天女散花》中，演奏者需要模擬各種音色的演奏技法——如江南絲竹、地方戲曲、古箏、琵琶、蕭與笛，利用風(fēng)箱力度、變音器，以及不同觸鍵及音區(qū)、音量方面的對(duì)比和技巧的變化，產(chǎn)生不同的音色效果：樂曲由沉靜到悠揚(yáng)，由悠揚(yáng)到熱烈，最后悄然隱去，仿佛讓人看到萬里長(zhǎng)空，一位仙女翩翩起舞，手中的五彩鮮花緩緩撒向人間，世界萬紫千紅。離開了音色美的支撐，它的藝術(shù)表現(xiàn)力就無從發(fā)揮。

可見，音色美和藝術(shù)表現(xiàn)力是手風(fēng)琴演奏中互相統(tǒng)一的兩個(gè)方面。只有當(dāng)音色美浸入藝術(shù)表現(xiàn)，為藝術(shù)表現(xiàn)力服務(wù)時(shí)；當(dāng)藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合音色美，以音色美為支撐進(jìn)行發(fā)揮時(shí)，音樂才是流動(dòng)的音樂，是鮮活的生命。做到了音色美和藝術(shù)表現(xiàn)力的結(jié)合，就能充分完整地將作曲家寓于音樂作品中的內(nèi)涵，經(jīng)演奏者的藝術(shù)加工和再創(chuàng)造，傳遞給聽者，引起聽者共鳴，達(dá)到藝術(shù)的完美境界。

三、音色美與藝術(shù)表現(xiàn)力結(jié)合的條件

（一）自然大方的姿態(tài)美

良好的演奏姿勢(shì)是音色美正常發(fā)揮和藝術(shù)表現(xiàn)力不斷深入的基礎(chǔ)，端莊大方、神情瀟灑的演奏給人以美的享受。手風(fēng)琴樂器由左手貝司、右手鍵盤和風(fēng)箱三部分組成，從物理學(xué)角度看，要獲得手風(fēng)琴音色美與藝術(shù)表現(xiàn)力的最佳結(jié)合，演奏者必須找到最佳的人體工學(xué)支點(diǎn)，平衡各種力的關(guān)系，參與演奏的身體各部位，能以最節(jié)省力量的方式的恰當(dāng)?shù)嘏浜希股眢w處于一種最自然的協(xié)調(diào)狀態(tài)。

（二）豐富嫻熟的技巧美

精湛的藝術(shù)必須要借助一定的技巧。就觸鍵方面來看，手風(fēng)琴觸鍵的力量、速度、手指離鍵高度要隨著樂曲音色的變化而變化，活潑、歡快的樂曲可用快速下鍵離鍵的方法，而歌唱性強(qiáng)的抒情性樂曲，可采用慢下鍵慢離鍵的方法；就風(fēng)箱技巧來說，有長(zhǎng)風(fēng)箱和短風(fēng)箱，長(zhǎng)風(fēng)箱一般用于舒展、平和的樂句，如巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》，短風(fēng)箱適用于強(qiáng)烈、緊湊的短樂句如《打虎上山》。在演奏中如能準(zhǔn)確把握好各種風(fēng)箱技巧，配合適當(dāng)?shù)挠|鍵方法，就能在演奏不同風(fēng)格的曲調(diào)時(shí)，產(chǎn)生豐富多彩、變幻無窮的音樂效果。

（三）對(duì)作品了然于心，成竹在胸

手風(fēng)琴演奏前，只有了解作品，探知作曲家在創(chuàng)作時(shí)的靈魂和精神狀態(tài)，才能領(lǐng)悟作品的本質(zhì)，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)作品的思想內(nèi)容。以俄羅斯作曲家佐羅塔耶夫的手風(fēng)琴曲《修道院的沉思》為例，演奏前這部作品前須得對(duì)佐羅塔耶夫的經(jīng)歷有所了解。年輕而才華橫溢的佐羅塔耶夫是一個(gè)罕見的天才音樂家，可這樣前途無量作曲家卻在33歲時(shí)自殺了，留給人們的是無限的惋惜和不解?！缎薜涝旱某了肌肥亲髡呷ナ篮蟊话l(fā)現(xiàn)的，從作者的手稿中我們可以看出他情緒的低沉。了解到這些背景，我們才能把握作品的涵義：音樂在森嚴(yán)逼人的教堂鐘聲中徐徐展開，久久回蕩，又漸漸遠(yuǎn)去，忽然卻轉(zhuǎn)入嚴(yán)肅虔誠(chéng)的祈禱氛圍之中，人們向主訴說心聲，似乎感到了上帝的旨意。

（四）發(fā)揮想象，大膽創(chuàng)新

音樂是聽覺的藝術(shù)。在手風(fēng)琴曲目的演奏中，如果只是生搬硬套地按著樂譜的音符奏出，就會(huì)讓作品的音色與藝術(shù)表現(xiàn)脫節(jié)，作品變得呆板生硬。要避免這一點(diǎn)，必須要充分調(diào)動(dòng)心理因素，發(fā)揮對(duì)音樂的想象和聯(lián)想能力。想象的過程是在經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上的一個(gè)創(chuàng)造性過程，它通過沖擊演奏者的記憶庫，使演奏者的腦中閃現(xiàn)出一系列曾經(jīng)經(jīng)歷過的類似畫面，讓令音樂的形象從模糊到清晰，從抽象到具體。比如對(duì)風(fēng)箱用不同的技巧發(fā)出不同的聲音，就有可以有極大想象的空間：抖風(fēng)箱所發(fā)出的音響像疾馳的火車和戰(zhàn)士行軍的步伐；顫風(fēng)箱所發(fā)出的音響像秋天落下的枯葉，抒情動(dòng)聽。演奏者可在想象的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。

（五）融入音樂，因情感人

巴赫有一句名言：“音樂家除非自己也受感動(dòng)，否則很難感動(dòng)別人?！鼻楦幸蛩氐倪\(yùn)用是音樂演奏的高級(jí)階段，它是在解決了技術(shù)問題的基礎(chǔ)上，一首樂曲演奏成功與否的關(guān)鍵，甚至在很多的時(shí)候，演奏者情感的投入還能彌補(bǔ)技術(shù)上的缺陷。每一首樂曲都有它蘊(yùn)含在其中的深刻情感，或悲或喜、或愛或憎，手風(fēng)琴演奏要以情感的展現(xiàn)和傳遞作為最高的目標(biāo)，演奏者要將書本上的知識(shí)內(nèi)化于心，感悟作品，體會(huì)作曲家在創(chuàng)作時(shí)的心境。演奏者只有飽含深情，與音樂融為一體，與作者融為一體，才能讓聽眾與你融為一體。這時(shí)候，音色美就能通過藝術(shù)表現(xiàn)力，得到最大程度的發(fā)揮，這樣的作品才能給人以強(qiáng)烈的震撼力，蕩滌聽者的內(nèi)心，凈化人們的心靈。

總之，手風(fēng)琴演奏中如果掌握不好音色美，藝術(shù)表現(xiàn)力就無從談起；而若沒有藝術(shù)表現(xiàn)力，音色美也無法展現(xiàn)。音色美和藝術(shù)表現(xiàn)力就像是手風(fēng)琴演奏的左右雙翼，缺少任何一方面都不足以完整地表達(dá)音樂的內(nèi)涵。作為一名手風(fēng)琴演奏者，要多練、多聽、多思、多悟、多學(xué)，在練就扎實(shí)基本功的基礎(chǔ)上，從各個(gè)方面增強(qiáng)自己的個(gè)人修養(yǎng)和藝術(shù)感悟能力，促進(jìn)音色美和藝術(shù)表現(xiàn)力完美結(jié)合，讓手風(fēng)琴在藝術(shù)的殿堂中煥發(fā)出自己應(yīng)有的獨(dú)特魅力。

[1]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2004.

[2]宋立權(quán).手風(fēng)琴教學(xué)論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3][俄]根?莫?齊平.音樂演奏藝術(shù)——理論與實(shí)踐[M].人民音樂出版社,2005.

[4]王樹生.手風(fēng)琴教學(xué)與演奏[M].天津：南開大學(xué)出版社.1999.