電影音樂是在影片中體現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思的音樂，是電影綜合藝術(shù)的有機組成部分。盡管最初的無聲電影具有其一定的藝術(shù)價值，但隨著時代發(fā)展和科技進步，聲音使得電影更加具有觀賞性，它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用，可以讓觀眾擁有想象空間，起到貫穿劇情發(fā)展的結(jié)構(gòu)性作用。如今音樂已成為電影發(fā)展的必需品，有著和畫面同等重要的地位，有時甚至還會超過畫面成為影視作品中重要的元素。不同風格的電影作品中，往往會運用不同的音樂元素來展示電影的獨特魅力。不同風格的音樂元素是電影作品中不可缺少的一部分，它能夠更好地渲染作品，展現(xiàn)其獨特魅力和意境。完美的音樂將成為一部成功電影作品的點睛之筆。

一、電影中的通俗音樂元素

通俗音樂元素在電影中的運用的恰到好處，那些簡單、朗朗上口的歌曲就是人們生活中的一部分，我們看到的就是那些人最真實的生活狀態(tài)。每當聽見影片中熟悉的旋律響起，我們都感到那樣的自然甚至有一種親切感，對那曾經(jīng)認為是過分濫俗的音樂的厭惡的情緒也隨著主人公的歌唱而消解；每當聽見影片中優(yōu)美的唱段時，總是讓人如癡如醉。相隔數(shù)年，我們記住的也許不是電影的內(nèi)容，而是影片里經(jīng)典的主題曲。

電影《將愛情進行到底》中的主題曲《因為愛情》，初聽時，演唱者配合的似遠似近、若即若離、似深似淺、呢喃軟語，舒緩而流暢，將記憶的琴弦撥弄得錚錚作響，歌曲中飽含著對已逝愛情的感傷。歌曲溫暖的旋律和感人的歌詞讓人堅信“因為愛情，所以一切都是幸福的模樣。” 因為愛情，楊崢跟文慧回到了曾經(jīng)熟悉的地方； 因為愛情，許多年沒有聯(lián)系的楊崢跟文慧，就靠著它維系著彼此的關(guān)系；因為愛情，為了彌補當初未完成的遺憾，楊崢跟文慧不惜一切排除萬難，但卻把一切搞糟了。這首歌就像一個影片的精髓，貫穿頭尾，又像一顆催淚彈，在勾起人們對愛情無限遐想的時候迸發(fā)。

電影《畫皮》的主題曲《畫心》也是傳唱率極高的一首作品。這首“超長” 主題曲是由電影配樂中的一段主要旋律衍生而來，表達了電影中主人公的感情世界，旋律幽怨、凄美動人。主題曲不僅是電影情節(jié)的延展，而且與這部電影中充滿著神秘東方氣息的畫面也高度統(tǒng)一在一起，達到了音畫合一的效果。漸近式的編曲風格將影片所勾勒出的驚艷凄冷的魔幻風格逐步表現(xiàn)出來，影片講述的是一段人狐畸戀，道出了世人對浮華世界的欲求和迷戀美色外表的膚淺，開篇的吟唱正是將劇中人物心中的這份疑惑、糾結(jié)、悲傷表達出來。演唱者用空靈的人聲將聽眾瞬間帶入影片所營造的“詭異”氛圍中。隨著劇情的推進，人性中的美好試圖戰(zhàn)勝邪惡，這份執(zhí)著與堅守也讓整首歌曲在結(jié)尾部分嘆息式的演唱有著一種難以名狀的無奈，這種頭尾呼應的方式使得歌曲在感情表達上更加完整。

除此之外《泰塔尼克號》的主題曲《我心永恒》、《少林寺》的主題曲《牧羊曲》、《黃飛鴻》的主題曲《男兒當自強》、《山楂樹之戀》的主題曲《山楂樹》等作品無一不成為人們心中的經(jīng)典佳作，傳唱至今。

二、電影中的民族音樂元素

民族音樂元素深植于我國歷史悠久的傳統(tǒng)文化之中，它是我國電影音樂的重要組成部分，在我國電影音樂的發(fā)展過程中有極其重要的作用。極具濃厚民族特色的音樂能夠在中國影視音樂中盡情地發(fā)揮，用不一樣語言歌唱的民歌音樂，始終都是電影音樂創(chuàng)作取之不竭的寶貴財富，這是中國特色電影音樂吸引他國觀眾的重要原因。

電影《花腰新娘》，彝族歌手李懷秀給電影配以了優(yōu)美的“海菜腔”?！昂２饲弧笔且妥迦藗冊谒蟿趧友葑兌鴣淼脑鷳B(tài)歌曲，高昂的歌唱方式和極具穿透力的音色，顛覆了人們對西南少數(shù)民族影視音樂的溫柔記憶，鑄就了另外一種藝術(shù)美感。民歌是民族音樂的精髓，民歌歷經(jīng)千錘百煉，在影片中應用得體，會利于音樂形象的刻畫，提高影片的綜合效果。

電影《尋找劉三姐》中，廣泛運用廣西各族民歌以及國外民歌來表現(xiàn)人物性格和特點。片中男主角與女主角互訴衷腸時，就采用了對歌（唱山歌）的形式，獨特的唱調(diào)，加上自然的歌詞，表現(xiàn)出女主角含蓄而溫婉的性格。而男主角則經(jīng)常唱國外民歌來傳達感情，也恰恰體現(xiàn)了他海外華人的身份和灑脫的性格。影片中還摻雜了大量未經(jīng)加工的原生態(tài)民歌來表現(xiàn)少數(shù)民族自然純樸熱情好客的性格特點。

除此之外，電影《塞上風云》里，作曲家把西康民歌改編成《思鄉(xiāng)曲》，把人們帶進了北部的遼闊草原；電影《草原上的人們》中優(yōu)美動聽的插曲《敖包相會》，使觀眾銘記住草原上那忠貞的愛情故事；電影《蘆笙戀歌》中，作曲家雷振邦使用了極具拉祜族特色的曲調(diào)，給此部影片創(chuàng)作了歌曲《婚誓》；電影《阿詩瑪》汲取了撒尼族的曲調(diào)，創(chuàng)作了獨唱、多重唱、集體合唱，這些音樂產(chǎn)生了具有獨特藝術(shù)魅力的畫面效果；電影《劉三姐》中的音樂源自壯族音樂；電影《五朵金花》則應用了西南大理地區(qū)的民族音樂；電影《冰山上的來客》應用了地方的牧歌等，使影片音樂極具新疆民族意蘊。民歌的大量應用，凸顯了各個民族特色,生動地再現(xiàn)了當?shù)氐纳蠲婷才c風土人情，強化了電影的生活氣息與藝術(shù)功效。民歌里音樂旋律與歌詞的融合，有概括電影含義的作用，音樂不但交代了影片的情節(jié)，又展現(xiàn)了電影的環(huán)境，在渲染故事氛圍的時候,也激發(fā)了觀眾的情感波動，更容易被人們所接受。

三、電影中的戲曲元素

戲曲元素在影片中的運用，不但賦予了影片的中國特色，而且在一定程度上為影片積淀了厚重的中國傳統(tǒng)文化底蘊。博大精深的中國傳統(tǒng)戲曲，在時光的長河中，它沉積的不只是一種特殊的藝術(shù)形態(tài)，更是一段悠久的歷史。戲曲元素在電影音樂中的運用，增加了作品的文化底蘊與內(nèi)涵,得到了觀眾的理解和認可，同時傳播了戲曲文化，拉近了戲曲藝術(shù)與觀眾的距離。

電影《霸王別姬》中選用的幾個京劇片段，是極具魅力的戲曲元素，不僅增加了作品的文化底蘊與內(nèi)涵,還使作品更賦有文化色彩,畫面更加生動優(yōu)美,人物形象更加鮮明豐滿。戲曲元素在這部電影中已經(jīng)不僅僅具備它原有的功能，更被賦予了刻畫人物，傳達情感的重要作用，起到了其他電影手段所不能表達的獨特效果。

電影《花樣年華》中引用了多首中國傳統(tǒng)戲曲，而且所有戲曲片段皆來自名家的歷史錄音，如京劇泰斗，著名老生譚鑫培的代表作《桑園寄子》和《四郎探母》，鄭君綿、李紅的粵劇《西廂記》的選段《紅娘會張生》，傳全香、陸錦花的越劇《情探》和朱雪琴、薜惠君的評彈《妝臺報喜》。多種中國傳統(tǒng)戲曲交融在影片中，呈現(xiàn)出那個特殊時代的風情。

影片《舞臺姐妹》幾乎概括了越劇發(fā)展的全過程，作曲家汲取了越劇元素，在影片中創(chuàng)作了八首越劇作品，在劇情的關(guān)鍵處，以旁唱的形式表達出主人公的思想感情和內(nèi)心變化，通過戲曲音樂表現(xiàn)出對傳統(tǒng)文化、人類生存狀態(tài)及人性的思考與領(lǐng)悟，與電影形成更具新意的結(jié)合。

除此之外，《大紅燈籠高高掛》、《梅蘭芳》、《定軍山》、《秋菊打官司》等電影作品，都滲透著濃郁的、帶有中國特色的戲曲音樂元素。

四、電影中器樂的運用

樂器能確定音樂主題的基調(diào)。任何一部電影都有其獨特的情緒，或喜悅或哀傷，或激昂或悲壯。任何一種樂器亦有其獨特的色彩，小提琴的細膩、大提琴的深厚、嗩吶的張揚、長笛的優(yōu)雅，當它們被運用到音樂主題中，配合一定的旋律和節(jié)奏，會產(chǎn)生不同的基調(diào)，從而更好的刻畫影片中的人物形象。

電影《孔雀》的主題音樂簡單的音符中透著一種很懷舊很傷感的情緒，帶給人們一種壓抑感。但主題曲每次出現(xiàn)時幾乎都是用不同的樂器演奏的，在旋律上則通過變形、變奏、延展等手段來展示其獨特魅力。例如：在影片中出現(xiàn)了三次全家人在走廊吃飯的場景。這三次“聚餐”的音樂都是以弦樂作為鋪底，豎琴演奏的主題音樂片段，讓原本給人感覺應該很快樂的聚餐變得異常感傷和沮喪。另一場戲就是全家人正在院子里做蜂窩煤時，突然下起了大雨，雨水把煤都沖走了，全家人像瘋了一樣到處找磚頭和塑料布保護煤，可最后還是只能眼睜睜的看著大雨和煤混成的黑水四處流淌……主題音樂再次出現(xiàn)了，旋律是由圓號演奏的，弦樂和豎琴鋪底把整個場景的氣氛渲染得更加凄涼和無奈，讓人感覺在那一刻人的力量是多么渺小，那種無助和無奈的心情隨著旋律流淌進每個觀眾的心里。當然，同樣地樂器也能表現(xiàn)快樂的時光，比如：影片為了準確的表達當姐姐的理想就要實現(xiàn)以及和遇見了自己喜歡的英俊的年輕軍官時的愉快心情，采用了一段弦樂的撥弦，輕快的三拍子，讓人聽了心中有一種在舞蹈的感覺，節(jié)奏輕盈歡快。

電影《花樣年華》的主題音樂《Yumeji’s Theme》是一首大提琴協(xié)奏曲，以g小調(diào)為主調(diào)，作曲手法采用了多旋律，復音音法的復調(diào)法，可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素，比較強調(diào)曲子的情感起伏，很看重力度、速度的變化，帶有典型的巴洛克音樂風格。3/4拍的圓舞曲節(jié)奏，在節(jié)奏大提琴樂手強而有力的撥弦下，顯得強烈而又跳躍，具有律動感，渲染出影片強調(diào)的那種優(yōu)雅的調(diào)子。樂曲的主旋律華麗而又復雜，有相當多的裝飾音和模進音型，在迂回的主奏大提琴演奏下，顯得婉轉(zhuǎn)動聽，與節(jié)奏大提琴，交相呼應，宛如影片中男女主人公在斑駁的街道，老舊的路燈下，動人的對答，格外惹人心動。另一個主題音樂《Quizas Quizas Quizas》則是小調(diào)式的旋律，主旋律為小提琴，弦樂與貝司合奏成為節(jié)奏和弦，顯得有些滄桑；即興加入的爵士鋼琴，有種錦上添花的感覺；牛鈴和手鼓的加入，不但體現(xiàn)了西班牙民俗風情，更給整個音樂帶來了一種跳躍感，使音樂華而不膩。伴隨著舒緩的節(jié)奏，表現(xiàn)出迷途在感情路上的男女，因為不能為自己的愛情進行抉擇，而陷入了一種無形的羈絆中，痛苦掙扎。

除此之外，還有《勇敢的心》、《泰塔尼克號》中蘇格蘭風笛和愛爾蘭豎琴的運用；《心香》中古琴與簫的運用；《十面埋伏》中琵琶的運用；《臥虎藏龍》中多種民族樂器，如：笛、簫、鼓、琵琶的運用；都是將樂器配合電影敘事，從而營造出富有審美情致的視覺和聽覺畫面感。

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